Dreadnought（吉他）：乐器的设计特点、声音、用途
上世纪头几十年对音乐文化进行了调整。 新的方向出现了——民谣、爵士、乡村。 为了演奏这些作品，普通声学的音量是不够的，其中的部分必须在乐队其他成员的背景下脱颖而出。 Dreadnought吉他就是这样诞生的。 今天，它已成为其他类型中最受欢迎的，既被专业人士使用，也被用于家庭音乐播放。
什么是无畏吉他
原声系列的代表是木头，比经典更厚实的琴身，细颈和金属琴弦。 “腰”的凹口不那么明显，所以这种表壳被称为“矩形”。
来自德国的美国大师克里斯托弗弗雷德里克马丁提出了这个设计。 他用弹簧加强了顶层甲板，将它们交叉放置，增加了车身的尺寸，并用地脚螺栓固定了一个狭窄的细颈。
所有这些都是必要的，以便为金属弦提供声学效果，当用力拉动时，它会发出响亮的声音。 这位大师设计的新吉他仍然是吉他制作的标准，而马丁是世界上最著名的琴弦制造商之一。
现代无畏舰不仅可以由不同类型的木材制成。 音乐家使用基于碳纤维和树脂的合成体标本。 但是一个世纪的使用表明，带有云杉音板的样本听起来更响亮、更明亮、更丰富。
Martin 提出的这种“矩形”乐器，其尺寸比古典吉他更大，声音响亮，立即被民谣和爵士乐演奏者采用。 Dreadnought 在乡村音乐会上响起，出现在流行歌手和吟游诗人的手中。 在 50 年代，原声蓝调表演者并没有放弃它。
亚种
几十年来，音乐家们一直在尝试使用 Dreadnought 吉他，试图改进它的声音，使其与演奏风格相匹配。 有不同的类型，其中最受欢迎的是：
- 西部 - 有一个可以“吃掉”部分低频的切口，让您可以使用高音品；
- jumbo——从英文翻译过来的意思是“巨大的”，它的特点是身体呈圆形，声音响亮；
- parlor – 与 Dreadnought 不同，它具有类似于经典的紧凑机身。
客厅吉他的均衡音色更适合在家里弹奏，在小房间里弹奏音乐。
听起来
Dreadnought 与电声吉他和电吉他的不同之处在于它不需要连接电源。 同时，该乐器具有非常响亮的声音和显着的延音——每个音符的声音持续时间。
材料也很重要。 高频和低频是带有云杉音板的乐器的特征，中等频率在桃花心木标本中占主导地位。
主要特点是弦的张力很强，用拨片弹奏。 声音丰富，咆哮，带有明显的低音和泛音。
运用
该乐器于上世纪上半叶出现在狂野西部，成为当时音乐的突破口。 民谣、民族、乡村、爵士——由于其响亮、明亮的声音，无畏适合任何表演风格和即兴创作。
在 50 年代中期，布鲁斯音乐家注意到了它的特点。 Dreadnought Gibson 吉他是蓝调之王 BB King 的最爱，他甚至曾将其从火灾中“救出”。 该乐器的功能适用于硬质和摇滚等领域，但随着电吉他的出现，音乐家主要使用它们。
