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从。 纬度装饰品——装饰

持续时间相对较短的声音，装饰着主要的旋律模式。 O.包括acc。 各种段落，长篇大论，比喻，优雅。 O.的范围还包括颤音和颤音。 与之相邻的是某些类型的未注释节奏。 演奏过程中发生的变化——rubato、伦巴第节奏等不均匀的音符（notes inégales）。 后者用于法语。 大键琴音乐 17-18 世纪。 它们的主要品种——定义中允许。 条件下，配对的十六分之一、八分之一、四分之二以自由、接近点状的节奏进行。 O.细节旋律。 线，用表情饱和，增加声音过渡的平滑度。 广泛用于变体形式。

在其起源和演变中，O. 与即兴创作密切相关。 长期在西欧。 教授单声道在音乐中盛行。 由于在这种情况下，作曲家和演奏者通常合二为一，为旋律音乐的即兴变奏装饰艺术的丰富发展创造了有利条件。 一般或生物中的线。 碎片。 这种类型的旋律装饰被称为。 free O. 它在尚未充分探索的缪斯中占有重要地位。 非欧洲民族的文化。 自由O.的主要形式，建立于旧西欧。 音乐，缩小（3）和花腔。 Coloratura 也可能包括小的、相对稳定的装饰。 听起来，黑麦通常被称为melismas。 琶音也可以归类为melismas，作为一个例外，它指的是几个。 形成和弦的声音。 装饰品被指定为特殊的。 图标或写在小笔记中。 欧洲历史发展的总趋势 O. – 对监管的渴望，不可避免地保留了即兴元素。

在拜占庭和格里高利赞美诗的录音中，ch。 arr。 最早的，连同主要的特殊类型的 neum 装饰（例如，quilisms），其本质尚未完全阐明，带有巧妙的徽章。 根据大多数研究人员的说法，O. 的丰度与其他俄罗斯人不同。 kondakar 唱歌（另见 Fita）。

在西欧。 （尤其是意大利语-西班牙语）多角球。 炒锅。 中世纪晚期和文艺复兴时期的音乐（诗歌、牧歌等）作为即兴创作。 元素执行。 art-va 缩小技术得到了很大的发展。 她还制作了其中一种纹理组合物。 这种古老仪器的基础。 前奏曲，ricercar，托卡塔，幻想等流派。 部门。 小公式逐渐从言论自由的各种表现形式中脱颖而出，首先是在旋律的结尾处。 结构（在子句中）。 围绕ser。 15世纪。 在他那边。 组织。 指法出现了第一个图形。 用于书写装饰的徽章。 K系列。 16 世纪被广泛使用 - 在 decomp. 变体和联系——mordent、颤音、gruppetto、to-rye 仍然是主要的。 指令珠宝。 显然，它们是在 instr 的实践中形成的。 表现。

从二楼。 2 世纪自由 O. 开发了 hl。 arr。 在意大利，尤其是在不同的旋律中。 单人炒锅的丰富性。 音乐，以及小提琴家的精湛技艺。 音乐。 那时在小提琴。 音乐尚未广泛应用颤音，它表现出延伸的声音，丰富的旋律装饰代替了它。 Melismatic 装饰（装饰、装饰）在法国艺术中得到了特殊的发展。 16 世纪和 17 世纪的鲁特琴演奏家和大键琴演奏家，他们对舞蹈有着独特的依赖。 流派经过复杂的程式化。 在法国音乐中有密切的联系。 与世俗炒锅的协议。 歌词（所谓的 airs de cour）本身就充满了舞蹈。 塑料。 英国处女歌手（18 世纪后期），倾向于歌曲主题及其变化。 发展，在 O. 领域更倾向于缩小技术。 很少有人是melismatic。 童贞主义者使用的图标无法准确破译。 在奥地利键盘艺术中，从中间开始密集发展。 在 16 世纪，直到 JS 巴赫，包容性，对意大利的吸引力。 缩小和法语。 melismatic 风格。 在 17 和 17 世纪的法国音乐家。 人们习惯于将戏剧收藏与装饰桌相伴。 JA d'Anglebert（18 年）的羽管键琴收藏中最庞大的一张桌子（有 29 种不同的 melismas）； 尽管发现这种表格可以忽略不计。 差异，他们已经成为一种白话。 珠宝目录。 特别是，在巴赫为“威廉·弗里德曼·巴赫 (Wilhelm Friedemann Bach) 的钢琴书” (1689) 所加前缀的表格中，很多内容都是从 d'Anglebert 那里借来的。

法国人从免费 O. 转向受监管的珠宝。 大键琴手被供奉在兽人身上。 JB Lully 的音乐。 然而，法国对珠宝的规定并不是绝对严格，因为即使是最详细的表格也仅针对典型应用表明其准确解释。 允许有小的偏差，对应于缪斯的具体特征。 面料。 它们取决于表演者的西装和品味，以及带有书面成绩单的版本 - 取决于风格。 编辑的知识、原则和品味。 类似的偏差在法国名人的戏剧表演中是不可避免的。 P. Couperin 的大键琴演奏，他一直要求严格执行他的规则来破译珠宝。 弗朗茨。 大键琴家通常会在作者的控制下采用小型装饰，尤其是在变奏中写出这些装饰。 重复。

骗局。 17世纪，当法国大键琴家成为他们领域的潮流引领者时，颤音和优雅音符等装饰品，伴随着旋律。 功能，他们开始执行新的谐波。 功能，在小节的强拍中创造和加强不和谐。 JS Bach 和 D. Scarlatti 一样，通常主要写出不和谐的装饰。 音乐文本（例如，参见意大利协奏曲的第二部分）。 这让 IA Sheiba 相信，这样做会剥夺巴赫的作品。 “和声之美”，因为当时的作曲家更喜欢用图标或小音符写出所有的装饰，以图形化。 记录清楚地讲了谐波。 主要和弦的谐音。

F. Couperin 有着精致的法语。 大键琴风格达到了顶峰。 在 JF Rameau 的成熟戏剧中，揭示了一种超越室内沉思限制、加强有效发展动力并将其应用于音乐的愿望。 以背景和声的形式书写更广泛的装饰笔触。 人物形象。 因此，在拉莫以及后来的法语中，倾向于更温和地使用装饰。 例如，大键琴家。 在 J. Dufly。 但是，在第三季度。 3世纪的O.在生产上达到了一个新的全盛时期。 与多愁善感的趋势有关。 该艺术的杰出代表。 音乐方向是由专着《正确弹奏键盘的经验》一书的作者 FE Bach 制定的，他在其中非常关注 O.

随后维也纳古典主义的高度开花，符合新审美。 理想，导致对 O 的使用更加严谨和温和。 尽管如此，她继续在 J. Haydn、WA 莫扎特和年轻的 L. Beethoven 的作品中扮演重要角色。 Free O. 留在欧洲。 音乐首映。 在变化领域，大师级浓度。 华彩乐段和炒锅。 花腔。 后者体现在浪漫上。 fp。 音乐一楼。 1世纪（特别是F.肖邦的原始形式）。 与此同时，melismas的不和谐音让位于辅音； 特别是颤音开始开始preim。 不是辅，而是主。 声音，常与不合拍的形成。 这样的谐音和韵律。 柔和的 O. 与和弦本身增加的不和谐形成对比。 口琴的空前发展成为浪漫主义作曲家的特点。 fp 中的形象化背景。 具有广泛色彩的音乐。 踏板的使用，以及音色丰富多彩的形象。 兽人的发票。 分数。 在二楼。 19 世纪 O. 的价值下降。 在 2 世纪，随着即兴创作的加强，自由 O. 的作用再次增加。 开始于一些音乐领域。 例如，创造力。 在爵士乐中。 有一个巨大的方法论理论。 关于 O. 问题的文献是通过不懈地尝试最大限度地澄清 O. 的现象，在他们的即兴创作中“抵制”这一点而产生的。 自然。 大部分作品的作者所呈现的严格的综合解码规则，事实上，结果只是部分建议。

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