口琴：乐器组成、历史、类型、演奏技巧、如何选择

口琴是很多人从小就记得的风簧乐器。 它的特点是隆隆的金属声，这使它在以下流派中流行：蓝调、爵士、乡村、摇滚和民族音乐。 早在 20 世纪初，口琴就对这些流派产生了重大影响，许多音乐家至今仍在演奏它。

口琴有几种类型：半音阶、全音阶、八度、颤音、贝司、管弦乐等。 该乐器结构紧凑，价格实惠，并且真的可以自己学习如何演奏。

装置及工作原理

为了从乐器中提取声音，空气通过其孔被吹入或吸入。 口琴演奏者通过改变强度和频率来改变嘴唇、舌头、吸气和呼气的位置和形状——因此，声音也会发生变化。 通常在孔上方有一个数字，例如在全音阶模型上从 1 到 10。数字表示音符，数字越低，音符越低。

该仪器没有复杂的装置：这是 2 个带簧片的板。 顶部有舌头，用于呼气（当表演者吹气时），在底部 - 用于吸气（吸气）。 盘子附在身体上，它从下面和上面隐藏它们。 板上槽的长度各不相同，但当它们相互重叠时，长度是相同的。 气流通过舌片和槽，使舌片本身振动。 正是由于这种设计，该乐器被称为簧片。

一股进入（或流出）口琴“琴身”的空气会导致簧片振动。 许多人错误地认为，声音是簧片敲击唱片时产生的，但这两个部分并不接触。 槽和舌之间有一个小间隙。 在演奏过程中，会产生振动——舌头“落入”槽中，从而阻挡气流的流动。 因此，声音取决于空气喷射的振动方式。

口琴的历史

口琴被认为是具有西方主题的管风琴。 第一款紧凑型表款于 1821 年问世。它由德国制表师 Christian Friedrich Ludwig Buschmann 制造。 创造者想出了他的名字“光环”。 这个作品看起来像一块金属板，上面有 15 个槽，上面覆盖着钢制的舌头。 在组成方面，该乐器更类似于音叉，其中音符具有半音排列，并且仅在呼气时才提取声音。

1826年，一位名叫里希特的大师发明了一种有20个簧片和10个孔（吸气/呼气）的口琴。 它是由雪松制成的。 他还将提供使用全音阶（里氏系统）的环境。 随后，欧洲常见的产品开始被称为“Mundharmonika”（管风琴）。

北美有自己的历史。 它由 Matthias Hohner 于 1862 年带到那里（在此之前他在他的家乡“推广”它），到 1879 年，他每年生产约 700 万支口琴。 在大萧条和第二次世界大战期间，该乐器在美国广泛传播。 然后南方人带来了口琴。 霍纳很快在音乐市场上名声大噪——到 1900 年，他的公司已经生产了 5 万支口琴，这些口琴迅速散布在新旧世界。

各种口琴

熟练掌握口琴的经验丰富的音乐家建议远离任何模型作为第一个模型。 这与质量无关，而与类型有关。 工具的类型及其不同之处：

• 管弦乐。 最稀有。 依次有：贝司、和弦，附几本手册。 难学，所以不适合初学者。
• 彩色的。 这些口琴的特点是古典声音，同时它们包含音阶的所有声音，就像钢琴一样。 在存在半音的情况下与全音阶的差异（声音的变化是由于关闭了孔的阻尼器而发生的）。 它由许多元素组成，但可以在半音阶的任何调上演奏。 难以掌握，主要用于爵士、民谣、古典和管弦乐。
• 全音阶。 蓝调和摇滚演奏的最受欢迎的亚种。 全音阶口琴和半音阶口琴的区别在于前10个孔，在特定的调音中，它没有半音。 例如，系统“Do”包括八度音阶的声音——do、re、mi、fa、salt、la、si。 根据系统，它们是主要的和次要的（音符键）。
• 八度。 与前一个视图几乎相同，每个孔只增加了一个孔，并且与主孔一起调整为单个八度。 也就是说，一个人在提取一个音符时，会同时在 2 个音域（高音域和低音域）中听到它。 听起来更宽广更丰富，带有一定的韵味。
• 颤音。 每个音符也有 2 个孔，只是它们不是以八度音阶调音，而是一致（有轻微的失谐）。 在演奏过程中，音乐家会感觉到一种脉动、振动，使声音饱和，使其具有质感。

想学吹口琴的人，建议选择全音阶型。 它们的功能足以学习 Play 的所有基本技巧。

演奏技巧

在许多方面，声音取决于手的位置。 左手拿着仪器，右手作用气流。 手掌形成一个空腔，用作共振室。 紧密关闭和打开刷子“创造”不同的声音。 为了使空气均匀而有力地移动，头部必须笔直。 面部、舌头和喉咙的肌肉放松。 口琴紧紧地包裹在嘴​​唇（粘膜部分）上，而不仅仅是靠在嘴上。

另一个重要的点是呼吸。 口琴是一种管乐器，能够在吸气和呼气时发出声音。 没有必要通过孔吹气或吸入空气 - 该技术归结为演奏者通过口琴呼吸的事实。 也就是说，隔膜起作用，而不是嘴巴和脸颊。 这也被称为“腹式呼吸”，当肺部的体积比上部更大时，这种情况发生在说话的过程中。 起初听起来声音很安静，但随着经验的增加，声音会变得更优美、更流畅。

在经典的全音阶口琴中，音域有一个特点——连续 3 个孔听起来相同。 因此，演奏和弦比演奏单个音符更容易。 碰巧只需要演奏单个音符，在这种情况下，您将不得不用嘴唇或舌头堵住最近的孔。

了解和弦和基本声音很容易学习简单的歌曲。 但口琴的能力远不止于此，这里特殊的技巧和技巧将派上用场：

• 颤音是一对相邻的音符交替出现。
• Glissando – 3 个或更多的音符流畅地，仿佛在滑动，变成一个共同的声音。 使用所有音符到结尾的技术称为 drop-off。
• 颤音 – 音乐家挤压并松开手掌，用嘴唇产生振动，从而获得颤抖的声音效果。
• 乐队——演奏者调整气流的强度和方向，从而改变音符的音调。

你可能连五线谱都不知道，要学会弹奏，主要是练习。 自学时，建议带录音笔和节拍器。 镜子将有助于控制运动。

如何选择口琴

关键建议：

• 如果在此之前没有演奏经验，请选择全音阶口琴。
• 建造。 许多老师认为“C”（Do）键最适合作为第一乐器。 这是一个经典的声音，你可以在互联网上找到很多关于它的课程。 稍后，掌握了“基础”后，您可以尝试在具有不同系统的模型上进行游戏。 没有通用的模型，因此音乐家在他们的武器库中同时拥有多种类型。
• 牌。 有一种观点认为，您可以从任何口琴开始，一种“主力”，然后才能购买更好的东西。 在实践中，买一个好产品并不是为了一个人，因为一个人在演奏了劣质的口琴后会感到失望。 优秀口琴（公司）名单：Easttop、Hohner、Seydel、Suzuki、Lee Oskar。
• 材料。 木材传统上用于口琴，但这是考虑购买的理由。 是的，木箱触感舒适，声音更温暖，但一旦材料被弄湿，快感立即消失。 此外，耐用性取决于簧片的材料。 建议使用铜（Hohner，Suzuki）或钢（Seydel）。
• 购买时，一定要对口琴进行测试，即在吸气和呼气的同时聆听每个孔。 通常在音乐点上有为此目的的特殊波纹管，如果没有，请自己吹。 不应有外来的噼啪声、喘息声和叮当声，只有清脆的声音。

不要使用专为儿童设计的廉价乐器——它不会保留系统，也不可能在其上掌握不同的演奏技巧。

设置和保养

附在金属板上的簧片负责在“手风琴”中形成声音。 正是他们从呼吸中振荡，改变了他们相对于板块的位置，结果，系统发生了变化。 经验丰富的音乐家或工匠应为口琴调音，否则有可能使情况变得更糟。

设置本身并不难，但需要经验、准确性、耐心和听音乐的能力。 要降低音符，您需要增加簧片尖端和板之间的间隙。 增加——相反，缩小差距。 如果你将舌头降低到低于盘子的水平，它根本不会发出声音。 调谐器通常用于控制调谐。

不需要特别注意口琴。 有这样一条规则：“玩？ - 不要碰！”。 以下是有关如何保养乐器的一些提示，以全音阶口琴为例：

• 无需拆卸即可清洁。 如果主体由塑料制成，则允许在温水中冲洗产品，然后将其中的水全部敲掉。 为了消除多余的液体——强力吹奏所有音符。
• 带拆卸。 如果需要彻底清洁，则必须卸下盖子和舌板。 为了便于以后组装 - 按顺序排列零件。
• 船体清洁。 塑料不怕水、肥皂和刷子。 木制产品不能清洗 - 只能用刷子擦拭。 您可以清洗金属，然后将其彻底擦拭并擦干，以免生锈。