音乐理论:音乐素养课程
亲爱的朋友们! 这是关于音乐理论和音乐素养基础的短期课程。 您查看此页面的事实表明您已经考虑过需要获得一些音乐理论基础的基本知识。
也许你的音乐或声乐技巧已经达到了直觉和触觉已经不够用的水平。 也许您想早点学习音乐理论,但没有找到一门将要领简明扼要的课程。 或者,也许你已经尝试过钻研错综复杂的乐理,但觉得这对你来说太难了。
我们的课程解决了所有这些问题。 你只会得到你真正能付诸实践的东西,无论你是想学习如何通过音符为钢琴分解片段,还是在吉他上选择旋律,打算在合唱团唱歌,甚至写一首歌。
这是一门音乐素养课程,可让您掌握基本概念。 可以说,音乐的基本理论“无水”。 一般来说,不应该害怕音乐理论,因为它是由音乐家为音乐家写的。 这是音乐家相互交谈的语言。 音乐理论基础知识为音乐实验开辟了最广阔的领域,使您能够将创意和草图转化为令听众愉悦的真实旋律。 因此,值得自己去发现这些机会!
音乐理论和基本的音乐素养将帮助您将情感转化为音乐,并与他人分享您丰富的内心世界。 而且,谁知道呢,也许是你,今天你正朝着大受欢迎迈出第一步。 在大约 10 年内,其他有抱负的音乐家将渴望获得您歌曲的音符或吉他作品的和弦,以便重新创作和重复您创作的音乐。
课程目标和目的
一般来说,课程的目的和目标从标题中可以清楚地看出。 然而,有必要澄清一些观点,以便清楚音乐素养的含义。
为什么需要我们的课程:
1 | 学习阅读音乐 - 五线谱上的记谱法是许多音乐作品流派的常用格式,也是熟悉古典音乐的唯一可用选项。 通过学习视奏,您将显着扩展您作为音乐家和歌手的能力。 |
2 | 导航和弦和标签 是相同的笔记,只是以不同的格式书写。 和弦由音符组成,每个标签图标代表一个不同的音符。 了解旋律的音乐模式和音程结构将使您更容易理解和解释标签和和弦。 |
3 | 加快乐器的发展 – 弹奏钢琴、吉他和其他乐器的培训课程的所有实践练习都记录在五线谱上或以和弦和标签的形式记录。 您将能够使用它们并节省您在寻找更简单的“没有注释”的演示格式上所花费的时间。 |
4 | 开始在乐队中演奏 – 要与其他音乐家互动,您需要学习音乐语言并了解小组中使用的所有乐器的特点。 |
5 | 让歌曲解析更容易 – 如果您了解音符和和弦,则准备声乐比赛或卡拉 OK 战斗会更快。 并且通过额外的训练你的耳朵,你可以很容易地听到旋律的上下移动,即使你只有和弦可以使用而没有指定八度范围。 |
6 | 开始写歌曲或音乐 – 这比您想象的要容易,但为此您需要了解音符、聆听音程并了解复调和五分之一范围的键是什么。 |
7 | 迈出掌握声音设计和独立混音的第一步 - 许多现代声音处理程序包含一个内置的和弦面板以及在音符编辑器中更改文件的选项。 如果您在音乐耳朵上工作,实际的混音过程会更容易。 |
如您所见,音乐理论对任何想唱歌或演奏乐器的人都有用,至少在业余水平上是这样。 以及以某种方式接触到声音的神奇世界的每个人。 学习音乐理论,你会听到更多!
什么是乐理?
音乐理论研究音乐作品构建的基础和原则,音乐 - 歌唱和器乐 - 声音组合的形成模式。 在音乐理论的框架内,研究乐谱,事实上,它是任何语言的字母表的类似物。 由于“音乐语言”这个词是稳定的并且经常被使用,这样的类比似乎是完全合乎逻辑的。
此外,“音乐理论”是音乐系教育机构的特殊学科之一。 音乐理论与复调、和声、视唱、器乐科学等概念和学科密切相关,即详细研究乐器的设计和声音,根据各种系统形成特征对其进行分类。
谁需要乐理?
上面,我们已经开始谈论这样一个事实,即音乐理论对以某种方式接触音乐的相当广泛的人有用。 事实上,这个圈子明显更宽了。 但是,让我们按顺序开始吧。
谁需要乐理:
1 | 专业歌手和音乐家。 |
2 | 业余音乐家。 |
3 | 封面艺术家。 |
4 | 音乐团体的成员。 |
5 | 歌唱爱好者。 |
6 | 参加音乐和声乐比赛。 |
7 | 作曲家和音乐作曲家。 |
8 | 声音制作人和声音设计师。 |
9 | 音响工程师。 |
10 | 任何想要和谐发展的人。 |
众所周知,音乐可以培养至少演奏一种乐器的人的手指的记忆力、视野和精细运动技能。
了解乐理的基础,总能激发自己的旋律和即兴创作的灵感,并引发关于提高演奏技巧和演奏技巧的新思路。 我认为这对热心学习音乐理论是相当充分的激励。
如何掌握乐理?
在几乎所有信息都可用的时代,过去必须去音乐学校或参加私人课程的大部分内容都可以自己掌握。 现代技术让你比 5-7 年的音乐学校更快地做到这一点。 这就是我们开发音乐理论基础课程的原因。
本课程将为新手音乐家和已经尝试过音乐或声乐领域并希望进一步发展的人提供基础知识。 这些课程的设计方式使每个人都可以理解这些材料,包括从未对音乐理论基础感兴趣的人。
我们的课程绝不是专业音乐教育的替代品,但它是掌握音乐理论的非常有效的第一步。 如果需要对某个主题有更深入的了解,您可以使用附加文献列表。 该列表包含有关课程计划涵盖的所有主题的附加材料。
课程和课程结构
为了让您更容易掌握音乐素养的要素,但同时不要让您的感知过度使用在应用术语中几乎没有用的信息,我们将所有可用的音乐理论材料组织成这样的方式主要关注在实际活动中有用的方面。
我们建议您按顺序学习材料,不要跳过课程,即使您似乎熟悉该主题。 通读本课程以确保您在之前讨论此主题时没有遗漏任何内容。
1课程
本课的目的是了解声音的物理特性,了解音乐声音与其他声音的不同之处。 此外,您需要了解八度音程是什么,了解音乐八度音程系统、音阶、音调、半音。 这一切都与声音的属性和课程的后续主题直接相关。
2课程
本课程旨在“从零开始”向您介绍乐谱,让您了解音符、停顿、临时记号及其在乐谱上的位置。 这是必要的,以便将来您可以独立分析五线谱上记录的音符,并在遇到旋律或乐谱的和弦录音时在制表符和和弦中导航。
课 3. 音乐中的和声
本课的目的是了解音乐中的和声,研究其主要成分并了解如何在实践中使用它们。 这节课给出了音程、模式、键的概念,这让你非常接近独立选择旋律的技巧,包括用耳朵。
4课程
本课的目的是了解什么是音乐复调、复调和复调,旋律是如何在它们的基础上形成的,复调旋律中连接旋律线的基本技巧和原则是什么。 这些知识对于录制和混合声音和乐器以获得完成的音轨很有用。
5课程
本课的目的是了解什么是音乐之耳以及如何开发它,什么是唱名法以及它将如何帮助开发音乐之耳。 您将收到有关如何测试您的耳朵听音乐的具体工具和建议,以及训练您听音乐的耳朵的具体练习。
6课程
这节课的目的是让人们了解最流行的乐器,谈谈传统上被混淆的乐器之间的区别,比如钢琴和钢琴。 此外,在本课程中,您将找到书籍、教学视频和音乐课程的链接,这些链接将使您更容易掌握乐器。
如何参加课程?
如上所述,课程的课程应按顺序完成,不要跳过任何课程,并注意插图材料的插图和解释。 图片将那些仅通过阅读文本难以察觉的细微差别形象化。
如果您有不明白的地方,请重新阅读该课程。 为了更可靠地固定记忆中的材料,建议在课程结束时为您返回最困难的主题。 在你整体掌握了教材之后,你会更容易理解课程各个组成部分的作用。
更多
为了更好地吸收材料并更方便地搜索有关您想更深入研究的问题的更详细信息,我们为您准备了一份附加材料清单。
关于音乐素养和音乐耳朵发展的书籍:
关于音乐素养基础的文章和课程:
最后,还有一点额外的动力来更轻松地开始学习这门课程。
关于音乐的名人名言
最后,我们想给你一些启发。 为此,我们选择了伟大人物关于音乐的名言。 我们希望它们能激发您更好地了解这个神奇的音乐世界!
音乐启发了整个世界,为灵魂提供了翅膀。 它可以说是一切美好、一切崇高的化身。
柏拉图
音乐能够对灵魂的道德方面产生一定的影响。 而音乐既然有这样的属性,就应该纳入年轻人的教育之中。
亚里士多德
艺术的伟大,或许在音乐中体现得最为明显。 它使它所表达的一切都变得崇高和高贵。
约翰·歌德
音乐的目的是触动人心。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
音乐没有祖国,它的祖国就是整个宇宙。
肖邦
音乐是唯一的世界语言,它不需要翻译,灵魂在其中与灵魂对话。
贝托尔德·奥尔巴赫
文字有时需要音乐,但音乐不需要任何东西。
格里格
任何想成为真正的音乐家的人都应该能够自定义音乐菜单。
理查·施特劳斯
热爱并学习伟大的音乐艺术。 多亏了音乐,你会发现以前不知道的新力量。 你会以新的色调和色彩看到生活。
德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitry Shostakovich)
在音乐中,就像在国际象棋中一样,皇后(旋律)具有最大的力量,但国王(和声)是决定性的。
舒曼
音乐是感情的简写。
列夫·托尔斯泰
音乐不如单独的爱情,但爱情也是一种旋律。
亚历山大普希金
音乐,什么都不说,什么都能说。
伊利亚·埃伦堡
音乐是最无声的艺术。
皮埃尔·里维尔迪
在言语无力的地方,一种更有说服力的语言出现了全副武装——音乐。
彼得柴可夫斯基
我们希望所有踏上这门课程的人都能取得成功。 我们确信,对于每一个经历到最后的人来说,他们自己才能的新机会和新方面将会打开!