理查德·瓦格纳

内容

理查德·瓦格纳
- 瓦格纳在世界音乐文化史上的价值。他的思想创意形象
- 瓦格纳歌剧的主题、图像和情节。音乐剧的原理。音乐语言的特点

出生日期

22.05.1813

死亡日期

13.02.1883

职业

作曲家、指挥家、作家

国家

德国

R.瓦格纳是1834世纪德国最大的作曲家，他不仅对欧洲传统音乐的发展，而且对整个世界艺术文化的发展都产生了重大影响。瓦格纳没有接受过系统的音乐教育，在他成长为音乐大师的过程中，他果断地对自己负责。比较早的时候，作曲家的兴趣，完全集中在歌剧的体裁上，就很明显了。从他的早期作品浪漫歌剧《仙女》（1882）到音乐推理剧《帕西法尔》（XNUMX），瓦格纳一直是严肃音乐剧的坚定支持者，通过他的努力，音乐剧得到了改造和更新。

起初，瓦格纳并没有考虑改革歌剧——他遵循音乐表演的既定传统，试图掌握他的前辈的征服。如果说在《仙女》中，由韦伯的《魔法射手》演绎得如此出色的德国浪漫主义歌剧成为榜样，那么在歌剧《禁忌之爱》（1836）中，他更多地受到法国喜剧歌剧传统的引导. 然而，这些早期的作品并没有给他带来认可——瓦格纳那些年过着戏剧音乐家的艰苦生活，在欧洲不同的城市游荡。他曾在俄罗斯里加市的德国剧院工作过一段时间（1837-39 年）。但瓦格纳……像他的许多同时代人一样，被当时欧洲的文化之都所吸引，当时被普遍认为是巴黎。这位年轻作曲家的美好希望在面对丑陋的现实时烟消云散，被迫过着贫穷的外国音乐家的生活，靠打零工过活。 1842 年情况有所好转，当时他受邀在萨克森州首府德累斯顿著名的歌剧院担任 Kapellmeister 的职务。瓦格纳终于有机会将他的作品介绍给戏剧观众，他的第三部歌剧《里恩兹》（Rienzi，1840 年）赢得了持久的认可。这并不奇怪，因为法国大歌剧院是该作品的典范，其中最杰出的代表是公认的大师 G. Spontini 和 J. Meyerbeer。此外，这位作曲家还拥有最高级别的表演力量——男高音 J. Tihachek 和伟大的歌手兼女演员 V. Schroeder-Devrient，她在贝多芬唯一的歌剧 Fidelio 中以 Leonora 的身份声名鹊起。在他的剧院里。

与德累斯顿时期相邻的 3 部歌剧有很多共同点。因此，在迁往德累斯顿前夕完成的《飞翔的荷兰人》（1841 年）中，关于一个因过去的暴行而受到诅咒的流浪水手的古老传说，只能通过忠诚和纯洁的爱来拯救。在歌剧 Tannhäuser（1845 年）中，作曲家转向了 Minnesinger 歌手的中世纪故事，她赢得了异教女神维纳斯的青睐，但为此赢得了罗马教会的诅咒。最后，在《洛恩格林》（1848 年）——也许是瓦格纳最受欢迎的歌剧中——出现了一位从天堂降到人间的光明骑士——圣杯，以对抗邪恶、诽谤和不公正的名义。

在这些歌剧中，作曲家仍然与浪漫主义传统紧密相连——他的英雄被相互冲突的动机撕裂，正直和纯洁反对世俗激情的罪恶、无限的信任——欺骗和叛国。叙事的缓慢也与浪漫主义有关，当重要的不是事件本身，而是它们在抒情英雄的灵魂中唤醒的感觉。这就是演员长篇独白和对话的重要作用的来源，暴露了他们内心的愿望和动机的斗争，一种杰出人格的“灵魂辩证法”。

但即使在法庭服务的这些年里，瓦格纳也有新的想法。它们实施的推动力是 1848 年在许多欧洲国家爆发的革命并没有绕过萨克森。瓦格纳的朋友、俄罗斯无政府主义者巴枯宁领导的反动君主政权正是在德累斯顿爆发的。瓦格纳以他特有的热情积极参与了这场起义，并在失败后被迫逃往瑞士。作曲家的生活开始了一段艰难的时期，但对他的作品来说非常富有成效。

瓦格纳重新思考和理解了他的艺术立场，此外，他还提出了许多理论作品中艺术面临的主要任务（其中，论文歌剧和戏剧 - 1851 尤为重要）。他在具有纪念意义的四部曲“尼伯龙根之环”中体现了他的想法——这是他一生的主要作品。

这个宏伟的创作的基础，连续占据了 4 个戏剧性的夜晚，由可追溯到异教古代的故事和传说组成——德国的尼伯龙根之歌，斯堪的纳维亚的传奇故事，包括在长者和新埃达中。但异教神话及其神明和英雄成为作曲家对当代资产阶级现实的问题和矛盾进行认知和艺术分析的一种手段。

四部曲的内容，包括音乐剧《莱茵河的黄金》（1854）、《女武神》（1856）、《齐格弗里德》（1871）和《众神之死》（1874），内容非常多面——歌剧中有众多角色进入复杂的关系，有时甚至是残酷、不妥协的斗争。其中有邪恶的尼伯龙矮人阿尔贝里希，他从莱茵河的女儿们那里偷走了黄金宝藏；宝藏的主人，成功地用它锻造了一枚戒指，被许诺拥有统治世界的权力。阿尔贝里希遭到光明之神沃坦的反对，他的全能是虚幻的——他是他自己缔结的协议的奴隶，他的统治基于这些协议。从尼伯龙人手中夺走金戒指后，他给自己和家人带来了可怕的诅咒，只有不欠他任何东西的凡人英雄才能拯救他。他自己的孙子，单纯而无所畏惧的齐格弗里德，就成为了这样的英雄。他击败了巨龙法夫纳，获得了梦寐以求的戒指，唤醒了沉睡的少女布伦希尔德，被炽热的大海包围，但死于卑鄙和欺骗。与他一起，欺骗、自利和不公正统治的旧世界也正在消亡。

瓦格纳的宏伟计划需要全新的、以前闻所未闻的实施方式，即新的歌剧改革。作曲家几乎完全放弃了迄今为止熟悉的数字结构——从完整的咏叹调、合唱团、合奏。取而代之的是，他们发出了人物的延长独白和对话，并在无尽的旋律中展开。宽大的吟唱在其中融合了一种新型的声部中的感叹，其中悠扬的旋律和朗朗上口的语言特征令人费解地结合在一起。

瓦格纳歌剧改革的主要特点与管弦乐队的特殊作用有关。他不局限于只支持声乐旋律，而是领导自己的路线，有时甚至是走在前面。此外，管弦乐队成为动作意义的承载者——主要的音乐主题最常出现在其中——成为角色、情境甚至抽象概念的象征的主旋律。主旋律彼此平滑过渡，在同声中结合，不断变化，但每次都被听者识别，听者牢牢掌握了分配给我们的语义含义。在更大的范围内，瓦格纳音乐剧被划分为延伸的、相对完整的场景，其中有情绪起伏的大波，紧张的起伏。

瓦格纳在移居瑞士的岁月里开始实施他的伟大计划。但完全不可能在舞台上看到他巨大的、真正无与伦比的力量和不知疲倦的工作的成果，即使是这样一位伟大的工人——四部曲的创作被中断了很多年。而只有一个意想不到的命运转折——年轻的巴伐利亚国王路德维希的支持为作曲家注入了新的力量，并帮助他完成了，也许是音乐艺术中最具纪念意义的创作，这是一个人努力的结果。为了上演四部曲，巴伐利亚城市拜罗伊特建造了一个特殊的剧院，整个四部曲于 1876 年首次上演，完全符合瓦格纳的预期。

除了尼伯龙之戒，瓦格纳还创作于 3 世纪下半叶。 1859 年更多的基本建设工程。这就是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（1867 年）——一首热情洋溢的永恒爱情颂歌，在中世纪的传说中演唱，充满了令人不安的不祥预感，弥漫着致命结果的必然性。伴随着这样一部沉浸在黑暗中的作品，为歌剧《纽伦堡歌唱家》（1882 年）加冕的民间节日的耀眼光芒，在公开的歌手比赛中，最有价值的歌手以真正的礼物为标志，获胜和自我-满足和愚蠢的迂腐平庸被羞辱。最后，大师的最后一部作品——“Parsifal”（XNUMX）——试图在音乐上和舞台上代表普遍兄弟情谊的乌托邦，在那里看似不可战胜的邪恶力量被击败，智慧、正义和纯洁盛行。

瓦格纳在 XNUMX 世纪的欧洲音乐中占据了一个完全特殊的位置——很难说出一个不会受到他影响的作曲家。瓦格纳的发现影响了 XNUMX 世纪音乐剧的发展。 – 作曲家从他们身上吸取了教训，但随后以不同的方式行动，包括与这位伟大的德国音乐家所概述的方式相反的方式。

M·塔拉卡诺夫

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瓦格纳在世界音乐文化史上的价值。他的思想创意形象

瓦格纳是那些伟大的艺术家之一，他的作品对世界文化的发展产生了重大影响。他的天才是普遍的：瓦格纳不仅以杰出音乐创作的作者而闻名，而且以出色的指挥家而闻名，他与柏辽兹一起是现代指挥艺术的创始人；他是一位才华横溢的诗人剧作家——他的歌剧歌词的创作者——以及一位天才的公关家和音乐剧理论家。这种多才多艺的活动，再加上在坚持他的艺术原则方面的旺盛精力和巨大的意志，引起了人们对瓦格纳个性和音乐的普遍关注：他的思想和创作成就在作曲家生前和死后都引起了激烈的争论。直到今天，它们还没有消退。

“作为作曲家，”PI Tchaikovsky 说，“瓦格纳无疑是这部作品后半部分（即第十九期）中最杰出的人物之一。—— MD) 几个世纪以来，他对音乐的影响是巨大的。” 这种影响是多方面的：它不仅波及瓦格纳作为十三部歌剧作者最重要的音乐剧院，而且波及音乐艺术的表达方式。瓦格纳对节目交响乐领域的贡献也很显着。

“......他是一位伟大的歌剧作曲家，”NA Rimsky-Korsakov 说。 “他的歌剧，”安塞罗夫写道，“……进入德国人民，以他们自己的方式成为国宝，不亚于韦伯的歌剧或歌德或席勒的作品。” “他被赋予了伟大的诗歌天赋、强大的创造力、他的想象力、他的主动性、他的艺术技巧……”——这就是 VV Stasov 对瓦格纳天才最好的一面的描述。塞罗夫认为，这位杰出作曲家的音乐为艺术打开了“未知的、无限的视野”。

为了向瓦格纳的天才和他作为创新艺术家的大胆勇气致敬，俄罗斯音乐的领军人物（主要是柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、斯塔索夫）批评了他作品中的一些趋势，这些趋势分散了对真实描绘的任务的注意力。生活。瓦格纳的一般艺术原则，他应用于音乐剧的美学观点受到了特别激烈的批评。柴可夫斯基简短而贴切地说：“在欣赏作曲家的同时，我对瓦格纳理论的崇拜几乎没有同情心。” 瓦格纳钟爱的思想、他的歌剧作品的形象以及音乐体现的方法也存在争议。

然而，伴随着恰当的批评，为维护民族认同而进行的激烈斗争俄语音乐剧如此不同德语歌剧艺术，有时会引起偏见的判断。对此，穆索尔斯基议员说得非常正确：“我们经常骂瓦格纳，而瓦格纳在他感受到艺术并拉动艺术方面是强大而强大的……”。

国外围绕瓦格纳的名字和事业展开了更加激烈的斗争。除了热心的歌迷认为从现在起剧院应该只沿着瓦格纳的道路发展，还有一些音乐家完全拒绝瓦格纳作品的思想和艺术价值，认为他的影响只会对音乐艺术的发展产生不利影响。瓦格纳派和他们的对手站在不可调和的敌对立场上。他们有时表达公平的想法和观察，宁愿将这些问题与他们的偏见评估混淆，也不愿帮助解决这些问题。二十世纪下半叶的主要外国作曲家——威尔第、比才、勃拉姆斯——并不认同这种极端的观点，但即使是他们，也承认瓦格纳的天才天才，也不接受他音乐中的一切。

瓦格纳的作品引起了相互矛盾的评价，因为不仅他的多方面活动，而且作曲家的个性也被最严重的矛盾撕裂了。通过片面地突出创造者和人的复杂形象的一面，瓦格纳的辩护者和批评者都扭曲了他在世界文化史上的意义。为了正确确定这一含义，必须了解瓦格纳的个性和生活的所有复杂性。

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矛盾的双重结是瓦格纳的特征。一方面，这些是世界观与创造力的矛盾。当然，不能否认它们之间存在的联系，但活动撰写瓦格纳与瓦格纳的活动相去甚远——多产 作家公关人员，他在政治和宗教问题上表达了许多反动思想，尤其是在他生命的最后一段时期。另一方面，他的审美和社会政治观点是尖锐矛盾的。作为一个叛逆的反叛者，瓦格纳已经带着极其混乱的世界观来到了 1848-1849 年的革命中。即使在革命失败的岁月里，当反动意识形态以悲观的毒药毒害作曲家的意识，引起主观主义情绪，并导致民族沙文主义或教权主义思想的确立时，情况仍然如此。这一切都不能不反映在他思想和艺术探索的矛盾仓库中。

但瓦格纳在这方面确实很棒，尽管主观反动观点，尽管其意识形态不稳定， 客观地 在艺术创造力中反映现实的基本方面，以寓言和比喻的形式揭示生活的矛盾，谴责资本主义世界的谎言和欺骗，揭露伟大的精神愿望，强大的幸福冲动和未实现的英雄事迹，破灭的希望。在 XNUMX 世纪的外国，没有一个后贝多芬时期的作曲家能够像瓦格纳那样提出我们这个时代如此庞大的紧迫问题。因此，他成为了几代人的“思想统治者”，他的作品吸收了现代文化中一个巨大的、令人兴奋的问题。

瓦格纳对他提出的重要问题没有给出明确的答案，但他的历史价值在于他提出的问题如此尖锐。他之所以能够做到这一点，是因为他在他的所有活动中都充满了对资本主义压迫的强烈、不可调和的仇恨。无论他在理论文章中表达什么，无论他为什么反动政治观点辩护，瓦格纳在他的音乐作品中总是站在那些寻求积极运用自己的力量来维护生活中崇高和人道原则的人一边，反对那些陷入沼泽。小资产阶级的幸福和自利。而且，也许没有其他人能够以如此艺术的说服力和力量成功地展示被资产阶级文明毒害的现代生活的悲剧。

明显的反资本主义倾向使瓦格纳的作品具有巨大的进步意义，尽管他未能理解他所描绘的现象的全部复杂性。

瓦格纳是 1848 世纪最后一位主要的浪漫主义画家。在革命前的岁月里，浪漫的思想、主题和形象被固定在他的作品中。它们是他后来开发的。 XNUMX革命后，许多最杰出的作曲家在新的社会状况的影响下，由于阶级矛盾的更加尖锐的暴露，转向了其他主题，在他们的报道中转向了现实的立场（最引人注目的例子是这是威尔第）。但是瓦格纳仍然是一个浪漫主义者，虽然他与生俱来的矛盾也体现在他活动的不同阶段，现实主义的特征，相反，反动的浪漫主义，更积极地出现在他身上。

这种对浪漫主题及其表达方式的承诺使他在许多同时代人中处于特殊地位。瓦格纳的个性，永远不满足，不安，也受到影响。

他的生活充满了不寻常的起起落落、激情和无限绝望的时期。我必须克服无数的障碍来推进我的创新想法。几年，有时是几十年，在他能够听到自己作曲的乐谱之前，已经过去了。为了像瓦格纳那样在这些困难的条件下工作，必须对创造力有根深蒂固的渴望。为艺术服务是他一生的主要动力。（“我的存在不是为了赚钱，而是为了创造，”瓦格纳自豪地宣称）。正因如此，尽管思想上的残酷错误和崩溃，他依靠德国音乐的进步传统，取得了如此杰出的艺术成就：他追随贝多芬，像巴赫一样，以惊人的丰富色调唱出了人类大胆的英雄主义，揭示了人类精神体验的世界，并沿着韦伯的道路，在音乐中体现了德国民间传说和故事的形象，创造了大自然的壮丽画面。如此多样的思想艺术解决方案和掌握的成就是理查德瓦格纳最好的作品的特点。

瓦格纳歌剧的主题、图像和情节。音乐剧的原理。音乐语言的特点

瓦格纳作为艺术家是在革命前德国社会高潮的条件下形成的。在这些年里，他不仅将自己的审美观念形式化，勾勒出改造音乐剧的方式，还定义了一个贴近自己的形象和情节。上世纪 40 年代，瓦格纳与坦豪瑟和罗恩格林同时考虑了他在接下来的几十年中创作的所有歌剧的计划。 （特里斯坦和帕西法尔除外，他们的想法在革命失败的岁月中成熟；这解释了悲观情绪比其他作品更强烈的影响。）. 他主要从民间传说和故事中汲取素材来创作这些作品。然而，他们的内容为他服务 原版的 指向独立创造力，而不是 终极的 目的。为了强调接近现代的思想和情绪，瓦格纳对民间诗歌资源进行自由处理，使其现代化，因为，他说，每一代历史人物都可以在神话中找到它的话题。当主观主义观念战胜民间传说的客观意义时，艺术的尺度感和机智感出卖了他，但在许多情况下，作曲家在使情节和形象现代化时，却设法保留了民间诗歌的重要真理。这种不同倾向的混合是瓦格纳戏剧最典型的特征之一，无论是它的优点还是缺点。然而，参考史诗情节和图像，瓦格纳倾向于他们纯粹的心理解释——这反过来又引起了他作品中“西格弗里德”和“特里斯坦”原则之间的激烈矛盾斗争。

瓦格纳转向古代传说和传奇形象，因为他在其中发现了巨大的悲剧情节。他对远古的真实情况或历史的过去不太感兴趣，尽管在这里他取得了很多成就，尤其是在《纽伦堡歌手》中，现实主义倾向更为明显。但最重要的是，瓦格纳试图表现出强大人物的情感戏剧。 现代史诗般的幸福斗争 他始终如一地体现在他的歌剧的各种形象和情节中。这就是飞翔的荷兰人，被命运驱使，被良心折磨，热情地梦想着和平；这就是 Tannhäuser，被对感官享乐和道德严酷生活的矛盾热情所撕裂；这是Lohengrin，被拒绝，不被人们理解。

瓦格纳眼中的人生斗争充满了悲剧色彩。激情燃烧着特里斯坦和伊索尔德； Elsa（在 Lohengrin）死了，打破了她心爱的人的禁令。悲剧是沃坦这个不活跃的人物，他通过谎言和欺骗，获得了一种给人们带来悲伤的虚幻力量。但瓦格纳最重要的英雄西格蒙德的命运也是悲惨的。甚至连齐格弗里德，远离人生戏剧的风暴，这个天真、强大的自然之子，也注定要悲惨地死去。到处都是——对幸福的痛苦追求，成就英雄事迹的愿望，但没有得到实现——谎言和欺骗，暴力和欺骗纠缠着生活。

根据瓦格纳的说法，从对幸福的强烈渴望所造成的痛苦中解脱出来是在无私的爱中：这是人类原则的最高体现。但爱不能是被动的——生活在成就中得到肯定。因此，无辜被指控的艾尔莎的捍卫者罗恩格林的使命是为美德权利而斗争；壮举是齐格弗里德的人生理想，对布伦希尔德的热爱呼唤他以新的英雄事迹。

瓦格纳的所有歌剧都从40年代的成熟作品开始，具有思想上的共性和音乐与戏剧观念相统一的特点。 1848-1849年的革命标志着作曲家思想和艺术演变的一个重要里程碑，加剧了他作品的不一致性。但基本上，寻求体现某种稳定的思想、主题和形象圈子的手段的本质没有改变。

瓦格纳渗透到他的歌剧中 戏剧表达的统一，为此，他以连续不断的方式展开行动。心理原则的加强，对真实传递心理生活过程的渴望，使得这种连续性成为必要。瓦格纳并不孤单。 XNUMX世纪歌剧艺术的最佳代表，俄罗斯经典，威尔第，比才，斯美塔那，都以自己的方式取得了同样的成就。但是瓦格纳继续他在德国音乐界的前任韦伯所概述的，最一致地发展了这些原则通过音乐和戏剧流派的发展。分开的歌剧情节、场景，甚至绘画，他融合在一起，形成了一个自由发展的动作。瓦格纳以独白、对话和大型交响乐结构的形式丰富了歌剧的表现方式。但他越来越注重通过描绘外在的风景、有效的时刻来描绘人物的内心世界，在他的音乐中引入主观主义和心理复杂性的特征，从而产生冗长，破坏形式，使其松散，无定形的。这一切都加剧了瓦格纳戏剧手法的不一致性。

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其表现力的重要手段之一是主旋律系统。发明它的不是瓦格纳：XNUMX 世纪后期法国大革命的作曲家、韦伯和迈耶贝尔以及柏辽兹在交响音乐领域都使用了唤起与特定生活现象或心理过程的某些关联的音乐主题，李斯特等人。但瓦格纳与他的前辈和同时代人的不同之处在于，他更广泛、更一致地使用了这个系统。（狂热的瓦格纳主义者几乎把这个问题的研究搞砸了，试图将主旋律的意义赋予每一个话题，甚至语调的变化，并赋予所有的主旋律，无论它们多么简短，几乎都有全面的内容。）.

任何成熟的瓦格纳歌剧都包含 XNUMX 到 XNUMX 个贯穿乐谱结构的主旋律。 （然而，在 40 年代的歌剧中，主旋律的数量不超过十个。）. 随着音乐主题的发展，他开始创作歌剧。因此，例如，在“尼伯龙根之戒”的最初草图中，描绘了“众神之死”中的葬礼进行曲，如前所述，它包含了四部曲中最重要的英雄主题的复合体；首先，序曲是为歌唱家谱写的——它固定了歌剧的主题，等等。

瓦格纳的创造性想象力在发明非凡的美感和可塑性的主题方面取之不竭，其中反映和概括了许多生活的基本现象。通常在这些主题中，将表现力和图像原则有机地结合起来，这有助于将音乐形象具体化。在 40 年代的歌剧中，旋律被延伸：在主要的主题形象中，现象的不同方面被勾勒出来。这种音乐表征方法在后来的作品中得以保留，但瓦格纳对模糊哲学的沉迷有时会导致旨在表达抽象概念的非个人主题。这些主题很简短，没有人类呼吸的温暖，无法发展，彼此之间没有内在联系。所以随着 主题图像 出现 主题符号.

与后者不同，瓦格纳歌剧的最佳主题并不是在整部作品中单独存在，它们并不代表一成不变的、完全不同的形式。而是相反。主要动机有共同的特征，它们共同构成了一定的主题复合体，表达了单一画面的情感或细节的色调和层次。瓦格纳同时通过细微的变化、比较或组合将不同的主题和主题汇集在一起。 “作曲家在这些主题上的作品确实令人惊叹，”里姆斯基-科萨科夫写道。

瓦格纳的戏剧方法，他的歌剧乐谱交响原则对后来的艺术产生了无疑的影响。 XNUMX 世纪下半叶和 XNUMX 世纪最伟大的音乐剧作曲家在一定程度上利用了瓦格纳主题体系的艺术成就，尽管他们不接受其极端（例如，斯美塔那和里姆斯基-科萨科夫、普契尼和普罗科菲耶夫）。

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瓦格纳歌剧对声乐开端的诠释也具有独创性。

他在戏剧性的意义上与肤浅的、不寻常的旋律作斗争，他认为声乐应该基于语调的再现，或者，如瓦格纳所说，重音。 “戏剧性的旋律，”他写道，“在诗歌和语言中找到了支持。” 该声明中没有根本性的新观点。在十八至十九世纪，许多作曲家转向在音乐中体现语音语调，以更新他们作品的语调结构（例如，格鲁克、穆索尔斯基）。崇高的瓦格纳宣言为 XNUMX 世纪的音乐带来了许多新事物。从今以后，再回到原来的歌剧旋律模式是不可能的了。前所未有的新创作任务出现在歌手——瓦格纳歌剧的表演者面前。但是，基于他抽象的思辨概念，他有时片面地强调陈述元素而损害歌曲元素，将声乐原则的发展置于交响乐的发展之下。

当然，瓦格纳的许多歌剧作品都充斥着饱满而多变的声乐旋律，传达出最细腻的表现力。上世纪40年代的歌剧中，这样的旋律非常丰富，其中《飞翔的荷兰人》以曲库民歌而著称，《罗恩格林》则以悠扬温暖的心灵而著称。但在随后的作品中，尤其是《女武神》和《歌星》中，声乐部分被赋予了丰富的内涵，占据了主导地位。可以回想起西格蒙德的“春歌”，关于诺顿剑的独白，爱情二重唱，布伦希尔德与西格蒙德的对话，沃坦的告别；在“Meistersingers”中——沃尔特的歌曲，萨克斯的独白，关于夏娃和鞋匠的天使的歌曲，五重奏，民间合唱团；此外，剑锻歌（在歌剧齐格弗里德）；齐格弗里德的狩猎故事、布伦希尔德垂死的独白（“众神之死”）等作为管弦乐队部分的可选附属物。这种对声乐和器乐原则艺术平衡的破坏是瓦格纳音乐剧的内在矛盾的特征。

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瓦格纳作为交响乐演奏家，在作品中一贯肯定编程原则，其成就是无可争辩的。他的序曲和管弦乐介绍（瓦格纳创作了四首歌剧序曲（歌剧《瑞恩齐》、《飞翔的荷兰人》、《坦豪瑟》、《大歌手》）和三部在建筑上完成的管弦乐序曲（罗恩格林、特里斯坦、帕西法尔）。），交响乐间隔和大量绘画提供了，根据里姆斯基 - 科萨科夫的说法，“视觉音乐最丰富的材料，瓦格纳的纹理被证明适合特定的时刻，在那里他变得非常伟大和强大的可塑性他的图像，由于无与伦比的，其巧妙的仪器和表达方式。柴可夫斯基同样高度评价瓦格纳的交响音乐，指出其中“一种空前美丽的乐器”，“一种惊人的和声和复调结构的丰富性”。与柴可夫斯基或里姆斯基-科萨科夫一样，V.斯塔索夫在许多方面谴责瓦格纳的歌剧作品，他写道，他的管弦乐队“是新的、丰富的，通常在色彩、诗歌和最强烈的魅力中令人眼花缭乱，但也是最温柔的和性感迷人的色彩……”。

早在 40 年代早期的作品中，瓦格纳就实现了管弦乐声音的光彩、饱满和丰富；引入了三重组合（在“尼伯龙之环”中——四重奏）；更广泛地使用了弦的范围，尤其是以高音域为代价（他最喜欢的技术是弦分音的高和弦排列）；为铜管乐器赋予了旋律目的（例如，在 Tannhäuser 序曲的重奏中，三个小号和三个长号的强有力的同音，或在 Valkyries 和火焰咒语中弦乐移动和声背景中的铜管同音等） . 瓦格纳混合了管弦乐队的三个主要组（弦乐、木头、铜）的声音，实现了交响乐织物的灵活、可塑性的可变性。高对位技巧帮助他做到了这一点。此外，他的管弦乐队不仅色彩丰富，而且富有特色，对戏剧情感和情境的发展反应灵敏。

瓦格纳也是和声领域的创新者。为了寻求最强的表现效果，他增加了音乐演讲的强度，用色差、变化、复杂的和弦复合体使之饱和，使用大胆、非凡的调制创造出“多层”的复音纹理。这些搜索有时会产生一种精致的风格强度，但从未获得艺术上不合理的实验的特征。

瓦格纳强烈反对“为音乐组合本身而寻找音乐组合，只是为了它们固有的辛酸”。在向年轻作曲家发表讲话时，他恳求他们“永远不要将和声和管弦乐效果本身变成目的”。瓦格纳反对毫无根据的大胆，他为真实地表达人类深刻的情感和思想而奋斗，并在这方面与德国音乐的进步传统保持联系，成为其最杰出的代表之一。但在他漫长而复杂的艺术生涯中，他有时被错误的想法所迷惑，偏离了正确的道路。

在不原谅瓦格纳的妄想的情况下，注意到他的观点和创造力中的重大矛盾，拒绝其中的反动特征，我们高度赞赏这位才华横溢的德国艺术家，他以原则和信念捍卫自己的理想，以非凡的音乐创作丰富了世界文化。

M·德鲁斯金

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如果我们要列出瓦格纳歌剧中的人物、场景、服装、物品，一个童话般的世界就会出现在我们面前。龙，矮人，巨人，神，半神，矛，头盔，剑，号，戒指，号角，竖琴，旗帜，风暴，彩虹，天鹅，鸽子，湖泊，河流，山脉，火海，船只，奇迹和失踪，一碗毒药和魔法饮料，伪装，飞马，魔法城堡，堡垒，战斗，坚不可摧的山峰，高空，水下和人间的深渊，开花的花园，女巫，年轻的英雄，恶心的邪恶生物，处女和永远年轻的美女，牧师和骑士，热情的恋人，狡猾的圣贤，强大的统治者和遭受可怕咒语的统治者......你不能说魔法无处不在，巫术，而万物的永恒背景是善与恶，罪恶与救赎的斗争，黑暗和光明。为了描述这一切，音乐必须是华丽的，穿着奢华的衣服，充满了小细节，就像一部伟大的现实小说，灵感来自幻想，它为冒险和骑士浪漫提供了任何可能发生的事情。即使瓦格纳讲述普通事件，与普通人相称，他也总是试图摆脱日常生活：描绘爱情，它的魅力，对危险的蔑视，无限的个人自由。所有的冒险对他来说都是自然而然的，音乐自然而然地流动，仿佛在它的道路上没有任何障碍：它有一种力量，冷静地拥抱所有可能的生命，并将其变成一个奇迹。它轻而易举地从 XNUMX 世纪之前对音乐的迂腐模仿转变为最惊人的创新，再到未来的音乐。

这就是为什么瓦格纳立即从一个喜欢方便革命的社会中获得了革命者的荣耀。他似乎真的只是那种可以将各种实验形式付诸实践的人，而丝毫不推动传统的形式。事实上，他做得更多，但这只是后来才变得清楚。然而，瓦格纳并没有用他的技巧进行交易，尽管他真的很喜欢发光（除了音乐天才，他还拥有指挥艺术和诗人和散文作家的天赋）。对他而言，艺术一直是道德斗争的对象，我们将其定义为善与恶之间的斗争。是她抑制了快乐自由的每一个冲动，缓和了每一个丰富，每一个对外界的渴望：自我辩护的压迫性需求优先于作曲家的自然冲动，并赋予他的诗意和音乐结构延伸，残酷地考验着急于下结论的听众的耐心。另一方面，瓦格纳并不着急。他不想在最终判决的那一刻措手不及，并要求公众不要让他一个人去寻找真相。不能说他这样做是个绅士：在他作为一个高雅艺术家的良好举止背后是一个暴君，他不允许我们平静地享受至少一个小时的音乐和表演：他要求我们不眨眼眼睛，在他认罪以及这些认罪所产生的后果时都在场。现在更多的人，包括瓦格纳歌剧专家中的那些人，认为这样的剧院是无关紧要的，它没有充分利用自己的发现，作曲家的精彩想象力被浪费在可悲、令人讨厌的长度上。可能是这样; 谁去剧院有一个原因，谁有另一个原因；与此同时，在音乐表演中没有经典（事实上，在任何艺术中都没有），至少是先验的经典，因为它们每次都是由艺术家的才能、他的文化和他的心而重生的。任何听瓦格纳的人都会因为动作或描述中的冗长和丰富的细节而感到无聊的人，完全有权感到无聊，但他不能以同样的信心断言真正的戏剧应该完全不同。此外，从 XNUMX 世纪到现在的音乐表演充满了更糟糕的长度。

当然，在瓦格纳剧院里有一些特别的东西，甚至与它的时代无关。形成于情节剧的全盛时期，在这一流派的声乐、音乐和舞台成就不断巩固之际，瓦格纳再次提出了以传奇、童话元素为绝对优势的全球戏剧概念，无异于回归神话般的装饰巴洛克剧院，这一次丰富了强大的管弦乐队和没有修饰的声乐部分，但与 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪初的剧院朝着相同的方向发展。这个剧院的人物的倦怠和功绩，他们周围的美妙气氛和宏伟的贵族在瓦格纳身上发现了一个坚定的，雄辩的，杰出的追随者。他的歌剧的讲道语气和仪式元素都可以追溯到巴洛克剧院，其中清唱剧布道和展示精湛技艺的广泛歌剧结构挑战了公众的偏好。很容易将这最后一种趋势与传奇的中世纪英雄-基督教主题联系起来，其音乐剧中最伟大的歌手无疑是瓦格纳。在这里以及我们已经指出的其他一些观点中，他自然有浪漫主义时代的前辈。但是瓦格纳为旧模型注入了新鲜血液，使它们充满活力，同时充满悲伤，在当时是前所未有的，除了无比微弱的预期：他引入了 XNUMX 世纪欧洲固有的对自由的渴望和折磨，并结合了对它的可及性。从这个意义上说，瓦格纳的传说成为我们的相关新闻。他们将恐惧与慷慨的爆发结合起来，将狂喜与孤独的黑暗结合起来，与声波爆炸——声音力量的减弱，与流畅的旋律——回归正常的印象。今天的人在瓦格纳的歌剧中认出了自己，他只听它们就够了，看它们就够了，他发现自己的欲望、他的性感和热情、他对新事物的需求、对生活的渴望、狂热的活动和相比之下，一种抑制任何人类行为的阳痿意识。他带着疯狂的快感，吸收了由这些彩虹般的和声所创造的“人造天堂”，这些音色，像永恒的花朵一样芬芳。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）