雨果狼 |

雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）

在奥地利作曲家G. Wolf的作品中，主要的位置是歌曲、室内声乐。 作曲家力求将音乐与诗歌文本的内容完全融合，他的旋律对每一个词的意义和语调、每首诗的思想都很敏感。 在诗歌中，沃尔夫用他自己的话来说，找到了音乐语言的“真正来源”。 “想象我是一个客观的作词家，可以以任何方式吹口哨； 对他们来说，最陈腐的旋律和充满灵感的抒情曲调同样容易上手，”作曲家说。 理解他的语言并不容易：作曲家立志成为一名剧作家，他的音乐与普通歌曲几乎没有相似之处，充满了人类语言的语调。

沃尔夫在生活和艺术上的道路极其艰难。 几年的上升与最痛苦的危机交替出现，几年来他无法“挤出”一个音符。 （“当你不能工作时，这真是狗的生活。”）大部分歌曲都是作曲家在三年（1888-91）期间创作的。

作曲家的父亲是一位非常热爱音乐的人，在家里，在家庭圈子里，他们经常演奏音乐。 甚至还有一个管弦乐队（雨果在里面拉小提琴），流行音乐，歌剧节选响起。 10 岁时，沃尔夫进入格拉茨的体育馆，15 岁时成为维也纳音乐学院的学生。 在那里，他与同行 G. Mahler 成为了朋友，后者是未来最大的交响乐作曲家和指挥家。 然而，很快，对音乐学院教育的失望就开始了，1877 年，沃尔夫“由于违反纪律”被学校开除（由于他严厉、直接的性格，情况变得更加复杂）。 多年的自学开始：沃尔夫精通钢琴，独立学习音乐文学。

很快他就成为了 R. Wagner 作品的热心支持者。 瓦格纳关于音乐从属于戏剧、关于文字和音乐统一的思想被沃尔夫以自己的方式转化为歌曲流派。 这位有抱负的音乐家在维也纳拜访了他的偶像。 一段时间以来，作曲与沃尔夫在萨尔茨堡城市剧院（1881-82 年）担任指挥的工作相结合。 更长时间的是每周“维也纳沙龙表”（1884-87）中的合作。 作为一名音乐评论家，沃尔夫为瓦格纳的作品和他宣称的“未来艺术”（应该将音乐、戏剧和诗歌结合起来）辩护。 但大多数维也纳音乐家的同情都站在 I. Brahms 一边，他以传统的、所有流派都熟悉的方式创作音乐（瓦格纳和勃拉姆斯都有自己的“通往新海岸”的特殊道路，这些伟大音乐家中的每一个的支持者作曲家团结在两个交战的“阵营”中）。 由于这一切，沃尔夫在维也纳音乐界的地位变得相当艰难。 他的第一部作品受到了媒体的负面评价。 到了 2 年，在沃尔夫的交响诗 Penthesilea（根据 G. Kleist 的悲剧改编）的演出中，管弦乐队成员故意演奏肮脏，扭曲了音乐。 其结果是作曲家几乎完全拒绝为管弦乐队创作作品——只有在 1883 年后，“意大利小夜曲”（7 年）才会出现。

28 岁时，沃尔夫终于找到了自己的流派和主题。 根据沃尔夫本人的说法，这似乎是“他突然恍然大悟”：他现在把所有的精力都放在了作曲上（总共大约 300 首）。 并且已经在 1890-91 年。 得到认可：音乐会在奥地利和德国的各个城市举行，沃尔夫本人经常在音乐会上陪伴独唱歌手。 为了强调诗歌文本的重要性，作曲家经常称他的作品不是歌曲，而是“诗歌”：“E. Merike 的诗歌”、“I. Eichendorff 的诗歌”、“JV Goethe 的诗歌”。 最佳作品还包括两本“歌书”：《西班牙文》和《意大利文》。

沃尔夫的创作过程艰难而紧张——他想了很长时间的新作品，然后以最终的形式输入到纸上。 像 F. Schubert 或 M. Mussorgsky 一样，Wolf 不能“区分”创造力和官方职责。 这位作曲家在物质生活条件方面毫不矫揉造作，偶尔靠音乐会和作品出版获得收入。 他没有固定的角度，甚至没有乐器（他去找朋友弹钢琴），直到他生命的尽头，他才设法租了一个有钢琴的房间。 近年来，沃尔夫转向了歌剧类型：他写了喜剧歌剧《科雷吉多尔》（“我们这个时代不能再开怀大笑了吗”）和未完成的音乐剧《曼努埃尔·维内加斯》（均取材于西班牙人 X. Alarcon 的故事） ) . 严重的精神疾病使他无法完成第二部歌剧； 1898 年，作曲家被送进精神病院。 沃尔夫的悲惨命运在很多方面都很典型。 它的一些时刻（爱情冲突、疾病和死亡）反映在 T. Mann 的小说“浮士德博士”中——在作曲家阿德里安·勒沃昆的生平故事中。

K.曾金

在 XNUMX 世纪的音乐中，声乐歌词领域占据了很大的一席之地。 对一个人内心生活的日益增长的兴趣，在他心灵中最细微差别的转移中，“灵魂的辩证法”（NG Chernyshevsky）导致了歌曲和浪漫类型的开花，尤其是在奥地利（从舒伯特开始）和德国（从舒曼开始）。 ）。 这种流派的艺术表现形式多种多样。 但在它的发展过程中可以注意到两个流派：一个与舒伯特有关 歌曲 传统，另一个——与舒曼 表态的. 第一个由约翰内斯·勃拉姆斯接续，第二个由雨果·沃尔夫接续。

这两位同时生活在维也纳的声乐大师的最初创作立场不同（虽然沃尔夫比勃拉姆斯小27岁），他们的歌曲和浪漫史的具象结构和风格都独树一帜。个别特征。 另一个区别也很重要：勃拉姆斯积极参与所有类型的音乐创作（除了歌剧），而沃尔夫在声乐歌词领域表现得最为清楚（此外，他是一部歌剧的作者和一个小器乐曲的数量）。

这位作曲家的命运非同寻常，以残酷的生活艰辛、物质匮乏和需要为标志。 由于没有接受过系统的音乐教育，到了二十八岁的时候，他还没有创造出任何重要的东西。 顿时艺术成熟了； 两年内，从 1888 年到 1890 年，沃尔夫创作了大约 90 首歌曲。 他的精神燃烧强度，真是惊人！ 但到了 1897 年代，灵感的源泉瞬间消失了； 然后是长时间的创作停顿——作曲家无法写出一条音乐线。 XNUMX 年，XNUMX 岁的沃尔夫患上了无法治愈的精神错乱。 在精神病院里，他又度过了痛苦的五年。

所以，沃尔夫的创作成熟期只持续了十年，而这十年里他作曲的时间总共只有三四年。 然而，在这短短的时间里，他成功地展示了自己如此全面和多才多艺，以至于他能够理所当然地成为 XNUMX 世纪下半叶外国声乐词作者中的第一名，成为主要艺术家。

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雨果沃尔夫于 13 年 1860 月 1919 日出生在位于南施蒂利亚州的小镇温迪施格拉茨（自 XNUMX 年起前往南斯拉夫）。 他的父亲是一位皮革大师，热爱音乐，会演奏小提琴、吉他、竖琴、长笛和钢琴。 一个大家庭——在八个孩子中，雨果排行第四——过着简朴的生活。 尽管如此，房子里还是播放了很多音乐：奥地利、意大利、斯拉夫的民间曲调响起（未来作曲家的母亲的祖先是斯洛文尼亚农民）。 四重奏音乐也蓬勃发展：他的父亲坐在第一个小提琴控制台，小雨果坐在第二个控制台。 他们还参加了一个业余管弦乐队，主要演奏娱乐性的日常音乐。

从孩提时代起，沃尔夫就出现了矛盾的性格特征：对于所爱的人，他是温柔的、充满爱心的、开放的，对于陌生人——阴郁、脾气暴躁、好争吵。 这样的性格特征让他很难与他交流，结果，也让他自己的生活变得非常艰难。 这就是他无法接受系统的通识和专业音乐教育的原因：沃尔夫只在体育馆学习了四年，在维也纳音乐学院只学习了两年，并因“违纪”而被开除。

对音乐的热爱很早就在他身上觉醒，最初是受到父亲的鼓励。 但是当这个顽固的年轻人想成为一名专业音乐家时，他感到害怕。 与他父亲的禁令相反，该决定在 1875 年与理查德瓦格纳会面后成熟。

著名艺术大师瓦格纳访问了维也纳，他的歌剧《坦豪瑟》和《罗恩格林》曾在此上演。 一个刚开始作曲的十五岁青年试图让他了解他的第一次创作经历。 他没有看他们一眼，却对他热心的仰慕者给予了好评。 受到启发，Wolf 将自己完全投入到音乐中，这对他来说就像“食物和饮料”一样必要。 为了他所爱，他必须放弃一切，将他的个人需求限制在极限。

沃尔夫 XNUMX 岁离开音乐学院，没有父亲的支持，靠打零工过活，靠写笔记或私人课程获得便士（那时他已经发展成为一名出色的钢琴家！）。 他没有固定的家。 （所以，从 1876 年 1879 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，沃尔夫无力支付费用，被迫更换了二十多个房间！..），他每天都吃不饱饭，有时连给父母寄信的邮票钱都没有。 但在70、80年代经历了艺术全盛期的音乐剧维也纳，却给了年轻爱好者们丰富的创作动力。

他孜孜不倦地研读经典作品，在图书馆里花许多时间为他们的乐谱。 为了弹钢琴，他必须去找朋友——只有在他短暂的生命结束时（自 1896 年起），沃尔夫才能为自己租一间带乐器的房间。

朋友圈很小，但都是真心为他付出的人。 为了纪念瓦格纳，沃尔夫与年轻的音乐家——安东布鲁克纳的学生——如你所知，他非常钦佩“尼伯龙根之戒”作者的天才，并设法将这种崇拜灌输给他周围的人。

沃尔夫自然而然地以他的全部热情加入了瓦格纳崇拜的支持者，成为了勃拉姆斯的反对者，因此成为了维也纳无所不能的汉斯里克，以及其他勃拉姆斯主义者，包括权威，那些年广为人知的是指挥家汉斯·里希特和汉斯·比洛。

因此，即使在他创作生涯的初期，他的判断力不可调和且敏锐，沃尔夫不仅获得了朋友，还获得了敌人。

沃尔夫在时尚报纸《沙龙叶》上担任评论家后，维也纳音乐界对沃尔夫的敌意愈演愈烈。 正如名字本身所显示的，它的内容是空洞的、轻浮的。 但这对沃尔夫来说无所谓——他需要一个平台，作为一个狂热的先知，他可以在这个平台上歌颂格鲁克、莫扎特和贝多芬、柏辽兹、瓦格纳和布鲁克纳，同时推翻勃拉姆斯和所有拿起武器反对瓦格纳派的人。 从 1884 年到 1887 年的三年时间里，沃尔夫领导了这场不成功的斗争，很快给他带来了严峻的考验。 但他没有考虑后果，在他不断的探索中，他试图发现他的创造性个性。

起初，沃尔夫被大创意所吸引——歌剧、交响曲、小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲和室内乐器作品。 其中大部分以未完成的碎片形式保存下来，暴露了作者的技术不成熟。 顺便说一句，他还创作了合唱团和独唱歌曲：第一次他主要跟随“leadertafel”的日常样本，而第二次他在舒曼的强烈影响下创作。

最重要的作品 第一 沃尔夫以浪漫主义为标志的创作时期是交响诗 Penthesilea（1883-1885，改编自 G. Kleist 的同名悲剧）和弦乐四重奏的意大利小夜曲（1887，1892 年作者为乐队）。

它们似乎体现了作曲家躁动的灵魂的两个方面：在诗中，按照文学来源讲述的亚马逊人对抗古代特洛伊的传奇战役，黑暗的色彩、狂暴的冲动、肆无忌惮的气质占主导地位，而“小夜曲”是透明的，被清晰的灯光照亮。

在这些年里，沃尔夫正在接近他所珍视的目标。 尽管需要，敌人的攻击，“Pentesileia”表演的可耻失败 （维也纳爱乐乐团于 1885 年同意在一次封闭的排练中展示 Penthesilea。在此之前，沃尔夫在维也纳仅被称为沙龙传单的批评家，他对乐团成员和指挥排练的汉斯·里希特都感到不满，与指挥打断了演出，对乐团说：“先生们，我们不会把这首曲子演奏到最后——我只是想看看一个允许自己写出这样的勃拉姆斯大师的人。 ……”），他终于发现自己是一名作曲家。 开始 第二 ——他作品的成熟期。 以前所未有的慷慨，沃尔夫的原始天赋得以展现。 “在 1888 年的冬天，”他对一位朋友坦言，“经过漫长的流浪，新的视野出现在我面前。” 这些视野在声乐领域展现在他面前。 沃尔夫在这里已经为现实主义铺平了道路。

他告诉他的母亲：“这是我生命中最富有成效的一年，因此也是最快乐的一年。” 九个月的时间里，沃尔夫创作了一百一十首歌曲，恰巧一天之内，他创作了两首，甚至三首。 只有忘我地投身于创作的艺术家才能写出这样的作品。

然而，这项工作对沃尔夫来说并不容易。 对生活的祝福、成功和公众的认可漠不关心，但他坚信自己所做的事情是正确的，他说：“我写作时很快乐。” 当灵感的源泉枯竭时，沃尔夫悲痛地抱怨道：“如果艺术家不能说出新的东西，他的命运何其艰难！ 他躺在坟墓里好一千倍……”。

从 1888 年到 1891 年，沃尔夫的讲话异常完整：他完成了四个大型歌曲循环——关于莫里克、艾肯多夫、歌德和《西班牙诗集》的诗句——总共 XNUMX 首作品，并开始了《意大利诗经》（二十二首） （此外，他还根据其他诗人的诗歌创作了许多个人歌曲。）.

他的名字越来越有名：维也纳的“瓦格纳协会”开始系统地将他的作品纳入他们的音乐会； 出版商印刷它们； 沃尔夫带着作者的音乐会在奥地利以外的地方旅行——去德国； 他的朋友和仰慕者的圈子正在扩大。

突然，创造性的春天停止跳动，绝望的绝望抓住了沃尔夫。 他的信中充满了这样的表达：“不存在作曲的问题。 天知道结局会怎样……” “我已经死了很久了……我活得像一只又聋又笨的动物……”。 “如果我不能再做音乐，那么你就不用照顾我了——你应该把我扔进垃圾桶……”。

沉寂了五年。 但在 1895 年 XNUMX 月，沃尔夫又活了过来——在三个月内，他根据西班牙著名作家佩德罗·达拉孔的情节创作了歌剧 Corregidor 的键盘。 与此同时，他完成了《意大利诗集》（另外二十四部作品），并为一部新歌剧《曼努埃尔·维内加斯》（根据同一个 d'Alarcon 的情节）制作了草图。

沃尔夫的梦想成真了——在他成年后的一生中，他都在尝试尝试歌剧这一类型。 声乐作品是他对戏剧音乐的考验，其中一些作曲家自己承认是歌剧场景。 歌剧，只有歌剧！ 1891 年，他在给朋友的一封信中感叹道。 这还能意味着什么，如果不是责备我总是只创作歌曲，我只掌握了一个小流派，甚至不完美，因为它只包含戏剧风格的暗示......“。 这种对剧院的吸引力渗透在作曲家的整个生活中。

沃尔夫从小就不断地为他的歌剧思想寻找情节。 但他有着出色的文学品味，培养出高尚的诗意模式，在创作声乐作品时激发了他的灵感，他找不到让他满意的歌词。 此外，沃尔夫想写一部有真实人物和特定日常环境的喜剧歌剧——“没有叔本华的哲学，”他补充说，指的是他的偶像瓦格纳。

“艺术家的真正伟大之处在于，”沃尔夫说，“在于他是否能够享受生活。” 沃尔夫梦寐以求的正是这种生动活泼、精彩纷呈的音乐喜剧。 然而，这项任务对他来说并不完全成功。

尽管有其独特的优点，Corregidor 的音乐一方面缺乏轻盈、优雅——它的乐谱，以瓦格纳的“Meistersingers”的方式，有点沉重，另一方面，它缺乏“大触感” ，有目的的戏剧性发展。 此外，冗长、协调不够和谐的歌词，以及达拉孔的短篇小说《三角帽子》的情节本身也存在许多误判。 （短篇故事讲述了一个驼背磨坊主和他美丽的妻子，热切地相爱，欺骗了老花花公子corregidor（城市最高法官，根据他的等级，戴着一顶大三角帽），后者寻求她的回报） . 同样的情节构成了曼努埃尔的芭蕾舞剧 de Falla 的三角帽（1919 年）的基础。） 事实证明，对于一部四幕歌剧来说，分量不足。 这使得沃尔夫唯一的音乐和戏剧作品难以登台，尽管这部歌剧的首演仍于 1896 年在曼海姆举行。 然而，作曲家有意识生活的日子已经屈指可数了。

一年多来，沃尔夫拼命工作，“就像一台蒸汽机”。 突然，他的大脑一片空白。 1897年1898月，朋友带着作曲家去了医院。 几个月后，他的神智在短时间内恢复了，但他的工作能力不再恢复。 22 年出现了新的精神错乱——这次治疗没有帮助：进行性瘫痪袭击了沃尔夫。 他继续受苦四年多，于 1903 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。

M·德鲁斯金

• 狼的声乐作品 →

组成：

声乐和钢琴曲（共约 275 首） “莫里克的诗”（53 首歌曲，1888 年） “艾肯多夫的诗”（20 首歌曲，1880-1888 年） “歌德的诗”（51 首歌曲，1888-1889 年） “西班牙诗集”（44 首歌曲，1888-1889 年） ) “意大利诗集”（第一部分 – 1 首歌曲，22-1890；第二部分 – 1891 首歌曲，2 年） 此外，歌德、莎士比亚、拜伦、米开朗基罗等人的诗歌中的个别歌曲。

大合唱歌曲 混合合唱团和管弦乐队的“圣诞之夜”（1886-1889） 女子合唱团和管弦乐队的精灵之歌（莎士比亚的话）（1889-1891） 男性合唱团的“到祖国”（莫里克的话）和管弦乐队（1890-1898）

器乐作品 d-moll 弦乐四重奏（1879-1884）“Pentesileia”，一首基于 H. Kleist（1883-1885）悲剧的交响诗，弦乐四重奏“意大利小夜曲”（1887，为小型管弦乐队改编 - 1892）

Opera Corregidor，d'Alarcón (1895) 之后的 Maireder 歌词“Manuel Venegas”，Gurnes 在 d'Alarcón (1897，未完成) 之后的歌词，G. Ibsen (1890-1891) 的戏剧“Solhaug 盛宴”的音乐