伦纳德·伯恩斯坦 |

伦纳德·伯恩斯坦

嗯，这里面不是有什么秘密吗？ 他在舞台上是如此的光彩照人，如此倾心于音乐！ 管弦乐队喜欢它。 R.切莱蒂

L. Bernstein 的活动引人注目，首先是其多样性：一位才华横溢的作曲家，以音乐剧“西区故事”的作者而闻名于世，是 XNUMX 世纪最大的指挥家。 （他被称为 G. Karayan 最有价值的继任者之一），一位才华横溢的音乐作家和讲师，能够与广泛的听众、钢琴家和教师找到共同语言。

成为音乐家伯恩斯坦是命中注定的，他固执地走上了选择的道路，尽管障碍重重，有时意义重大。 当男孩 11 岁时，他开始学习音乐，一个月后他决定成为一名音乐家。 但父亲认为音乐是一种空虚的消遣，没有支付学费，男孩开始自己赚钱学习。

17岁时，伯恩斯坦进入哈佛大学，在那里他学习作曲艺术、弹钢琴、听音乐史、语言学和哲学的讲座。 1939 年大学毕业后，他继续他的学业——现在在费城的柯蒂斯音乐学院 (1939-41)。 伯恩斯坦一生中的一件大事是与最大的指挥家、俄罗斯人 S. Koussevitzky 会面。 在他的领导下在伯克希尔音乐中心 (Tanglewood) 的实习标志着他们之间建立了温暖友好的关系。 伯恩斯坦成为库塞维茨基的助手，并很快成为纽约爱乐乐团的助理指挥（1943-44）。 在此之前，他没有永久收入，靠随机课程、音乐会表演和锥体工作的资金生活。

一场愉快的意外加速了伯恩斯坦一位出色指挥家生涯的开始。 本应与纽约管弦乐团合作演出的世界著名人物 B. Walter 突然病倒。 乐团的常任指挥 A. Rodzinsky 正在城外休息（那是星期天），只好将音乐会托付给一位新手助理。 通宵学习最难的乐谱后，第二天，伯恩斯坦没有进行一次排练，就出现在公众面前。 这对这位年轻的指挥家来说是一次胜利，在音乐界引起了轰动。

从此，美国和欧洲最大的音乐厅就在伯恩斯坦面前开放了。 1945 年，他接替 L. Stokowski 担任纽约市交响乐团的首席指挥，在伦敦、维也纳和米兰指挥乐团。 伯恩斯坦以他纯朴的气质、浪漫的灵感和对音乐的深度渗透吸引了听众。 音乐家的艺术性真的是无止境的：他指挥了他的一部喜剧作品……“没有手”，只用面部表情和眼神来控制管弦乐队。 十多年来（10-1958）伯恩斯坦一直担任纽约爱乐乐团的首席指挥，直到他决定投入更多的时间和精力来创作音乐。

伯恩斯坦的作品几乎与他作为指挥家的处女作同时上演（声乐循环“我讨厌音乐”，交响曲“耶利米”，来自圣经的声音和管弦乐文本，芭蕾舞剧“不受欢迎”）。 在他年轻的时候，伯恩斯坦更喜欢戏剧音乐。 他是歌剧《大溪地动荡》（1952）的作者，两部芭蕾舞剧； 但他最大的成功来自为百老汇剧院创作的四部音乐剧。 其中第一部（“在城市中”）的首映式于 1944 年举行，其中许多人立即获得了“武装分子”的欢迎。 伯恩斯坦的音乐风格可以追溯到美国音乐文化的根源：牛仔和黑人歌曲、墨西哥舞蹈、尖锐的爵士节奏。 在《美妙的城市》（1952）中，一个赛季经受了五千多场的演出，可以感受到对摇摆的依赖——30年代的爵士风格。 但音乐剧并不是纯粹的娱乐节目。 在《老实人》（1956）中，作曲家转向伏尔泰的情节，而《西区故事》（1957）不过是罗密欧与朱丽叶的悲惨故事，因种族冲突而转移到美国。 凭借其戏剧性，这部音乐剧接近了歌剧。

伯恩斯坦为合唱团和管弦乐队创作神圣音乐（清唱剧卡迪什，奇切斯特诗篇），交响曲（第二，焦虑时代 – 1949；第三，致力于波士顿管弦乐团成立 75 周年 – 1957），弦乐小夜曲和打击柏拉图对话《座谈会》（1954年，一系列表扬爱情的敬酒），电影配乐。

自 1951 年库塞维茨基去世以来，伯恩斯坦在坦格尔伍德上课，并开始在韦尔瑟姆大学（马萨诸塞州）任教，并在哈佛讲学。 在电视的帮助下，伯恩斯坦的观众——一位教育家和教育家——超越了任何大学的界限。 在讲座和他的著作《音乐的乐趣》（1959）和《无限的音乐多样性》（1966）中，伯恩斯坦都努力用他对音乐的热爱和对音乐的好奇来感染人们。

1971年，为艺术中心隆重开幕。 华盛顿伯恩斯坦的 J. Kennedy 创作了弥撒，引起了评论家的褒贬不一的评价。 许多人对传统的宗教圣歌与壮观的百老汇演出（舞者参与弥撒）、爵士乐和摇滚音乐风格的歌曲的结合感到困惑。 不管怎样，伯恩斯坦的音乐兴趣的广度、他的杂食性和完全没有教条主义在这里都得到了体现。 伯恩斯坦不止一次访问苏联。 在 1988 年巡演期间（在他 70 岁生日前夕），他指挥了由年轻音乐家组成的石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节 (FRG) 国际管弦乐队。 这位作曲家说：“总的来说，对我来说，解决青春这个主题并与之交流很重要。” “这是我们生活中最重要的事情之一，因为青年是我们的未来。 我喜欢把我的知识和感受传授给他们，教他们。”

K.曾金

不以任何方式质疑伯恩斯坦作为作曲家、钢琴家、讲师的才能，人们仍然可以自信地说，他的名声主要归功于指挥艺术。 无论是美国人还是欧洲的音乐爱好者，都首先要求指挥家伯恩斯坦。 这发生在四十年代中期，当时伯恩斯坦还不到三十岁，他的艺术经验微不足道。 伦纳德伯恩斯坦接受了全面而彻底的专业培训。 在哈佛大学，他学习作曲和钢琴。

在著名的柯蒂斯学院，他的老师是 R. Thompson 的管弦乐和 F. Reiner 的指挥。 除此之外，他在 S. Koussevitzky 的指导下取得了进步——在坦格伍德的伯克希尔暑期学校。 与此同时，为了谋生，他的朋友和仰慕者仍然称呼他为 Lenny，被一个舞蹈团聘为钢琴家。 但他很快就被解雇了，因为他强迫舞者根据普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、科普兰的音乐和他自己的即兴创作来练习，而不是传统的芭蕾舞伴奏。

1943 年，伯恩斯坦成为纽约爱乐乐团 B. Walter 的助理。 不久，他碰巧接替了生病的领导，从那时起，他的表演开始取得越来越大的成功。 在 1E45 结束时，伯恩斯坦已经领导了纽约市交响乐团。

伯恩斯坦的欧洲首演发生在战争结束后——1946 年的布拉格之春，他的音乐会也引起了普遍关注。 同年，听众也熟悉了伯恩斯坦的第一首作品。 他的交响曲《耶利米》被评论家认为是 1945 年美国最好的作品。 在接下来的几年里，伯恩斯坦举办了数百场音乐会、在不同大陆巡回演出、首演他的新作品，并且人气不断增长。 1953年他是第一个站在斯卡拉歌剧院的美国指挥家，随后他与欧洲最好的管弦乐团合作演出，1958年他带领纽约爱乐乐团并很快与他一起进行了欧洲巡演，期间他取得了胜利。在苏联演出； 最后，不久之后，他成为了大都会歌剧院的首席指挥。 1966 年，伯恩斯坦在维也纳国家歌剧院巡回演出，凭借他对威尔第的《福斯塔夫》的诠释引起了轰动，最终获得了这位艺术家的全球认可。

他成功的原因是什么？ 任何听过伯恩斯坦至少一次的人都会很容易回答这个问题。 伯恩斯坦是一位具有自发性、火山气质的艺术家，他会吸引听众，让他们屏住呼吸听音乐，即使他的解释对你来说可能看起来不寻常或有争议。 在他的指挥下，管弦乐队自由自在地演奏音乐，同时又异常激烈——发生的一切似乎都是即兴创作。 指挥的动作极具表现力、气质，但同时又完全准确——他的身材、他的双手和面部表情，仿佛都在散发出在你眼前诞生的音乐。 一位参观伯恩斯坦指挥的《福斯塔夫》演出的音乐家承认，开场十分钟后，他就不再看舞台，视线也没有从指挥身上移开——歌剧的全部内容都在其中体现得淋漓尽致，准确。 当然，这种肆无忌惮的表达，这种激情的爆发并非无法控制——它之所以能达到目的，只是因为它体现了指挥家能够洞悉作曲家意图的智慧深度，以最大的完整性和真实性，以强大的力量传达它。的经验。

伯恩斯坦即使同时担任指挥家和钢琴家，演奏贝多芬、莫扎特、巴赫、格什温的《蓝色狂想曲》等协奏曲，也保留了这些品质。 伯恩斯坦的曲目非常丰富。 仅作为纽约爱乐乐团的负责人，他几乎演奏了所有古典和现代音乐，从巴赫到马勒和 R.施特劳斯、斯特拉文斯基和勋伯格。

在他的唱片中，几乎囊括了贝多芬、舒曼、马勒、勃拉姆斯等数十部主要作品的交响曲。 很难说出伯恩斯坦不会与他的管弦乐队一起演奏的这样一首美国音乐作品：几年来，他通常在他的每个节目中都包含一首美国作品。 伯恩斯坦是苏联音乐的杰出诠释者，尤其是肖斯塔科维奇的交响曲，指挥家认为他是“最后一位伟大的交响乐家”。

秘鲁伯恩斯坦作曲家拥有不同类型的作品。 其中有三部交响曲、歌剧、音乐喜剧、音乐剧《西区故事》，环游世界舞台。 最近，伯恩斯坦一直在努力将更多的时间投入到作曲上。 为此，他于1969年辞去了纽约爱乐乐团团长的职务。 但他希望继续定期与乐团一起演出，该乐团为庆祝他的非凡成就，授予伯恩斯坦“纽约爱乐乐团终身指挥奖得主”的称号。

L. Grigoriev，J. Platek，1969