弗朗茨舒伯特 |

舒伯特

信任、坦率、不会背叛、善于交际、乐于交谈——谁对他有不同的认识？ 来自朋友的回忆

F.舒伯特是第一位伟大的浪漫主义作曲家。 诗意的爱与生活的纯粹快乐，孤独的绝望与冰冷，对理想的向往，流浪的渴望与流浪的绝望——这一切都在作曲家的作品中，在他自然流畅的旋律中得到回响。 浪漫世界观的情感开放，表达的即时性将歌曲的体裁提升到前所未有的高度：舒伯特的这种以前的次要体裁成为艺术世界的基础。 在歌曲的旋律中，作曲家可以表达出全方位的感受。 他取之不尽的旋律天赋让他一天能创作几首歌曲（总共有600多首）。 歌曲旋律也渗透到器乐中，如《流浪者》作为同名钢琴幻想曲的素材，《鳟鱼》——五重奏等。

舒伯特出生在一个学校老师的家庭。 这个男孩很早就表现出出色的音乐能力，他被送去服刑（1808-13）。 在那里，他在合唱团唱歌，在 A. Salieri 的指导下学习音乐理论，在学生管弦乐队中演奏并指挥。

在舒伯特家族（以及一般的德国市民环境中），他们热爱音乐，但仅将其作为一种爱好。 音乐家的职业被认为不够光荣。 新手作曲家不得不追随他父亲的脚步。 几年来（1814-18 年），学校工作分散了舒伯特的创造力，但他的创作量却非常大。 如果在器乐中仍然可以看到对维也纳经典（主要是 WA 莫扎特）风格的依赖，那么在歌曲流派中，这位 17 岁的作曲家创作的作品充分展现了他的个性。 JW歌德的诗歌启发舒伯特创作了《纺车上的格雷琴》、《森林之王》、威廉·迈斯特的歌曲等杰作。舒伯特还根据另一部德国文学名著席勒的词写了许多歌曲。

为了完全投身于音乐，舒伯特离开了学校（这导致了与他父亲的关系破裂）并搬到了维也纳（1818 年）。 私人课程和散文发表等变化无常的生计来源仍然存在。 作为钢琴大师，舒伯特不能轻易地（像 F. Chopin 或 F. Liszt）在音乐界为自己赢得名声，从而促进他的音乐的流行。 作曲家的天性也没有促成这一点，他完全沉浸在作曲中，谦虚，同时，最高的创作完整性，不允许任何妥协。 但他得到了朋友的理解和支持。 舒伯特周围聚集了一群有创造力的青年，每个成员肯定都有某种艺术天赋（他能做什么？——每个新人都会遇到这样的问题）。 Schubertiads 的参与者成为第一批听众，并且经常是他们圈子领袖精彩歌曲的共同作者（I. Mayrhofer、I. Zenn、F. Grillparzer）。 关于艺术、哲学、政治的对话和激烈辩论与舞蹈交替出现，舒伯特为此写了很多音乐，而且经常即兴创作。 小步舞曲、生态舞曲、波兰舞曲、兰德尔舞曲、波尔卡舞曲、疾驰舞曲——这是舞蹈流派的圈子，但华尔兹舞超越一切——不再只是舞蹈，而是抒情的缩影。 将舞蹈心理化，将其转化为情绪的诗意画面，舒伯特期待着 F. Chopin、M. Glinka、P. Tchaikovsky、S. Prokofiev 的华尔兹舞曲。 圈子里的一位著名歌手M. Vogl在音乐会舞台上宣传舒伯特的歌曲，并与作者一起巡演了奥地利的城市。

舒伯特的天才源于维也纳悠久的音乐传统。 古典学派（海顿、莫扎特、贝多芬），多民族民间传说，其中匈牙利人、斯拉夫人、意大利人的影响叠加在奥德基础上，最后是维也纳人对舞蹈、家庭音乐制作的特殊偏爱——这一切都决定了舒伯特作品的外观。

舒伯特创作的全盛时期——20 年代。 此时，创作了最好的器乐作品：抒情戏剧的“未完成”交响曲（1822 年）和史诗般的、肯定生命的 C 大调交响曲（最后一部，连续第九首）。 这两部交响曲在很长一段时间内都不为人所知：C大调是R.舒曼在1838年发现的，而未完成的则是1865年才发现的。这两部交响曲都影响了XNUMX世纪下半叶的作曲家，定义了浪漫交响乐的各种道路。 舒伯特从未听过任何专业演奏的交响曲。

歌剧制作有很多困难和失败。 尽管如此，舒伯特仍不断为剧院创作（总共约 20 部作品）——歌剧、歌唱剧、V. Chesi “Rosamund”的戏剧音乐。 他还创作了精神作品（包括两部弥撒）。 舒伯特以室内乐风格创作音乐（2首钢琴奏鸣曲、22首四重奏、约22首其他合奏），其深度和影响力非凡。 他的即兴曲（40）和音乐时刻（8）标志着浪漫钢琴缩影的开始。 新事物也出现在歌曲创作中。 6 个声音循环到 W. Muller 的诗句——一个人人生道路的 2 个阶段。

其中第一部——“美丽的米勒的女人”（1823 年）——是一种“歌中小说”，由单一情节覆盖。 一个充满力量和希望的年轻人，走向幸福。 春天的大自然，潺潺的溪流——一切都营造出愉悦的心情。 自信很快就被一个浪漫的问题所取代，未知的倦怠：去哪里？ 但现在小溪把年轻人引向磨坊。 对磨坊主女儿的爱，她的幸福时刻被焦虑、嫉妒的折磨和背叛的辛酸所取代。 在轻柔的潺潺溪流中，英雄找到了平静和慰藉。

第二个周期——“冬天的路”（1827）——是一个孤独的流浪者关于单相思、悲惨的想法、只是偶尔穿插着美好的梦想的一系列悲伤的回忆。 在最后一首歌《风琴磨床》中，创造了一个流浪音乐家的形象，他永远单调地旋转着他的手风琴，无处可寻回应或结果。 这是舒伯特本人道路的化身，他已经病重，因不断的需要、过度工作和对工作的冷漠而筋疲力尽。 作曲家本人称“Winter Way”的歌曲“可怕”。

声乐创意之冠——《天鹅之歌》——用各种诗人的话合集的歌曲，包括G.海涅，他与“已故”舒伯特更亲近，更能感受到“世界的分裂”更剧烈更痛苦。 与此同时，即使在他生命的最后几年，舒伯特也从未将自己封闭在悲痛的悲惨情绪中（“痛苦使思想变得敏锐，情绪变得温和，”他在日记中写道）。 舒伯特歌词的比喻和情感范围确实是无限的——它回应了任何让任何人兴奋的事物，同时它的对比鲜明度也在不断增加（悲惨的独白“双重”以及紧随其后的著名的“小夜曲”）。 舒伯特在贝多芬的音乐中发现了越来越多的创作冲动，而贝多芬反过来又熟悉了他年轻的同时代人的一些作品，并对其高度赞赏。 但谦逊和害羞并没有让舒伯特亲自见到他的偶像（有一天他在贝多芬家的门口转身）。

在他去世前几个月举办的第一场（也是唯一一场）作者音乐会的成功最终引起了音乐界的关注。 他的音乐，尤其是歌曲，开始在整个欧洲迅速传播，找到了通往听众心灵的最短路径。 她对后代的浪漫主义作曲家产生了巨大的影响。 没有舒伯特的发现，就无法想象舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、马勒。 他用歌词的温暖和直接填充了音乐，揭示了人类取之不尽的精神世界。

K.曾金

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舒伯特的创作生涯估计只有十七年。 然而，罗列他所写的一切，比罗列创作路径更长的莫扎特的作品还要困难。 就像莫扎特一样，舒伯特没有绕过任何音乐艺术领域。 他的一些遗产（主要是歌剧和精神作品）被时间本身推到一边。 但是在一首歌曲或一首交响曲中，在钢琴缩影或室内乐团中，舒伯特天才的最佳方面，浪漫想象的美妙直接和热情，XNUMX世纪思想家的抒情温暖和追求得到了表达。

在这些音乐创作领域，舒伯特的创新以最大的勇气和范围表现出来。 他是抒情乐器缩影、浪漫交响曲——抒情-戏剧和史诗的创始人。 舒伯特从根本上改变了主要室内乐形式的比喻内容：钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏。 最后，舒伯特真正的创意是一首歌，这首歌的创作与他的名字是分不开的。

舒伯特的音乐是在维也纳的土地上形成的，由海顿、莫扎特、格鲁克、贝多芬的天才所施肥。 但维也纳不仅是其名人所代表的经典，更是日常音乐的丰富生活。 多民族帝国首都的音乐文化长期以来一直受到其多部落和多语言人口的切实影响。 奥地利、匈牙利、德国、斯拉夫民间传说的交叉和相互渗透与几个世纪以来意大利旋律的不断涌入，导致形成了一种特别的维也纳音乐风格。 抒情的质朴与轻快，通达与优雅，活泼的街头生活的欢快气质与活力，和善的幽默与轻松的舞蹈动作，在维也纳的日常音乐中留下了独特的印记。

奥地利民间音乐的民主主义，维也纳的音乐，煽动了海顿和莫扎特的作品，贝多芬也经历了它的影响，根据舒伯特的说法——这种文化的孩子。 为了对她的承诺，他甚至不得不听朋友的指责。 舒伯特的旋律“有时听起来也太国内了 更多奥地利人, – Bauernfeld 写道, – 类似于民歌，其有些低沉的音调和丑陋的节奏没有足够的基础来渗透成一首诗歌。 对于这种批评，舒伯特回答说：“你明白什么？ 这才是应该的！” 的确，舒伯特讲的是流派音乐的语言，在它的形象中思考； 从他们那里成长出最多样化的高级艺术作品。 在市民的音乐日常生活中，在城市及其郊区的民主环境中成熟的歌曲抒情语调的广泛概括——舒伯特创造力的国籍。 抒情戏剧的“未完成”交响乐在歌舞基础上展开。 无论是在 C-dur 的“伟大”交响乐的史诗画布中，还是在亲密的抒情缩影或器乐合奏中，都可以感受到流派材料的转变。

歌曲的元素渗透到他作品的所有领域。 歌曲旋律构成了舒伯特器乐作品的主题基础。 例如，在以歌曲“Wanderer”为主题的钢琴幻想中，在钢琴五重奏“Trout”中，同名歌曲的旋律作为压轴变奏曲的主题，在d-moll四重奏，其中介绍了歌曲“Death and the Maiden”。 但在其他与特定歌曲主题无关的作品中——在奏鸣曲、交响曲中——主题主义的歌曲仓库决定了结构的特征，开发材料的方法。

因此，很自然，尽管舒伯特的作曲之路以非凡的创意范围为标志，促使音乐艺术的各个领域进行了实验，但他首先在歌曲中找到了自己。 正是在这本书中，他的抒情天赋的各个方面都闪耀着精彩的戏剧。

“在不为剧院、不为教堂、不为音乐会而准备的音乐中，有一个特别引人注目的部门——浪漫曲和钢琴单声歌曲。 从一首简单的对联形式的一首歌曲，这种形式已经发展到整个小场景的独白，让精神戏剧的所有激情和深度。 这种音乐在德国以弗朗茨·舒伯特的天才表现得淋漓尽致，”AN Serov 写道。

舒伯特是“歌中的夜莺和天鹅”（BV Asafiev）。 这首歌包含了他所有的创作精髓。 正是舒伯特的歌曲，将浪漫主义音乐与古典主义音乐分离开来。 始于XNUMX世纪初的歌谣时代，是一种泛欧现象，“堪称都市民主歌谣巨匠舒伯特——舒伯特主义”（BV阿萨菲耶夫）。 这首歌在舒伯特作品中的地位相当于巴赫赋格曲或贝多芬奏鸣曲的地位。 根据 BV Asafiev 的说法，舒伯特在歌曲领域所做的与贝多芬在交响乐领域所做的一样。 贝多芬总结了他那个时代的英雄思想； 另一方面，舒伯特是一位“简单自然的思想和深刻的人性”的歌手。 通过歌曲所反映的抒情世界，他表达了他对生活、人、周围现实的态度。

抒情是舒伯特创作本质的精髓。 他作品中的抒情主题范围非常广泛。 爱的主题，带着它所有丰富的诗意，时而欢乐，时而悲伤，与流浪、流浪、孤独的主题交织在一起，渗透着所有浪漫的艺术，与大自然的主题。 舒伯特作品中的自然不仅仅是某种叙事展开或某些事件发生的背景：它“人性化”，人类情感的辐射，取决于它们的本性，为自然的形象着色，赋予他们这种或那种情绪和相应的颜色。

舒伯特的歌词经历了一些演变。 多年来，幼稚的幼稚轻信，对生活和自然的田园诗般的感知在成熟艺术家需要反映周围世界的真实矛盾之前已经退去。 这种演变导致舒伯特音乐中心理特征的增长，戏剧性和悲剧表现力的增加。

因此，黑暗和光明的对比出现了，从绝望到希望，从忧郁到单纯的乐趣，从强烈的戏剧性图像到明亮、沉思的图像，频繁过渡。 几乎同时，舒伯特创作了抒情悲剧的“未完成”交响曲和“美丽的米勒的女人”中充满欢乐的青春歌曲。 更引人注目的是《寒冬之路》中“可怕的歌曲”与最后一首钢琴即兴曲的优美轻松的接近。

然而，悲伤和悲惨绝望的动机，集中在最后几首歌曲（“冬季之路”，海涅的话中的一些歌曲）中，无法掩盖生活肯定的巨大力量，舒伯特的音乐本身所承载的至高无上的和谐。

五、加拉茨卡娅

舒伯特和贝多芬。 舒伯特——第一个维也纳浪漫主义者

舒伯特是与贝多芬同时代的年轻一代。 大约十五年来，他们俩都住在维也纳，同时创作了他们最重要的作品。 舒伯特的《纺车上的玛格丽特》和《森林沙皇》与贝多芬的第七和第八交响曲“同龄”。 与第九交响曲和贝多芬的庄严弥撒同时，舒伯特创作了未完成的交响曲和歌曲循环美丽的米勒的女孩。

但是仅此比较就可以让我们注意到我们正在谈论不同音乐风格的作品。 与贝多芬不同，舒伯特不是在革命起义的年代，而是在社会和政治反动时代取代他的关键时刻，以艺术家的身份脱颖而出。 舒伯特将贝多芬音乐的宏大和力量、革命性的悲怆和哲学深度与抒情的缩影、民主生活的画面进行了对比——朴实、亲密，在许多方面让人想起录制的即兴创作或诗歌日记的一页。 贝多芬和舒伯特的作品，在时间上重合，彼此不同，就像法国大革命时期和维也纳会议时期两个不同时代的先进思潮应该有所不同一样。 贝多芬完成了音乐古典主义的百年发展。 舒伯特是第一位维也纳浪漫主义作曲家。

舒伯特的艺术部分与韦伯的有关。 两位艺术家的浪漫主义有着共同的渊源。 韦伯的《魔法射手》和舒伯特的歌曲同样是民族解放战争期间席卷德国和奥地利的民主热潮的产物。 舒伯特和韦伯一样，反映了他的人民最具特色的艺术思维形式。 而且，他是这一时期维也纳民间民族文化的最杰出代表。 他的音乐是民主维也纳的孩子，就像兰纳和施特劳斯父亲在咖啡馆里演奏的华尔兹一样，就像费迪南德·雷蒙德 (Ferdinand Raimund) 的民间童话剧和喜剧一样，就像普拉特公园的民间节日一样。 舒伯特的艺术不仅歌唱民间生活的诗歌，而且往往直接起源于此。 维也纳浪漫主义的天才首先在民间流派中表现出来。

与此同时，舒伯特在梅特涅的维也纳度过了他整个创作成熟期。 而这种情况在很大程度上决定了他的艺术性质。

在奥地利，民族爱国热潮从未像在德国或意大利那样得到如此有效的表达，而在维也纳会议之后，整个欧洲的反应在那儿呈现出特别悲观的性质。 我们这个时代最优秀的人反对精神奴役的气氛和“浓缩的偏见阴霾”。 但在专制条件下，公开的社会活动是不可想象的。 人们的能量被束缚，找不到有价值的表现形式。

舒伯特只有凭借“小人物”内心世界的丰富才能对抗残酷的现实。 在他的作品中，既没有《魔法射手》，也没有《威廉·泰尔》，也没有《鹅卵石》——即作为社会和爱国斗争的直接参与者而载入史册的作品。 在伊凡·苏萨宁出生在俄罗斯的那几年，舒伯特的作品中响起了一种浪漫的孤独感。

尽管如此，舒伯特在新的历史背景下仍是贝多芬民主传统的继承者。 舒伯特在音乐中以各种诗意的色调揭示了丰富的真挚感情，回应了他那一代进步人士的意识形态要求。 作为作词家，他获得了与贝多芬艺术相称的思想深度和艺术力量。 舒伯特开启了音乐的抒情浪漫时代。

舒伯特遗产的命运

舒伯特去世后，他的歌曲开始大量出版。 他们渗透到文化世界的各个角落。 一个特点是，在俄罗斯，舒伯特的歌曲在俄罗斯民主知识分子中广泛传播，早在访问客座表演者、演奏大师的器乐转录，使它们成为当时的时尚之前。 舒伯特第一批鉴赏家的名字是30、40年代俄罗斯文化中最辉煌的。 其中包括 AI Herzen、VG Belinsky、NV Stankevich、AV Koltsov、VF Odoevsky、M. Yu。 莱蒙托夫等。

奇怪的是，舒伯特的大部分器乐作品都是在浪漫主义的黎明创作的，直到 XNUMX 世纪下半叶才在广阔的音乐会舞台上响起。

作曲家去世十年后，他的一部器乐作品（舒曼发现的第九交响曲）使他作为交响乐家受到了国际社会的关注。 上世纪 50 年代初，印刷了 C 大调五重奏，后来又出现了八重奏。 1865年XNUMX月，《未完成的交响曲》被发现并演奏。 两年后，在维也纳一家出版社的地下仓库里，舒伯特的粉丝们“挖出了”几乎所有他被遗忘的手稿（包括五部交响曲、《罗莎蒙德》等歌剧、几部弥撒曲、室内乐曲、许多小钢琴曲）和恋情）。 从那一刻起，舒伯特遗产已成为世界艺术文化不可分割的一部分。

五、科南

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