减少 |

纬度缩小; 德国减量，Verkleinerung； 法语和英语。 缩小; 意大利。 地咪唑酮

1) 同减法。

2) 一种改变旋律、主题、动机、节奏的方法。 绘画或图形，以及通过播放持续时间较短的声音（暂停）来暂停。 区分 U. 精确，无需更改复制 osn。 适当比例的节奏（例如，格林卡的歌剧“鲁斯兰和柳德米拉”的介绍，第 28 号），不准确，再现了主要内容。 节奏（主题）具有各种节奏。 或旋律。 变化（例如，天鹅鸟的咏叹调，来自里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇萨尔坦的故事》第 11 幕的第 2 幕第 117 首），以及有节奏的或非主题的，带有克罗姆旋律。 这幅画要么被大致保存（里姆斯基-科萨科夫歌剧萨德科的开头），要么根本没有保存（在肖斯塔科维奇第五交响曲第一乐章的发展中，美国配乐部分的节奏）。

J.邓斯特布尔。 来自 motet Christe sanctorum decus 的 Cantus Firmus（省略了反标的声音）。

J.斯帕塔罗。 座右铭。

U.（和增加）作为一种音乐表达和技术组织手段的出现可以追溯到使用月经记谱法的时代，并且与复调的发展有关。 复调。 X. Riemann 指出第一个 U. 在男高音中使用了母歌 I. de Muris。 等节律颂歌——主要。 U. 在 14 世纪的范围：重复，类似于 ostinato，有节奏地进行。 数字是音乐的基础。 形式，而 U. 实际上是一个缪斯女神。 其组织的规律性（与主要 arr. 文本定义的大多数其他形式不同）。 在 G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) 的歌词中有节奏感。 这个数字在 U. 中重复，每次都有一个新的旋律。 填充; 在等节律母语中 J. Dunstable 有节奏的。 用新的旋律重复（两次，三次）这个数字，然后在保留旋律的情况下再现一切。 画一个半，然后画三折 U。（见第 3 栏）。 在荷兰的一些群众中也观察到了类似的现象。 720 世纪的对位演奏家，其后各部分的强音在美国举行，并且在作品结束时为强音采用了旋律。 以日常生活中存在的形式发出的声音（参见 Art. Polyphony，列 15-354 中的示例）。 严格风格的大师们在所谓的中使用了W.的技术。 mensural (proportional) canons，其中模式相同的声音有差异。 时间比例（参见艺术佳能中的示例，第 55 列）。 与增加相反，U. 对一般和弦的隔离没有贡献。 使用它的声音的流动。 但是，如果 U. well 被持续时间较长的声音所移动，它会引发另一个声音； 因此，在 692 至 15 世纪的弥撒和颂歌中。 习惯上，在主声（男高音）中出现硬弦时，会根据同一硬弦的 U. 在其他声部中模仿硬弦（见第 16 栏）。

只要硬角上的形式存在，对抗领导者的技巧和更有节奏的更活泼的声音就被保留下来。 这种艺术在 JS 巴赫的音乐中达到了最高境界； 例如，参见他的组织。 合唱“Aus tiefer Not”的编排，BWV 686，其中合唱的每个乐句前面都有其 5-goal。 在 U. 中展开，因此整体形成了 strophic。 赋格（6 声部，5 次曝光；参见 Art. Fugue 中的示例）。 在 Ach Gott und Herr, BWV 693 中，所有模仿的声音都是双音和四音 W. chorale，即整个结构是主题的：

JS巴赫。 管风琴编曲“Ach Gott und Herr”。

到达车骗局。 16 至 17 世纪，在他附近，幻想——U.（通常结合主题的增加和反转）得到广泛应用的领域。 W. 促进了纯乐器感的发展。 形式的动态，并应用于个性化的主题（与严格风格的主题相反），结果证明是一种体现后续时期音乐动机发展最重要理念的技术。

是的。 P.斯威林克。 “Chromatic Fantasy”（最后一节的节选；主题为二倍和四倍缩减）。

U. 作为一种技术的表现力的特殊性是，除了等节奏之外。 座右铭和一些作品。 20世纪没有其他形式可以作为构成的基础。 佳能在美国独立。 演奏（AK Lyadov，“Canons”，第 22 首），在赋格曲中回答 U.（巴赫的“赋格艺术”，Contrapunctus VI；另见钢琴四重奏最后赋格中与 U. 的各种组合，op . 20 Taneyev，尤其是数字 170、172、184）是罕见的例外。 U. 有时在赋格曲中找到用处：例如，在巴赫的 Well-Tempered Clavier 第 26 卷 E-dur 赋格的第 28、30、2 小节中； 在赋格 Fis-dur op 的第 117 小节中。 87 No 13 肖斯塔科维奇； 协奏曲终曲第 70 小节 2 fp。 斯特拉文斯基（典型的不准确的模仿与口音的变化）； 在伯格的歌剧“沃采克”第三幕第一幕的第 63 小节中（参见 Strett 文章中的示例）。 W.，一种本质上是复调的技术，在非复调中发现了极其多样化的应用。 1 世纪和 3 世纪的音乐。 在许多情况下，U. 是在主题中激发组织的方式之一，例如：

西塔尼耶夫。 来自 c-moll 交响曲第三乐章的主题。

（另见贝多芬第 XNUMX 号奏鸣曲终曲的前五个小节。 钢琴23； 鲁斯兰咏叹调的管弦乐介绍，No. 8 来自 Glinka 的 Ruslan 和 Ludmila； 不。 10，来自 Prokofiev's Fleeting 的 b-moll 等）。 音乐的复调很普遍。 在 U. 在呈现主题时（穆索尔斯基的歌剧鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）在克罗米附近的场景中的合唱“分散，清理”；这种技术被N. A. 里姆斯基-科萨科夫 – 歌剧《看不见的城市基捷日》的第一幕”，第 1 和 5 号，以及 S. V. 拉赫玛尼诺夫 – 诗歌“钟声”的第 1 部分，第 12 首，“帕格尼尼主题狂想曲”中的变奏 X），在其展开期间（来自伯格小提琴协奏曲的小卡农，第 54 小节；作为新古典主义风格取向——U。 在 K. 小提琴奏鸣曲的第四部分。 Karaev，第 13 小节），在高潮处。 并得出结论。 结构（代码来自格林卡的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》的介绍；拉赫玛尼诺夫《钟声》的第二部分，两小节至 2 号；塔涅耶夫第六四重奏的第四部分，第 52 号及更远；芭蕾舞剧“火鸟”斯特拉文斯基的结尾）。 U. 作为变换主题的一种方式，用于变奏（贝多芬第 2 钢琴奏鸣曲中的 Arietta 的第 3、32 变奏；李斯特的钢琴练习曲“Mazeppa”），过渡结构（移至交响曲终曲 c- moll Taneyev，第 101 号），在歌剧主题的各种转换中（在瓦格纳的歌剧 Valkyrie 的第一幕开头将雷暴主题重新加工成随后的抒情主题；将鸟类的主题和雪少女的各种主题从里姆斯基-科萨科夫的《雪姑娘》中的春天主题；歌剧《黑桃皇后》第 1 号及以后第 2 幕中对伯爵夫人主题的怪诞扭曲，以及用 U 获得的比喻变化。 s 参与可以是基调（男高音从莫扎特的《安魂曲》进入大号，第 62 小节；拉赫玛尼诺夫第三交响曲终曲结尾的主旋律，第 18 小节之后的第 3 小节；中间乐章，第 5 小节，f rom Taneyev 在 c-moll 中的谐谑曲交响曲）。 U. 是 19 世纪和 20 世纪形式发展部分和奏鸣曲发展的重要发展手段。 U. 在瓦格纳的《纽伦堡歌唱家》序曲的发展过程中（第 122 小节；三重奏法，第 138 小节）是对漫无目的学习的欢快嘲弄（然而，主题和它的 U. 在第 158、166 条中，是精通、技能的象征）。 在第 1 fp 的第 2 部分的开发中。 拉赫玛尼诺夫U.协奏曲 主要政党的主题被用作一个充满活力的工具（第 9 号）。 生产中 D. D. 肖斯塔科维奇 U. 被用作一种尖锐的表达手段（模仿第五交响曲第一部分的一个侧面部分的主题，第 1 和 5 号；在高潮的同一个地方，第 22 号；在第 24 四重奏第 32 部分的主旋律，第 2 首；第 8 交响曲的第 23 部分是不准确的 U。

如果斯特拉文斯基。 “诗篇交响曲”，第一乐章（重演开始）。

美国有丰富的快递。 并描绘。 机会。 Mussorgsky 的“Boris Godunov”中的“大振铃”（通过一个节拍、半节拍、四分之一节拍改变和声）以一种特殊的活力而著称。 瓦格纳的女武神第 5 幕的第 2 个场景中出现了一个几乎视觉的图像（西格蒙德的诺顿，被沃坦的长矛击碎）。 一个罕见的视听复调案例是描绘里姆斯基-科萨科夫第三村森林的一首 fugato 的“雪少女”（主题的四个节奏变体，编号 3）。 在第 253 幕的第 2 场中，疯狂的 Grishka Kuterma 的场景中使用了类似的技术。 “Kitezh 无形城市的故事”（八分之一、三重奏、十六分之一乐章，第 3 号）。 在符号代码中，拉赫玛尼诺夫的诗《死岛》结合了五种 Dies irae 的变体（第 225 号之后的第 11 小节）。

在 20 世纪的音乐中，W. 的概念经常转化为递减级数的概念。 这主要适用于节奏。 主题组织。 一些系列作品中的U.或级数原则可以扩展到整个产品的结构。 或手段。 它的部分（竖琴和弦乐的 1 首乐曲中的第 6 首，Ledenev 的四重奏 op. 16）。 在 20 世纪的作品中长期使用的主题及其语言的组合。 当和声由相同旋律节奏的声音在不同时间发出时，它被转化为一种组合相似图形的技术。 营业额（例如，斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，第 3 名）。

这种技术用于部分随意，表演者即兴演奏给定的声音，每个声音都有自己的节奏（V. Lutoslavsky 的一些作品）。 O. Messiaen 研究了 U. 和 increase 的形式（见他的书“我的音乐语言的技巧”；见 Art. increase 中的一个例子）。

参考文献： 见艺术。 增加。

副总裁弗拉约诺夫