谢尔盖·彼得罗维奇·莱弗库斯 |
谢尔盖·莱弗库斯
苏联人民艺术家，苏联国家奖获得者，全联盟和国际比赛的获得者。
4年1946月1920日生于列宁格勒。 父亲 – Krishtab Petr Yakovlevich (1947-1925)。 母亲 – Leiferkus Galina Borisovna (2001-XNUMX)。 妻子——莱弗库斯·维拉·叶夫根涅夫娜。 儿子 – Leiferkus Yan Sergeevich，技术科学博士。
莱弗库斯一家住在列宁格勒的瓦西里耶夫斯基岛上。 他们的祖先来自曼海姆（德国），甚至在第一次世界大战之前，他们就搬到了圣彼得堡。 家里的男人都是海军军官。 遵循家族传统，莱弗库斯高中四年级毕业后，前往列宁格勒纳希莫夫学校参加考试。 但由于视力不佳，他没有被录取。
大约在同一时间，谢尔盖收到了一把小提琴作为礼物——这就是他开始学习音乐的方式。
莱弗库斯仍然相信命运是围绕着一个人并带领他度过一生的人。 17岁那年，他进入了列宁格勒国立大学的合唱团，师从出色的合唱团指挥GM Sandler。 按照官方的身份，合唱团是学生合唱团，但团队的专业性很高，可以胜任任何工作，甚至是最困难的事情。 那时俄罗斯作曲家还没有“推荐”唱礼拜仪式和圣乐，但像奥尔夫的《Carmina Burana》这样的作品却没有任何禁令，并取得了巨大的成功。 Sandler 听了 Sergei 的意见，并把他分配到第二贝司，但仅仅几个月后，他就将他调到第一贝司……当时，Leiferkus 的声音要低得多，而且，如你所知，合唱中没有男中音分数。
在同一个地方，谢尔盖会见了杰出的教师玛丽亚·米哈伊洛夫娜·马特维耶娃，她曾教过苏联人民艺术家柳德米拉·菲拉托娃、苏联人民艺术家叶夫根尼·涅斯捷连科的索菲亚·普列奥布拉任斯卡娅。 很快，谢尔盖就成为了合唱团的独奏者，并在 1964 年参加了芬兰之旅。
1965年夏天，音乐学院的入学考试开始了。 谢尔盖演唱了咏叹调《唐璜》，同时疯狂地挥舞着手臂。 声乐学院院长AS Bubelnikov说出了决定性的话：“你知道吗，这个男孩有些东西。” 因此，莱弗库斯被列宁格勒里姆斯基-科萨科夫音乐学院录取。 学习开始了——两年的预科，然后是五年的基础。 他们支付了一小笔津贴，谢尔盖去了米曼斯工作。 他进入了 Maly 歌剧院的工作人员，同时在基洛夫的 mimamse 兼职工作。 几乎所有的晚上都很忙——可以看到 Leiferkus 拿着烟斗站在罗斯巴特出口前的“天鹅湖”的临时演员中，或者在 Maly 歌剧院的“Fadette”的伴舞中。 这是一项有趣而生动的工作，他们为此付出了代价，虽然很小，但仍然是金钱。
然后又增设了音乐学院的歌剧院，在他入学的那一年开放。 在歌剧院，莱弗库斯和所有学生一样，首先在合唱团中演唱，然后轮到小角色：尤金奥涅金的扎列茨基和罗特尼，卡门的莫拉莱斯和丹开罗。 有时他在同一部戏中同时扮演两个角色。 但他逐渐“上楼”，唱了两大部分——首先是奥涅金，然后是奥芬巴赫轻歌剧佩里科拉中的总督。
这位著名歌手总是欣喜地回忆起在音乐学院学习的岁月，其中有许多独特的印象，并真诚地相信他和他的朋友们是由非凡的老师教的。 学生们非常幸运有表演教授。 两年来，他们由斯坦尼斯拉夫斯基的前学生格奥尔基·尼古拉耶维奇·古里耶夫教授。 然后学生们还不明白他们的运气，和古里耶夫一起上课对他们来说似乎是不可能的无聊。 直到现在，谢尔盖·彼得罗维奇才开始意识到他是一位多么伟大的老师——他有耐心向学生灌输对自己身体的正确感觉。
古里耶夫退休后，由最伟大的大师阿列克谢·尼古拉耶维奇·基列夫接任。 不幸的是，他很早就去世了。 Kireev 是那种可以向他寻求建议和支持的老师。 他总是乐于助人，详细分析，说出所有不足之处，学生们逐渐取得了优异的成绩。 Sergei Leiferkus 很自豪在他的第三年，他从 Kireev 获得了 3 分以上的年度成绩。
在音乐学院的作品中，Leiferkus 记得古诺的歌剧《违背他的意愿的医生》中 Sganarelle 的角色。 这是一场轰动一时的学生表演。 当然，法国歌剧是用俄语演唱的。 学生们几乎没有学过外语，因为他们确信他们一生中永远不必用意大利语、法语或德语唱歌。 谢尔盖不得不在很久以后填补这些空白。
1970 年 3 月，三年级学生 Leiferkus 被邀请成为列宁格勒音乐喜剧剧院的独奏演员。 当然，除了成为一名歌剧歌手的坚定决心之外，谢尔盖没有其他计划，但他还是接受了这个提议，因为他认为这家剧院是一所很好的舞台学校。 在试镜中，他演奏了几首咏叹调和浪漫曲，当有人让他唱一些更轻松的歌曲时，他想了想……他演唱了瓦迪姆·穆勒曼（Vadim Mulerman）的曲目中的流行歌曲“跛脚国王”，他本人为此想出了一个特殊的步态。 演出结束后，谢尔盖成为剧院的独奏家。
Leiferkus 很幸运有声乐老师。 其中一位是杰出的教师兼方法学家尤里·亚历山德罗维奇·巴尔索夫，他是音乐学院声乐系的负责人。 另一个是Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov的男中音。 在未来的歌剧明星的命运中，和他一起上课发挥了巨大的作用。 正是这位老师和专业歌手帮助 Sergei Leiferkus 理解了对特定室内乐曲的解释。 他极大地帮助了这位新手歌手在他的工作中的措辞、文本、想法和思想，在声乐技术方面提供了非常宝贵的建议，尤其是在 Leiferkus 从事竞争性节目时。 比赛的准备帮助这位歌手成长为室内乐演奏家，并确定了他作为音乐会歌手的形成。 Leiferkus 的曲目保存了许多来自各种比赛项目的作品，即使现在他也很高兴地回到这些作品中。
Sergei Leiferkus 参加的第一次比赛是 1971 年在维尔柳斯举行的 V All-Union Glinka 比赛。当学生来到沙波什尼科夫家并说他选择了马勒的《流浪学徒之歌》时，老师不赞成选择，因为他相信谢尔盖在这方面还很年轻。 沙波什尼科夫确信，必须用心去感受的生活经历、忍受的痛苦，对于完成这个循环是必要的。 因此，老师表示，Leiferkus 三十年后就能唱出来，而不是更早。 但这位年轻的歌手已经被这首音乐“病倒”了。
在比赛中，谢尔盖·莱弗库斯（Sergei Leiferkus）获得了室内组的三等奖（尽管前两名根本没有授予任何人）。 而最初他是作为“备胎”去那里的，因为他在音乐喜剧的剧院工作，这在对他的态度上留下了一定的印记。 直到最后一刻，他们才决定让谢尔盖作为主要参与者。
当莱弗库斯在比赛结束后回到家中时，沙波什尼科夫向他表示祝贺，并说：“现在我们将开始真正研究马勒。” 来列宁格勒指挥姆拉文斯基管弦乐团的库尔特·马祖尔邀请谢尔盖在爱乐乐团只唱歌曲。 然后马祖尔说谢尔盖非常擅长这个循环。 来自这个班的德国指挥家和音乐家，这是一个非常大的赞誉。
1972 年，五年级学生 S. Leiferkus 作为独奏者被邀请到学术马利歌剧和芭蕾舞剧院，在接下来的六年里，他在那里演出了 5 多部世界经典歌剧。 与此同时，这位歌手也尝试了比赛：三等奖被二等奖所取代，最后是巴黎第十届国际声乐比赛大奖赛和大歌剧院奖（20年）。
大约在同一时间，作曲家 DB Kabalevsky 开始了一段伟大的创作友谊。 多年来，莱弗库斯一直是德米特里·鲍里索维奇众多作品中的第一位表演者。 并且发行了声乐周期“悲伤之歌”，并在扉页上对这位歌手做出了奉献。
1977 年，以 SM Kirov Yuri Temirkanov 命名的学术歌剧和芭蕾舞剧院的艺术总监兼首席指挥邀请 Sergei Leiferkus 上演战争与和平 (Andrey) 和 Dead Souls (Chichikov)。 那时，捷米尔卡诺夫创建了一个新剧团。 继Leiferkus之后，Yuri Marusin、Valery Lebed、Tatyana Novikova、Evgenia Tselovalnik来到了剧院。 近 20 年来，SP Leiferkus 一直是基洛夫（现为马林斯基）剧院的主要男中音。
SP Leiferkus 丰富的声音和非凡的表演天赋让他能够参与各种歌剧制作，创造出令人难忘的舞台形象。 他的曲目包括40多个歌剧部分，包括柴可夫斯基的尤金·奥涅金、伊戈尔·博罗季纳王子、普罗科菲耶夫的鲁普雷希特（《炽热的天使》）和安德烈王子（《战争与和平》）、莫扎特的唐璜与伯爵（《费加罗的婚礼》） ”），瓦格纳的 Telramund（“Lohengrin”）。 这位歌手非常关注所表演作品的风格和语言上的细微差别，在舞台上体现了斯卡皮亚（“托斯卡”）、杰拉德（“安德烈·切尼尔”）、埃斯卡米洛（“卡门”）、祖尔加（“卡门”）等不同角色的形象。 “珍珠探索者”）。 一个特殊的创造力层 S. Leiferkus - 威尔第歌剧形象：Iago（“奥赛罗”），Macbeth，Simon Boccanegra，Nabucco，Amonasro（“Aida”），Renato（“化妆舞会”）。
在马林斯基剧院舞台上的 20 年工作取得了成果。 这个剧院一直拥有最高水平的文化，最深厚的传统——音乐、戏剧和人类，长期以来被认为是一种标准。
在圣彼得堡，谢尔盖·莱弗库斯演唱了他最重要的部分之一——尤金·奥涅金。 令人惊叹的纯粹表演，其中的音乐完美地传达了人物的感受和情绪。 《尤金·奥涅金》在剧院主设计师伊戈尔·伊万诺夫·Yu.Kh 的布景中上演。 Temirkanov，同时担任导演和指挥。 这是一种轰动——多年来，古典曲目的表演首次获得苏联国家奖。
1983年，韦克斯福德歌剧节（爱尔兰）邀请S. Leiferkus在马斯奈的《灰姑娘》中扮演侯爵的角色，随后是马尔施纳的汉斯·海灵、洪珀丁克的《皇家儿童》、马斯奈的《圣母院的杂耍者》。
1988年，他在伦敦皇家歌剧院“考文特花园”的戏剧“游吟诗人”中首次亮相，其中曼里科的角色由普拉西多·多明戈表演。 从这次表演开始，他们的创造性友谊开始了。
1989 年，这位歌手受邀在格林德伯恩著名的音乐节之一参加黑桃皇后的制作。 从那时起，格林德伯恩就成了他最喜欢的城市。
1988年至今，SP Leiferkus是伦敦皇家歌剧院的首席独奏家，1992年起在纽约大都会歌剧院担任首席独奏家，定期参与世界著名欧美剧院的制作，是日本舞台上的欢迎嘉宾，中国、澳大利亚和新西兰。 他在纽约、伦敦、阿姆斯特丹、维也纳、米兰的著名音乐厅举办独奏音乐会，参加爱丁堡、萨尔茨堡、格林德伯恩、坦格尔伍德和拉维尼亚的音乐节。 这位歌手经常与波士顿、纽约、蒙特利尔、柏林、伦敦交响乐团合作演出，与克劳迪奥·阿巴多、祖宾·梅塔、小泽征尔、尤里·特米尔卡诺夫、瓦列里·捷杰耶夫、伯纳德·海廷克、尼姆·雅尔维、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇、库尔特·马苏尔，詹姆斯·莱文。
今天，莱弗库斯可以安全地被称为世界歌手——无论是在歌剧曲目还是在室内乐中，他都没有任何限制。 或许，目前无论在俄罗斯还是在世界歌剧舞台上，都没有第二个这样的“多功能”男中音。 他的名字载入了世界表演艺术史，根据谢尔盖·彼得罗维奇歌剧部分的大量音频和视频记录，年轻的男中音学会了唱歌。
尽管很忙，SP Leiferkus 还是抽出时间与学生一起工作。 在休斯顿、波士顿、莫斯科、柏林和伦敦考文特花园的布里顿-皮尔斯学校重复大师班——这远非他教学活动的全部地理范围。
Sergei Leiferkus 不仅是一位才华横溢的歌手，而且以他的戏剧天赋而闻名。 他的演技不仅受到观众的关注，而且受到评论家的关注，他们通常对赞美吝啬。 但创造形象的主要工具是歌手的声音，具有独特的、令人难忘的音色，他可以用它来表达任何情感、情绪、灵魂的运动。 这位歌手在资历方面领先于西方俄罗斯男中音的三巨头（除他之外，还有德米特里·赫沃罗斯托夫斯基和弗拉基米尔·切尔诺夫）。 现在他的名字并没有离开世界上最大的剧院和音乐厅的海报：纽约大都会歌剧院和伦敦考文特花园、巴黎巴士底歌剧院和柏林德意志歌剧院、斯卡拉大剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院和许多其他地方。
这位歌手与最著名的公司合作，录制了 30 多张 CD。 他录制的穆索尔斯基歌曲的第一张CD获得了格莱美奖提名，穆索尔斯基歌曲全集（4张CD）的录制获得了Diapason D'or奖。 S. Leiferkus 的录像目录包括在马林斯基剧院（尤金奥涅金，火热的天使）和考文特花园（伊戈尔王子，奥赛罗）上演的歌剧，三个不同版本的黑桃皇后（马林斯基剧院，维也纳国家歌剧院，格林德伯恩）和纳布科（布雷根茨音乐节）。 Sergei Leiferkus 参与的最新电视作品有 Carmen and Samson and Delilah（大都会歌剧院）、吝啬的骑士（格林德伯恩）、Parsifal（Gran Teatre del Licen，巴塞罗那）。
SP Leiferkus – RSFSR 人民艺术家（1983 年），苏联国家奖获得者（1985 年），以 MI Glinka 命名的 V 全联盟比赛的获得者（1971 年），贝尔格莱德国际声乐比赛的获得者（1973 年） )，茨维考国际舒曼比赛获奖者（1974 年），巴黎国际声乐比赛获奖者（1976 年），奥斯坦德国际声乐比赛获奖者（1980 年）。
资料来源：biograph.ru
