路易吉·鲁道夫·博凯里尼 |
路易吉·博凯里尼
和声温柔的萨基尼的对手，感情的歌手，神圣的波凯里尼！ 法约尔
意大利大提琴家和作曲家 L. Boccherini 的音乐遗产几乎完全由器乐作品组成。 在被称为 30 世纪的“歌剧时代”，他只创作了几部音乐舞台作品。 演奏家会被乐器和器乐合奏所吸引。 秘鲁作曲家拥有约 400 首交响曲； 各种管弦乐作品； 许多小提琴和大提琴奏鸣曲； 小提琴、长笛和大提琴协奏曲； 大约 XNUMX 个合奏作品（弦乐四重奏、五重奏、六重奏、八重奏）。
Boccherini 在他的父亲、低音提琴手 Leopold Boccherini 和 D. Vannuccini 的指导下接受了小学音乐教育。 这位年轻的音乐家在 12 岁时就走上了专业演奏的道路：从在卢卡教堂服务两年开始，他继续在罗马作为大提琴独奏家进行表演活动，然后又在他的家乡（自 1761 年以来）。 Boccherini 很快在这里组织了一个弦乐四重奏，其中包括当时最着名的演奏家和作曲家（P. Nardini、F. Manfredi、G. Cambini），五年来，他们创作了许多四重奏类型的作品（1762 年） -67)。 1768 Boccherini 在巴黎会面，在那里他的表演取得了胜利，作曲家作为音乐家的才华得到了欧洲的认可。 但很快（从 1769 年起）他搬到了马德里，在那里他一直担任宫廷作曲家，并在伟大的音乐鉴赏家威廉·弗雷德里克二世皇帝的音乐教堂中获得了高薪职位。 逐渐执行的活动退到后台，腾出时间进行密集的作曲工作。
Boccherini 的音乐充满情感，就像它的作者本人一样。 法国小提琴家 P. Rode 回忆说：“当有人演奏的波凯里尼的音乐既不符合波凯里尼的意图或品味时，作曲家就再也无法克制自己； 他会兴奋起来，跺脚，不知怎的，失去了耐心，他以最快的速度逃跑，大喊他的后代受到了折磨。
2个世纪以来，意大利大师的创作并没有失去新鲜感和即时性。 Boccherini 的独奏和合奏作品对演奏者提出了很高的技术挑战，提供了一个展示乐器丰富表现力和演奏家可能性的机会。 这就是为什么现代表演者愿意转向这位意大利作曲家的作品。
波凯里尼的风格不仅仅是气质、旋律、优雅，我们在其中认出了意大利音乐文化的标志。 他吸收了法国喜剧歌剧（P. Monsigny、A. Gretry）的感伤、敏感语言的特点，以及本世纪中叶德国音乐家（曼海姆的作曲家）（Ja Stamitz、F. Richter）的鲜明表现艺术。 )，以及 I. Schobert 和著名的儿子 Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach。 作曲家还经历了 2 世纪最大的歌剧作曲家的影响。 – 歌剧 K. Gluck 的改革者：Boccherini 的一首交响曲包含格鲁克的歌剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》的 1805 年幕中愤怒之舞的著名主题，这绝非巧合。 波凯里尼是弦乐五重奏流派的先驱之一，也是第一个获得欧洲认可的五重奏。 他们受到了五重奏流派杰出作品的创作者WA莫扎特和贝多芬的高度评价。 无论是在他生前还是在他死后，波凯里尼都一直是最受尊敬的音乐家之一。 而他最高的表演艺术在他的同时代人和后代的记忆中留下了不可磨灭的印记。 莱比锡报纸 (XNUMX) 的一篇讣告报道说，他是一位出色的大提琴手，由于无与伦比的声音质量和演奏中感人的表现力，他对演奏这种乐器感到高兴。
S.Rytsarev
Luigi Boccherini 是古典时期杰出的作曲家和演奏家之一。 作为作曲家，他与海顿和莫扎特竞争，创作了许多交响乐和室内乐团，以清晰、通透的风格、形式的建筑完整性、优雅和优雅的形象而著称。 他的许多同时代人认为他是洛可可风格的继承人，“女性海顿”，其作品以愉快、英勇的特征为主。 E. Buchan 毫无保留地将他称为古典主义者：“炽热而梦幻的 Boccherini 凭借他 70 年代的作品，成为那个时代风雨飘摇的创新者的第一行，他大胆的和谐预示着未来的声音。”
Buchan 在这个评估中比其他人更正确。 “炽热而梦幻”——如何更好地描绘波凯里尼音乐的两极？ 在其中，洛可可的优雅和田园与格鲁克的戏剧和抒情融为一体，生动地让人联想到莫扎特。 在 XNUMX 世纪，Boccherini 是一位为未来铺平道路的艺术家； 他的作品以大胆的乐器、新颖的和声语言、古典主义的精致和清晰的形式令同时代人惊叹不已。
更重要的是大提琴艺术史上的波凯里尼。 一位杰出的演奏家，古典大提琴技法的创造者，他开发并给出了一个和谐的木桩演奏系统，从而扩大了大提琴琴颈的界限； 发展出轻盈、优美、“珍珠”质感的具象动作，丰富了左手手指流畅的资源，同样丰富了弓的技术。
波凯里尼的生活并不成功。 命运为他准备了流放者的命运，一个充满屈辱、贫穷、不断为一块面包而奋斗的生活。 他首当其冲地受到贵族“赞助”的冲击，每一步都深深地伤害了他高傲敏感的灵魂，并在无望的需要中度过了多年。 人们只能想知道，在他的命运中，他如何设法保持在他的音乐中如此清晰地感受到的无穷无尽的快乐和乐观。
Luigi Boccherini的出生地是古老的托斯卡纳城市卢卡。 这座城市虽小，却绝不是偏远的省份。 卢卡过着激烈的音乐和社交生活。 附近有闻名于意大利的疗愈水域，著名的圣十字教堂和圣马蒂诺教堂的寺庙假期每年都吸引着许多从全国各地蜂拥而至的朝圣者。 假期期间，杰出的意大利歌手和乐器演奏家在教堂演出。 卢卡有一支优秀的城市管弦乐队。 有一个剧院和一个很棒的小教堂，由大主教维护，有三个神学院，每个神学院都有音乐系。 博凯里尼在其中之一学习。
他于 19 年 1743 月 XNUMX 日出生在一个音乐世家。 他的父亲利奥波德·博凯里尼（Leopold Boccherini）是一名低音提琴手，曾在城市管弦乐团演奏多年； 哥哥乔瓦尼-安东-加斯顿（Giovanni-Anton-Gaston）唱歌、拉小提琴、跳舞，后来成为编剧。 在他的歌词中，海顿创作了清唱剧《托拜厄斯的归来》。
路易吉的音乐能力很早就显现出来了。 男孩在教堂唱诗班唱歌，同时他的父亲教他第一手大提琴技巧。 在其中一所神学院继续教育，有一位优秀的老师、大提琴手和乐队指挥 Abbot Vanucci。 由于与方丈一起上课，波凯里尼从 1757 岁开始公开演讲。 这些表演使 Boccherini 在城市音乐爱好者中声名鹊起。 XNUMX 年从神学院音乐系毕业后，波凯里尼前往罗马以提高自己的演奏水平。 十八世纪中叶，罗马享有世界音乐之都之一的荣耀。 他与宏伟的管弦乐队（或当时被称为器乐教堂）一起闪耀。 有剧院和许多音乐沙龙相互竞争。 在罗马，人们可以听到塔尔蒂尼、普尼亚尼、索米斯的演奏，他们组成了意大利小提琴艺术的世界名声。 这位年轻的大提琴手一头扎进了首都充满活力的音乐生活。
他在罗马与谁一起完善了自己，这不得而知。 最有可能是“来自自己”，吸收音乐印象，本能地选择新的，抛弃过时的、保守的。 意大利的小提琴文化也可能对他产生影响，他无疑将其经验转移到了大提琴领域。 很快，博凯里尼开始受到关注，他不仅通过演奏，而且通过引起普遍热情的作曲来吸引人们的注意力。 80年代初，他出版了他的第一部作品并进行了他的第一次巡回演唱会，两次访问维也纳。
1761年，他回到了他的家乡。 卢卡高兴地迎接他：“我们不知道还有什么比这更令人惊讶的——艺术大师的精彩表演或他作品的新颖和辛辣的质感。”
在卢卡，博凯里尼首先被剧院管弦乐队录取，但在 1767 年他搬到了卢卡共和国的教堂。 在卢卡，他遇到了小提琴家菲利波·曼弗雷迪，后者很快成为了他的密友。 波凯里尼无限地依附于曼弗雷迪。
然而，卢卡逐渐开始称量博凯里尼。 首先，尽管它相对活跃，但其中的音乐生活，尤其是在罗马之后，对他来说似乎是地方性的。 此外，由于对名声的渴望压倒了，他梦想着举办一场广泛的音乐会活动。 最后，教堂的服务给了他非常微薄的物质奖励。 这一切导致了 1767 年初，Boccherini 与 Manfredi 一起离开了卢卡。 他们的音乐会在意大利北部的城市举行——在都灵、皮埃蒙特、伦巴第，然后在法国南部。 传记作家 Boccherini Pico 写道，他们到处都受到钦佩和热情。
据 Pico 介绍，在 Lucca 逗留期间（1762-1767 年），Boccherini 的创作通常非常活跃，他忙于表演，只创作了 6 个三重奏。 显然，正是在这个时候，Boccherini 和 Manfredi 会见了著名的小提琴家 Pietro Nardini 和中提琴家 Cambini。 他们作为四重奏一起工作了大约六个月。 随后，在 1795 年，康比尼写道：“在我年轻的时候，我在这样的职业和这样的快乐中度过了快乐的六个月。 三位大师——曼弗雷迪，全意大利管弦乐和四重奏最优秀的小提琴家，纳尔迪尼，以其完美的演奏技巧而闻名，而博凯里尼的功绩广为人知，让我有幸接受我作为中提琴手。
XNUMX世纪中叶，四重奏表演刚刚开始发展——这是当时兴起的一种新流派，纳尔迪尼、曼弗雷迪、康比尼、博凯里尼四重奏是世界上已知最早的专业乐团之一给我们。
1767 年底或 1768 年初，朋友们抵达巴黎。 两位艺术家在巴黎的首次演出是在欧内斯特·冯·巴格男爵的沙龙中进行的。 这是巴黎最杰出的音乐沙龙之一。 在被允许参加精神音乐会之前，它经常由来访的艺术家首次亮相。 音乐剧巴黎的全彩汇聚于此，戈塞克、加维尼耶、卡普伦、大提琴家杜波特（高级）等许多人经常光顾。 年轻音乐家的技巧受到赞赏。 帕里斯谈到了曼弗雷迪和博凯里尼。 Bagge沙龙的音乐会为他们开辟了通往Concert Spirituel的道路。 20 年 1768 月 XNUMX 日在著名的大厅举行了演出，巴黎音乐出版商 Lachevardier 和 Besnier 立即邀请 Boccherini 印刷他的作品。
然而，波切里尼和曼弗雷迪的表现遭到了批评。 Michel Brenet 的《旧制度下的法国音乐会》一书引用了以下评论：“第一位小提琴家曼弗雷迪没有取得他所希望的成功。 人们发现他的音乐是流畅的，他的演奏宽广而悦耳，但他的演奏不纯洁而飘忽不定。 Boccarini 先生的大提琴演奏（原文如此！）引起了同样温和的掌声，他的声音听起来对耳朵来说太刺耳了，和弦很不和谐。
评论是指示性的。 Concert Spirituel 的观众在很大程度上仍然被“英勇”艺术的旧原则所支配，而 Boccherini 的演奏在她看来确实（而且似乎！）太刺耳、不和谐。 现在很难相信“温柔的加维尼尔”在当时听起来异常尖锐刺耳，但这是事实。 显然，波凯里尼在那个听众圈子中找到了仰慕者，他们在几年后会对格鲁克的歌剧改革产生热情和理解，但人们对洛可可美学提出的意见很可能对他漠不关心。 对他们来说，事实证明它过于戏剧化和“粗糙”。 谁知道这是否就是博凯里尼和曼弗雷迪没有留在巴黎的原因？ 1768 年底，利用西班牙大使的提议，为未来的西班牙国王查理四世服务，他们前往马德里。
XNUMX世纪下半叶的西班牙是一个天主教狂热和封建反动的国家。 这是戈雅的时代，L. Feuchtwanger 在他关于这位西班牙艺术家的小说中精彩地描述了这一点。 波凯里尼和曼弗雷迪来到这里，在查理三世的宫廷里，他怀着仇恨迫害在某种程度上违背天主教和教权主义的一切。
在西班牙，他们遇到了不友好的人。 查理三世和阿斯图里亚斯亲王对他们冷酷无情。 此外，当地音乐家对他们的到来并不满意。 第一位宫廷小提琴家加埃塔诺·布鲁内蒂（Gaetano Brunetti）害怕竞争，开始围绕博凯里尼编织阴谋。 怀疑和有限的查理三世心甘情愿地相信布鲁内蒂，而博凯里尼未能在球场上为自己赢得一席之地。 他在曼弗雷迪的支持下得救了，曼弗雷迪在查理三世的兄弟唐路易斯的教堂中获得了第一位小提琴手的位置。 唐·路易斯是一个比较自由的人。 “他支持了许多未被皇室接纳的艺术家和艺术家。 例如，与波切里尼同时代的著名的戈雅，直到 1799 年才获得宫廷画家的称号，很长一段时间都得到了亲王的赞助。 Don Lui 是一名业余大提琴手，显然他曾接受 Boccherini 的指导。
曼弗雷迪确保博凯里尼也被邀请到唐路易斯教堂。 在这里，作为室内乐作曲家和演奏家，作曲家从 1769 年到 1785 年工作。与这位高贵的赞助人交流是 Boccherini 生活中唯一的快乐。 每周两次，他有机会在属于唐·路易斯的别墅“竞技场”聆听他的作品表演。 在这里，博凯里尼遇到了他未来的妻子，一位阿拉贡船长的女儿。 婚礼于 25 年 1776 月 XNUMX 日举行。
婚后，波凯里尼的经济状况更加艰难。 孩子们出生了。 为了帮助作曲家，唐路易斯试图为他向西班牙法庭请愿。 然而，他的尝试都是徒劳的。 法国小提琴家亚历山大·布歇（Alexander Boucher）对波凯里尼（Boccherini）的离谱场景进行了雄辩的描述，并在他的面前上演了。 有一天，查理四世的叔叔唐·路易斯将波切里尼带到他的侄子阿斯图里亚斯亲王那里，介绍这位作曲家的新五重奏。 乐谱架上的音符已经打开了。 卡尔拉弓，他总是拉第一小提琴。 五重奏的一个地方，两个音符重复了很长时间，单调： 至，至，至，至. 国王沉浸在自己的角色中，没有听其他声音就演奏它们。 最后，他厌倦了重复它们，并且愤怒地停止了。
- 那真令人恶心！ 懒汉，任何小学生都会做得更好：做，si，do，si！
“陛下，”波凯里尼平静地回答，“如果陛下愿意倾听第二小提琴和中提琴的演奏，倾听第一小提琴单调重复音符时大提琴演奏的拨弦，那么这些一旦其他乐器进入，音符将立即失去单调性。
- 拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜 ——这是在半小时内！ 拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜，有趣的对话！ 一个小学生的音乐，一个坏小学生！
“陛下，”波切里尼沸腾起来，“在这样判断之前，你至少必须懂音乐，无知！”
卡尔气得跳起来，一把抓住博凯里尼，把他拖到窗边。
“啊，先生，敬畏上帝！” 阿斯图里亚斯公主喊道。 听到这话，王子转了半圈，受惊的波凯里尼趁机躲进了隔壁房间。
“这个场景，”皮科补充道，“毫无疑问，呈现出来的有点讽刺，但基本上是真实的，最终剥夺了波凯里尼的皇室青睐。 西班牙新国王，查理三世的继承人，永远无法忘记对阿斯图里亚斯亲王的侮辱……并且不想见这位作曲家或演奏他的音乐。 甚至博凯里尼的名字也不能在皇宫里出现。 每当有人胆敢提醒音乐家之王时，他总是打断提问者：
——还有谁提到博凯里尼？ 波凯里尼死了，让大家记住这一点，永远不要再提起他！
背负着一个家庭（妻子和五个孩子），波切里尼勉强过着悲惨的生活。 1785 年唐路易斯去世后，他病得特别重。他只得到一些音乐爱好者的支持，他在他们的房子里指挥室内乐。 尽管他的作品广受欢迎并由世界上最大的出版社出版，但这并没有让波凯里尼的生活变得更轻松。 出版商无情地抢劫了他。 在其中一封信中，作曲家抱怨说他收到的金额绝对微不足道，而且他的版权被忽视了。 在另一封信中，他痛苦地喊道：“也许我已经死了？”
他在西班牙不为人知，通过普鲁士特使向弗雷德里克威廉二世国王发表讲话，并将他的一部作品献给了他。 弗里德里希·威廉高度赞赏博凯里尼的音乐，任命他为宫廷作曲家。 随后的所有作品，从 1786 年到 1797 年，博凯里尼都为普鲁士宫廷写作。 然而，在普鲁士国王的服务中，波凯里尼仍然住在西班牙。 诚然，传记作者在这个问题上的看法不同，皮科和施莱特勒认为，博凯里尼于 1769 年抵达西班牙，除了去阿维尼翁旅行之外，从未离开过它的边界，1779 年他参加了一个侄女的婚礼，嫁给了小提琴家费舍尔。 L. Ginzburg 有不同的看法。 参考博凯里尼从布雷斯劳寄给普鲁士外交官卢切西尼侯爵的信（30 年 1787 月 1787 日），金茨堡得出合乎逻辑的结论，即作曲家于 1786 年在德国。 博凯里尼从 1788 年到 1787 年可能会在此逗留尽可能长的时间，此外，他还可能访问过维也纳，XNUMX 年 XNUMX 月，他的妹妹玛丽亚·埃丝特 (Maria Esther) 与编舞家奥诺拉托·维加诺 (Honorato Vigano) 结婚，在那里举行了婚礼。 朱利叶斯·贝希（Julius Behi）在《从博凯里尼到卡萨尔斯》一书中也证实了波凯里尼离开德国的事实，参考了布雷斯劳的同一封信。
80年代，波凯里尼已经是重病患者。 在提到的布雷斯劳的信中，他写道：“……我发现自己被囚禁在房间里，因为经常反复咯血，更因为腿部严重肿胀，几乎完全失去了力量。”
这种疾病削弱了力量，剥夺了博凯里尼继续进行活动的机会。 80年代他离开了大提琴。 从今以后，作曲成为唯一的存在源泉，毕竟作品的发表要花几分钱。
80年代末，博凯里尼回到西班牙。 他发现自己所处的境地是绝对无法忍受的。 在法国爆发的革命在西班牙引起了难以置信的反应和警察的狂欢。 最重要的是，宗教裁判所猖獗。 对法国的挑衅政策最终导致了 1793-1796 年的法西战争，这场战争以西班牙的失败而告终。 在这些条件下的音乐并不受到高度重视。 当普鲁士国王腓特烈二世——他唯一的支持者——去世时，波凯里尼变得尤为艰难。 支付普鲁士宫廷室内乐师的职位，实质上是家庭的主要收入。
腓特烈二世死后不久，命运又给了波凯里尼一系列残酷的打击：在很短的时间内，他的妻子和两个成年女儿相继死去。 波凯里尼再婚，但第二任妻子突然中风去世。 90 年代的艰难经历影响了他精神的总体状态——他退缩到自我中，进入宗教。 在这种充满精神压抑的状态下，他对每一个关注的迹象都心存感激。 此外，贫穷使他紧紧抓住任何赚钱的机会。 当贝纳文塔侯爵，一位弹得很好，非常欣赏波凯里尼的音乐爱好者，要求他为他安排几首作品，加上吉他部分，作曲家心甘情愿地完成了这个命令。 1800年，法国大使吕西安·波拿巴向这位作曲家伸出了援助之手。 心存感激的博凯里尼将几幅作品献给了他。 1802年，大使离开西班牙，博凯里尼再次陷入困境。
自 90 年代初以来，为了摆脱困境，博凯里尼一直在努力恢复与法国朋友的关系。 1791 年，他向巴黎寄送了几份手稿，但都不见了。 “也许我的作品被用来装载大炮，”博凯里尼写道。 1799 年，他将他的五重奏献给“法兰西共和国和伟大的国家”，并在一封“致公民切尼尔”的信中表达了他对“伟大的法兰西国家比任何其他国家都更能感受到、赞赏和称赞我谦虚的作品。” 事实上，Boccherini 的工作在法国受到高度赞赏。 Gluck、Gossec、Mugel、Viotti、Baio、Rode、Kreutzer 和 Duport 大提琴手在他面前鞠躬。
1799年，著名小提琴家、维奥蒂的学生皮埃尔·罗德抵达马德里，老博凯里尼与这位才华横溢的年轻法国人紧紧相聚。 被所有人遗忘，孤独，生病，波切里尼非常高兴与罗德交流。 他心甘情愿地为他的音乐会配乐。 与罗德的友谊点亮了波凯里尼的生活，1800 年这位躁动不安的大师离开马德里时，他感到非常难过。与罗德的会面进一步加深了波凯里尼的向往。 他决定最终离开西班牙并搬到法国。 但他的这个愿望始终没有实现。 1803 年，波凯里尼的一位崇拜者、钢琴家、歌手和作曲家索菲·盖尔在马德里拜访了他。她发现这位大师病得很重，急需帮助。 他在一个房间里住了很多年，房间被夹层分成两层。 顶层，本质上是一个阁楼，是作曲家的办公室。 整个环境是一张桌子、一张凳子和一把旧大提琴。 苏菲盖尔对所见所闻感到震惊，她还清了博凯里尼的所有债务，并在朋友中筹集了他搬到巴黎所需的资金。 然而，艰难的政治局势和生病的音乐家的状况不再让他让步。
28 年 1805 月 1927 日，博凯里尼去世。 只有几个人跟着他的棺材。 120年，XNUMX多年后，他的骨灰被转移到卢卡。
在他的创造性开花之时，Boccherini 是 XNUMX 世纪最伟大的大提琴家之一。 在他的演奏中，无与伦比的音色之美和富有表现力的大提琴歌声得到了体现。 Lavasserre 和 Bodiot 在根据 Bayot、Kreutzer 和 Rode 的小提琴学校编写的《巴黎音乐学院的方法》中对 Boccherini 进行了如下描述：“如果他 (Boccherini. – LR) 使大提琴独奏，那么一种深沉的感觉，高贵的朴素，让人忘记了做作和模仿； 一些美妙的声音传来，不是烦人，而是安慰。
波凯里尼作为作曲家在音乐艺术的发展中也发挥了重要作用。 他的创作遗产是巨大的——超过 400 件作品； 其中包括 20 部交响曲、小提琴和大提琴协奏曲、95 部四重奏、125 部五重奏（其中 113 部带有两把大提琴）和许多其他室内乐团。 同时代人将波凯里尼与海顿和莫扎特进行了比较。 环球音乐公报的讣告说：“他当然是他的祖国意大利杰出的器乐作曲家之一……他勇往直前，与时俱进，参与了由他的老朋友海顿……意大利让他与海顿平起平坐，而西班牙更喜欢他而不是德国大师，后者在那儿学识渊博。 法国高度尊重他，而德国……对他知之甚少。 但在他们了解他的地方，他们知道如何享受和欣赏，尤其是他作品的旋律方面，他们爱他并高度尊重他……他在意大利、西班牙和法国的器乐方面的特殊优点是他是首先写那些发现自己在那里的四重奏的一般分布，所有的声音都是强制性的。 至少他是第一个获得普遍认可的人。 他，以及在他之后不久的普雷耶尔，凭借他们在命名音乐流派中的早期作品在当地引起了轰动，甚至比当时还被疏远的海顿还要早。
大多数传记都将波凯里尼和海顿的音乐相提并论。 波凯里尼很了解海顿。 他在维也纳遇见了他，然后通信了很多年。 显然，博凯里尼非常尊重他伟大的德国当代人。 根据康比尼的说法，在他参加的纳尔迪尼-博凯里尼四重奏合奏中，演奏了海顿的四重奏。 同时，当然，波凯里尼和海顿的创作个性也大相径庭。 在波凯里尼的作品中，我们永远找不到海顿音乐中如此具有特色的意象。 波凯里尼与莫扎特的联系要多得多。 优雅、轻盈、优雅的“骑士精神”将它们与洛可可的创造力的各个方面联系起来。 它们在图像的天真直接性、纹理、经典严格的组织以及同时旋律优美的方面也有很多共同点。
众所周知，莫扎特欣赏波凯里尼的音乐。 司汤达写过这个。 “我不知道是不是因为米塞雷尔的演奏给他带来了成功（司汤达的意思是莫扎特在西斯廷教堂听阿莱格里的曲子。-LR），但显然，这首诗篇庄重忧郁的旋律造就了莫扎特的灵魂留下了深刻的印象，从此对亨德尔和温柔的波凯里尼有了明显的偏爱。
莫扎特对波凯里尼作品的研究程度可以从以下事实来判断：他创作《第四小提琴协奏曲》的例子显然是卢卡大师在 1768 年为曼弗雷迪写的小提琴协奏曲。 在比较协奏曲时，很容易看出它们在总体规划、主题、纹理特征方面有多接近。 但与此同时，在莫扎特辉煌的笔下，同一主题发生了多少变化，这一点也很重要。 波凯里尼的卑微经历变成了莫扎特最好的协奏曲之一； 边缘几乎没有标记的钻石变成了闪闪发光的钻石。
让波凯里尼更接近莫扎特，同时代的人也感受到了他们的不同。 “莫扎特和波切里尼有什么区别？” JB Shaul 写道：“第一个带我们在陡峭的悬崖之间进入针叶林，针叶状的森林，只是偶尔鲜花盛开，第二个下降到充满鲜花的山谷的微笑土地，有透明的潺潺溪流，覆盖着茂密的小树林。”
波凯里尼对他的音乐表现非常敏感。 Pico 讲述了 1795 年在马德里，法国小提琴家 Boucher 如何让 Boccherini 演奏他的四重奏之一。
“你已经很年轻了，我的音乐演奏需要一定的技巧和成熟度，以及与你不同的演奏风格。
正如布歇坚持的那样，波切里尼让步了，四重奏开始演奏。 但是，他们刚弹了几小节，作曲家就制止了他们，并从 Boucher 那里接过了这个角色。
“我告诉过你，你还太小，不能演奏我的音乐。
然后尴尬的小提琴手转向大师：
“师父，我只能请您引导我表演您的作品； 教我如何正确演奏它们。
“很乐意，我很乐意指导你这样的人才！”
作为作曲家，波凯里尼获得了不同寻常的早期认可。 他的作品早在60年代就开始在意大利和法国演出，也就是他刚刚进入作曲家的领域。 1767 年他出现在巴黎之前，他的名声就传到了巴黎。Boccherini 的作品不仅在大提琴上演奏，还在它的老“对手”——甘巴琴上演奏。 “这台乐器的演奏家在 XNUMX 世纪比大提琴家多得多，他们通过演奏卢卡大师当时的新作品来测试他们的实力。”
Boccherini 的作品在 XNUMX 世纪初非常受欢迎。 作曲家以诗歌形式演唱。 法约尔为他献上一首诗，将他与温柔的萨基尼相提并论，称他为神。
在 20 年代和 30 年代，Pierre Baio 经常在巴黎的开放式室内晚会上演奏 Boccherini 乐团。 他被认为是意大利大师音乐中最好的表演者之一。 费蒂斯写道，有一天，在贝多芬的五重奏之后，费蒂斯听到了巴约演奏的波凯里尼五重奏，他对“这种简单而天真的音乐”感到高兴，这种音乐伴随着这位德国大师强有力的、广泛的和声。 效果是惊人的。 听者为之感动，为之欣喜，为之倾倒。 从灵魂中散发出来的灵感的力量是如此之大，当它们直接从内心散发出来时，就会产生不可抗拒的效果。
Boccherini 的音乐在俄罗斯深受喜爱。 它于十八世纪 70 年代首次演出。 80年代，波凯里尼四重奏与海顿、莫扎特、普莱耶等人的作品一起在莫斯科伊凡·肖赫的“荷兰店”出售。 它们在业余爱好者中非常流行； 他们经常在家庭四重奏组中演奏。 AO Smirnova-Rosset 引用了 IV Vasilchikov 的话，写给著名的寓言家 IA Krylov，一位前热情的音乐爱好者：E. Boccherini.- LR)。 你还记得，Ivan Andreevich，你和我是怎么玩到深夜的吗？
早在 50 年代，年轻的鲍罗丁就曾在 II Gavrushkevich 的圈子里心甘情愿地演奏了带有两把大提琴的五重奏：“AP Borodin 带着好奇心和年轻的易感性聆听了 Boccherini 的五重奏，带着惊喜 – Onslov，带着爱 – Goebel”。 与此同时，在 1860 年，VF Odoevsky 在给 E. Lagroix 的一封信中提到了 Boccherini 以及 Pleyel 和 Paesiello，他们已经是一位被遗忘的作曲家：“我清楚地记得他们不想听其他任何东西的时候比 Pleyel、Boccherini、Paesiello 和其他名字早已被遗忘和遗忘的人……”
目前，只有降 B 大提琴协奏曲保留了波凯里尼遗产的艺术相关性。 也许没有一个大提琴家不会演奏这项工作。
我们经常见证许多早期音乐作品的复兴，为音乐会生活重生。 谁知道？ 或许 Boccherini 的时机将到来，他的合奏将再次在室内大厅响起，以其天真的魅力吸引听众。
L.拉本
