戏剧音乐 |
戏剧音乐 — 用于戏剧表演的音乐。 剧院，与参与舞台的其他类型的艺术-va相结合。 戏剧的化身。 音乐可以由剧作家提供，然后通常由情节驱动，并且不超出日常流派（信号、号角、歌曲、进行曲、舞蹈）。 缪斯。 应导演和作曲家的要求引入表演的剧集通常具有更概括的特征，可能没有直接的情节动机。 Tm值。 是一位活跃的剧作家。 具有重要语义和形成意义的因素； 她能够营造一种情绪化的氛围，强调DOS。 戏剧的想法（例如，贝多芬的胜利交响曲在歌德戏剧埃格蒙特的音乐中，莫扎特的安魂曲在普希金的莫扎特和萨列里的音乐），指定动作的时间和地点，表征角色，影响表演的节奏和节奏，突出主旋律。 高潮，在通过语调的帮助下使表演统一。 发展和主题演讲。 根据剧作家的功能，音乐可以与舞台上发生的事情相协调（辅音音乐背景）或与之形成对比。 区分音乐，带出舞台的范围。 动作（序曲、中场休息、头饰）和舞台内。 音乐可以专门为表演而写，也可以由已知作品的片段组成。 数字的规模是不同的——从碎片到几个。 周期或 otd。 大型交响乐的声音复合体（所谓的重音）。 剧集。 Tm值。 与剧本的编曲和导演有着复杂的关系：作曲家的意图必须与剧本的体裁、剧作家的风格、动作发生的时代和导演的意图相一致。
t的历史。 m. 可以追溯到最古老的戏剧类型，从宗教继承下来。 他们合成的仪式动作。 字符。 在古代和古代东方。 话剧统一了文字、音乐、舞蹈一视同仁。 在其他希腊语中。 缪斯，酒神颂产生的悲剧。 基础是合唱团。 齐声伴奏：会入。 合唱团之歌（parod），中心。 歌曲（stasima），总结。 合唱团（eksod），伴舞合唱团（emmeley），歌词。 演员和合唱团（kommos）的对话投诉。 印度经典。 剧院之前是音乐剧。 类型的床剧院。 表演：lila（音乐舞蹈戏剧）、katakali（哑剧）、yakshagana（舞蹈、对话、朗诵、唱歌）等。 后来工业。 剧院一直保留着音乐和舞蹈。 自然。 在鲸鱼剧院的历史上，主角也属于混合戏剧缪斯。 陈述； 音乐和戏剧的结合在一个主要剧院以一种特殊的方式进行。 中世纪的流派——杂剧。 在杂剧中，动作集中在一个角色身上，每个角色扮演几个角色。 咏叹调到特定情况下的特殊曲调。 这类咏叹调是概括、集中情绪的时刻。 电压。 在日本，来自旧类型的剧院。 表现形式尤其突出 bugaku (8 世纪) – predv. 用雅乐音乐表演（见日本音乐）。 音乐在能剧（从 14 世纪到 15 世纪）、净琉璃（从 16 世纪）和歌舞伎（从 17 世纪）中也发挥了重要作用。 没有任何戏剧是建立在以特定声音对文本进行冗长发音的宣扬旋律的基础上的。 邮票。 合唱团对动作进行评论，进行对话，叙述，伴随舞蹈。 导言是流浪歌（miyuki），最后表演的是沉思之舞（yugen）。 在 joruri - 古老的日本人。 木偶剧院——歌手兼解说员以 nar 的精神为哑剧伴奏。 三味线伴奏的史诗故事。 歌舞伎剧场里，也有文字吟唱，演出有nar管弦乐队伴奏。 工具。 与表演直接相关的音乐在歌舞伎中被称为“degatari”，在舞台上表演； 音效（genza ongaku）象征性地描绘自然的声音和现象（鼓槌的节拍传达雨声或水花的声音，一定的敲门声表明下雪了，在特殊板上敲击意味着出现月亮等），以及音乐家——表演者被放置在竹棍屏风后面。 戏开始和结束时，大鼓（礼乐）响起，幕布升降时，“ki”板奏响，“serialage”时刻播放特殊音乐——风景被抬上舞台。 音乐在歌舞伎中扮演着重要的角色。 哑剧（dammari）和舞蹈的伴奏。
在中世纪。 扎普。 欧洲，剧院在哪里。 古代的遗产被遗忘了，教授。 剧情发展。 arr。 符合教会诉讼。 在 9-13 世纪。 在天主教堂中，神职人员在祭坛前演奏拉特。 礼仪剧； 在 14-15 世纪。 礼仪戏剧通过口语对话发展成为一个谜，在国家寺庙外演出。 语言。 在世俗的环境中，音乐在降临期间响起。 庆祝活动，化装舞会游行，nar。 申述。 从教授。 世俗中世纪的音乐。 演出保留了亚当·德拉哈勒的《罗宾和马里昂的游戏》，其中小曲数（virele、民谣、回旋曲）交替出现，炒锅。 对话，与instr共舞。 护送。
在文艺复兴时期，西欧。 艺术转向古代的传统。 剧院; 悲剧、喜剧、田园在这片新土地上蓬勃发展。 通常他们是由伟大的缪斯女神上演的。 寓言式的插曲。 和神话。 内容，由炒锅组成。 牧歌风格和舞蹈中的数字（Chintio 的戏剧“Orbecchi”与 A. della Viola 的音乐，1541 年；Dolce 的“Trojanki”与 C. Merulo 的音乐，1566 年；Giustiniani 的“Oedipus”与 A. Gabrieli 的音乐，1585 年; Tasso 的“Aminta”与 C. Monteverdi 的音乐，1628 年）。 在此期间，音乐（宣叙调、咏叹调、舞蹈）经常在降临时响起。 化装舞会、节日游行（例如，在意大利语 Canti、Trionfi 中）。 在 16 世纪基于多边形。 牧歌风格出现了一种特殊的合成。 类型 - 牧歌喜剧。
英语成为 T 历史上最重要的阶段之一。 m. 剧院 16 世纪 感谢 W. 莎士比亚和他的同时代人——剧作家 F. 博蒙特和 J. 弗莱彻——英文。 伊丽莎白时代的剧院发展了所谓的稳定传统。 附带音乐 – 小型插件缪斯。 数字，有机地包含在戏剧中。 莎士比亚的戏剧充满了作者的评论，规定了歌曲、民谣、舞蹈、游行、招呼、战斗信号等的表演。 他的悲剧的许多音乐和剧集都表现出最重要的戏剧性。 功能（奥菲莉亚和苔丝狄蒙娜的歌曲，哈姆雷特的葬礼进行曲，科里奥拉努斯，亨利六世，在罗密欧与朱丽叶的凯普莱特舞会上跳舞）。 这个时代的作品以许多音乐舞台表演为特色。 效果，包括根据舞台选择的特殊乐器。 情景：在序章和尾声中，高人一出，天使、鬼魂等神灵出现，大张旗鼓。 力量——小号，战斗场景——鼓，牧羊人场景——双簧管，爱情场景——长笛，狩猎场景——号角，葬礼队伍——长号，抒情诗。 这些歌曲由琵琶伴奏。 在《环球报》的t-re中，除了作者提供的音乐外，还有介绍、中场休息，往往文本是在音乐（情节剧）的背景下发音的。 作者生前在莎士比亚的表演中演奏的音乐没有被保存下来； 只知道英文散文。 维新时代（2世纪下半叶）的作者。 这时候，英姿飒爽地统治了剧场。 戏剧和面具。 英雄类型的表演。 戏剧充满了音乐； 口头文本实际上只是将缪斯们聚集在一起。 材料。 起源于英格兰的面具。 在 17 世纪宗教改革期间，它进入公共剧院，保留了壮观的娱乐特色。 在 16 世纪，本着面具的精神，许多人被重新制作。 莎士比亚的戏剧（“暴风雨”与 J. 班尼斯特和 M. 洛克，根据《仲夏夜之梦》和《暴风雨》改编的《仙后》，由 G. 珀塞尔）。 英语中的一个突出现象。 T. m. 这一次是G的工作。 珀塞尔。 他的大部分作品属于T. 米，然而，他们中的许多人，由于缪斯的独立性。 戏剧性和最高质量的音乐正在接近歌剧（《女先知》、《仙后》、《暴风雨》等作品被称为半歌剧）。 后来在英国土壤中形成了一种新的合成物。 流派——民谣歌剧。 它的创造者 J. 盖伊和J。 Pepusch 将他们的“乞丐歌剧”（17）的剧本建立在纳尔中歌曲的对话场景的交替上。 精神。 为英语。 戏剧也是由G绘制的。 F.
在西班牙，nat 处于发展初期。 古典戏剧与 rappresentationes（神圣表演）、牧羊人的田园诗（牧羊人的田园诗）和闹剧（混合戏剧和缪斯）流派有关。 产品随着歌曲的表演，诗歌的朗诵，舞蹈，这些传统在zarzuelas得以延续。 西班牙最大艺术家的活动与这些流派的作品有关。 诗人和comp。 X.德尔恩西纳 (1468-1529)。 在二楼。 2 世纪至 16 世纪，在 Lope de Vega 和 P. Calderon 的戏剧中，进行了合唱和芭蕾舞剧。
在法国，宣叙调，合唱，instr。 J. Racine 和 P. Corneille 的古典主义悲剧的情节由 M. Charpentier、JB Moreau 等人撰写。 JB Molière 和 JB Lully 的联合作品，他创造了一个混合体裁——喜剧芭蕾舞（《不由自主地结婚》、《伊丽丝公主》、《德普索尼亚克先生》、《乔治丹丁》等）。 这里的对话对话与宣叙调、咏叹调、舞蹈交替出现。 出口（入口）在法国的传统。 副词。 芭蕾舞 (ballet de cour) 一楼。 1世纪
18世纪的法国，第一个产品出现了。 在情节剧类型中 - 抒情。 卢梭的舞台“皮格马利翁”，于 1770 年在 O. Coignet 的音乐下演出； 紧随其后的是 Venda 的 Ariadne auf Naxos（1774 年）和 Pygmalion（1779 年），Nefe 的 Sofonisba（1782 年），莫扎特的 Semiramide（1778 年；未保存），Fomin 的 Orpheus（1791 年），Deaf and a Beggar（1802 年） ）和霍尔克罗夫特的《神秘》（1807）。
到二楼。 2 世纪的剧院音乐。 表演往往只与戏剧内容有最一般的联系，可以自由地从一种表演转移到另一种表演。 德国作曲家和理论家 I. Scheibe 在“Critischer Musicus”（18-1737）中，以及 G. Lessing 在“Hamburg Dramaturgy”（40-1767）中对舞台提出了新的要求。 音乐。 “最初的交响曲应该与整个戏剧联系起来，中场休息与前一个动作的结束和下一个动作的开始......，最后的交响曲与戏剧的结局......有必要牢记主角和剧本的主要思想，并在作曲时受到他们的指导”（I. Sheibe）。 “由于《我们的戏剧》中的管弦乐队以某种方式取代了古老的合唱团，鉴赏家们早就表达了一种愿望，即音乐的性质……与戏剧的内容更加一致，每部戏剧都需要自己独特的音乐伴奏”（G . 莱辛）。 Tm值。 很快就出现了新要求的精神，包括属于维也纳经典的那些 - WA莫扎特（为Gebler的戏剧“塔莫斯，埃及国王”，69年）和J. Haydn（为戏剧“阿尔弗雷德，或国王爱国者”比克内尔，1779 年）； 然而，L.贝多芬对歌德的《埃格蒙特》（1796）的音乐对剧院的进一步命运影响最大，剧院是一种一般传达戏剧关键时刻内容的剧院。 大型、完整形式的交响乐的重要性增加了。 剧集（序曲，中场休息，结局），可以从表演中分离出来并在最后进行。 舞台（《埃格蒙特》的音乐还包括歌德的《克莱兴之歌》、情节剧《克莱兴之死》、《埃格蒙特的梦》）。
Tm值。 19 世纪。 沿着贝多芬勾勒的方向发展，但在浪漫主义美学的条件下。 在产品一楼。 F. Schubert 的 1 世纪音乐到 G. von Chezy（19 年）的“Rosamund”，C. Weber 到 Gozzi 的“Turandot”，F. Schiller（1823 年）和 Wolff 的“Preziosa”（1809 年），F . 门德尔松致雨果的《鲁伊·布拉斯》、莎士比亚的《仲夏夜之梦》（1821 年）、拉辛（1843 年）的《结肠俄狄浦斯》和《阿塔利亚》、R. 舒曼致《曼弗雷德》·拜伦（1845-1848） . 在歌德的《浮士德》中，音乐被赋予了一个特殊的角色。 作者规定了大量的炒锅。 和指示。 房间 - 合唱团，歌曲，舞蹈，进行曲，大教堂场景的音乐和沃尔普吉斯之夜，军队。 战斗场景的音乐。 大多数手段。 音乐作品，其思想与歌德的浮士德有关，属于G.柏辽兹（《八景？浮士德》，51年，后来改作清唱剧《对浮士德的谴责》）。 流派 - 国内 nat 的生动例子。 Tm值。 1829 世纪。 – Grieg 的“Peer Gynt”（G. Ibsen 的戏剧，19-1874 年）和 Bizet 的“Arlesian”（A. Daudet 的戏剧，75 年）。
在 19-20 世纪之交。 在接近 T. m. 概述了新的趋势。 这个时期的杰出导演（KS Stanislavsky、VE Meyerhold、G. Craig、O. Falkenberg 等）放弃了 conc. 音乐。 类型，要求特殊的声音颜色，非常规的乐器，缪斯的有机包容。 戏剧情节。 这个时代的导演剧院带来了一种新型的剧院。 作曲家，不仅考虑到戏剧的细节，而且考虑到这部作品的特点。 在 20 世纪，两种趋势相互作用，使音乐更接近戏剧； 第一个特点是音乐在戏剧中的作用加强。 表演（K. Orff，B. Brecht，众多音乐剧作者的实验），第二个与缪斯的戏剧化有关。 流派（奥尔夫的舞台清唱剧、斯特拉文斯基的婚礼、A. Honegger 的戏剧清唱剧等）。 寻找结合音乐和戏剧的新形式往往会导致特殊合成的创作。 戏剧和音乐类型（斯特拉文斯基的“士兵的故事”是“一个可以阅读、演奏和跳舞的童话”，他的“俄狄浦斯王”是一部有读者的歌剧清唱剧，奥尔夫的“聪明女孩”是一个有大量对话场景的歌剧），以及旧形式合成的复兴。 剧院：古董。 悲剧（奥尔夫的“安提戈涅”和“俄狄浦斯”，试图科学地恢复古希腊戏剧中文本的发音方式），牧歌喜剧（斯特拉文斯基的“故事”，奥尔夫的部分“卡图利卡米纳”），世纪。 奥秘（奥尔夫的“基督的复活”，Honegger的“圣女贞德”），礼仪。 戏剧（寓言“洞穴行动”，“浪子”，部分是布里顿的“卡留河”）。 情节剧的类型不断发展，结合了芭蕾舞、哑剧、合唱和独唱、旋律（伊曼纽尔的萨拉梅纳、罗塞尔的世界的诞生、奥涅格的安菲翁和塞米拉米德、斯特拉文斯基的珀尔塞福涅）。
20 世纪的许多杰出音乐家都在 T. m . 流派中密集地工作：在法国，这些是联合作品。 “六人组”的成员（草图“埃菲尔铁塔的新婚夫妇”，1921 年，根据文本 J. Cocteau 的作者——“古代悲剧和现代音乐会歌舞团、合唱团和音乐厅号码的结合”），其他集体表演（例如，由 J. Ibert、D. Millau、D. Lazarus、J. Auric、A. Roussel 创作的“The Queen Margot”Bourdet）和戏剧。 产品Honegger（为 C. Laronde 的“死亡之舞”、圣经戏剧“Judith”和“King David”、Sophocles 的“Antigone”等配乐）； 德国的剧院。 奥尔夫的音乐（除上述作品外，讽刺喜剧《狡猾的人》，文本有节奏，伴着打击乐器合奏；莎士比亚的合成剧《仲夏夜之梦》），以及剧院音乐B.布莱希特。 缪斯。 布莱希特的表演设计是创造“异化”效果的主要手段之一，旨在破坏舞台上正在发生的事情的真实幻觉。 按照布莱希特的计划，音乐应该由强调平庸、轻流派的歌曲编号组成——宗、民谣、合唱，其中插入一个字符，其口头文本集中表达了作者的思想。 著名的德国合作者与布莱希特合作。 音乐家——P. Hindemith（一部指导性戏剧）、C. Weil（The Threepenny Opera、Mahagonny Opera 小品）、X. Eisler（Mother、Roundheads and Sharpheads、Galileo Galilei、Dreams Simone Machar”等）、P. Dessau（“勇气妈妈和她的孩子”、“塞祖安的好人”等）。
在 T. m. 的其他作者中。 19 - 一楼。 1世纪 – J. Sibelius（保罗的“基督徒之王”，梅特林克的“佩利亚斯和梅丽桑德”，莎士比亚的“暴风雨”），K.德彪西（神秘的G. D'Annunzio“圣塞巴斯蒂安的殉难”）和 R. Strauss（G. von Hofmannsthal 自由舞台改编的莫里哀戏剧“贵族中的商人”的音乐）。 在 20 年代至 50 年代。 70 世纪 O. Messiaen 转向剧院（20 年为 Martenot 的波浪创作的戏剧“Oedipus”的音乐），E. Carter（为 Sophocles “Philoctetes”的悲剧配乐，莎士比亚的“The Merchant of Venice”）， V. Lutoslavsky（“麦克白”和“温莎的风流妻子”莎士比亚，“Sid” Corneille – S. Wyspiansky，“血腥婚礼”和“美妙的鞋匠”F. Garcia Lorca 等），电子和混凝土的作者音乐，包括A. Coge（“冬天和没有人的声音»J. Tardieu），A. Thirier（“Scheherazade”），F. Arthuis（“围绕人格斗争的噪音J. Vautier”）等。
俄罗斯 T.m. 历史悠久。 在古代，小丑表演的对话场景伴随着“魔歌”，演奏竖琴、多姆拉和喇叭。 在纳尔。 出自小丑表演的戏剧（“Ataman”、“Mavrukh”、“关于沙皇马克西米利安的喜剧”等）听起来像是俄罗斯语。 歌曲和instr。 音乐。 东正教音乐的流派在教堂中发展。 礼仪动作——“洗脚”、“炉灶动作”等（15 世纪）。 在 17-18 世纪。 音乐设计的财富是不同的所谓。 学校戏剧（剧作家 - S. Polotsky，F. Prokopovich，D. Rostovsky）与唱诗班，教堂合唱团。 风格，世俗管道，感叹，instr。 数字。 喜剧 Choromina（成立于 1672 年）有一个大型管弦乐队，其中包括小提琴、中提琴、长笛、单簧管、小号和风琴。 自彼得大帝时代以来，庆祝活动已经蔓延开来。 基于戏剧交替的戏剧表演（序幕，康塔塔）。 场景，对话，咏叹调的独白，合唱团，芭蕾舞。 主要的俄罗斯人（OA Kozlovsky，VA Pashkevich）和意大利作曲家参与了他们的设计。 直到 19 世纪，俄罗斯还没有歌剧和戏剧之分。 剧团； 部分原因是期间会继续。 当时，混合流派在这里盛行（歌剧芭蕾舞、杂耍、合唱喜剧、音乐剧、“音乐剧”、情节剧等）。 方法。 在俄罗斯历史上的作用。 Tm值。 播放悲剧和戏剧“音乐”，这在很大程度上准备了俄罗斯。 19世纪的古典歌剧 在OA Kozlovsky、EI Fomin、SI Davydov 的音乐中演绎了古代的悲剧。 和神话。 故事和俄语。 VA Ozerov，Ya 的爱国剧。 19世纪的歌剧高英雄剧。 问题，形成了大型合唱团。 和指示。 形式（合唱、序曲、中场休息、芭蕾舞）； 在一些表演中，使用了宣叙调、咏叹调、歌曲等歌剧形式。 俄罗斯特色。 自然。 合唱团的风格特别生动（例如，SN Glinka 的 Natalya the Boyar's Daughter 和 AN Titov 的音乐）； 症状。 剧集在风格上与维也纳经典的传统相得益彰。 学校和早期的浪漫主义。
在一楼。 1 世纪 AN Verstovsky，他设计了大约。 19 AMD 产品。 （例如，15 年由 VA Karatygin 为普希金的吉普赛人上演的音乐，以及 1832 年为博马舍的《费加罗的婚礼》），并在 1829 世纪的传统中创作了许多上演的康塔塔。 （例如，VA Zhukovsky 作词的“俄罗斯勇士营中的歌手”，18 年），AA Alyabyev（1827 年根据莎士比亚的《暴风雨》改编的 AA Shakhovsky 神奇浪漫的表演音乐；普希金的“Rusalka”，1827 年; 情节剧“高加索的囚徒”改编自普希金的同名诗，1838 年），AE Varlamov（例如，莎士比亚的《哈姆雷特》，1828 年的音乐）。 但大多在一楼。 1837世纪的音乐是从已知的产品中挑选出来的。 不同的作者，并在有限的程度上被用于表演。 俄语新时期。 1 世纪的剧院以 NV Kukolnik “Prince Kholmsky”的戏剧音乐打开了 MI Glinka，该音乐是在“Ivan Susanin”（19 年）之后不久写成的。 在序曲和中场休息中，戏剧主要时刻的形象化内容，发展出交响乐。 后贝多芬的原则 tm 还有格林卡的 19 部戏剧小作品。 剧院 – 为巴赫图林（1840 年）的戏剧“摩尔达维亚吉普赛人”唱诗班的奴隶的咏叹调，兽人。 Myatlev 的“Tarantella”（3 年）的介绍和合唱，英国人为 Voikov 的戏剧“Bought Shot”（1836 年）的对联。
罗斯。 Tm值。 2楼。 19 世纪在很大程度上与 AN Ostrovsky 的戏剧手法有关。 俄罗斯的鉴赏家和收藏家。 纳尔。 歌曲，奥斯特洛夫斯基经常使用通过歌曲表征的技术。 他的戏剧听起来很古老。 歌曲、史诗颂歌、寓言、小资产阶级浪漫主义、工厂和监狱歌曲等。 – PI Tchaikovsky 为 The Snow Maiden (19) 创作的音乐，为莫斯科大剧院的表演而创作，其中结合了歌剧、芭蕾和戏剧。 剧团。 这是由于音乐的丰富性。 剧集及其类型丰富，使表演更接近歌剧（介绍，间隔，森林场景的交响乐集，合唱团，情节剧，歌曲）。 《春天的童话》的剧情需要民歌素材（缠绵、圆舞、舞曲）的参与。
MA Balakirev 在莎士比亚的《李尔王》（1859-1861，序曲、中场休息、游行、歌曲、情节剧）、柴可夫斯基的音乐中延续了 MI Glinka 的传统——为莎士比亚的《哈姆雷特》（1891）等。 （《哈姆雷特》的音乐包含了抒情-戏剧交响乐传统的概括性节目序曲和 16 个数字——情节剧、奥菲莉亚之歌、掘墓人、葬礼进行曲、大张旗鼓）。
来自其他俄罗斯人的作品。 19 世纪的作曲家，AS Dargomyzhsky 的民谣从音乐到 Dumas père（1848 年）的“凯瑟琳·霍华德”和他的两首歌曲从 Calderon（1866 年）的音乐到“英格兰的分裂”，编辑。 从 AN Serov 的音乐到 AK Tolstoy（1867 年）的“伊凡雷帝之死”和 Gendre 的“Nero”（1869 年），MP Mussorgsky 的人民合唱团（寺庙中的场景）来自悲剧Sophocles “Oedipus Rex”（1858-61 年），EF Napravnik 为戏剧创作的音乐。 AK Tolstoy 的诗“Tsar Boris”（1898 年），Vas 的音乐。 S. Kalinnikov 进行相同的制作。 托尔斯泰 (1898)。
在 19-20 世纪之交。 在 T.m. 进行了深刻的改革。 KS Stanislavsky 是第一个建议，以表演的完整性为名，我们只限于剧作家所指出的缪斯。 数字，把管弦乐队移到舞台后面，要求作曲家“习惯”导演的想法。 这种类型的首场演出的音乐属于 AS Arensky（中场休息、情节剧、莎士比亚的 The Tempest at the Maly T-re，由 AP Lensky 上演，1905 年），AK Glazunov（莱蒙托夫的化妆舞会），由 VE Meyerhold 发表， 1917年，除了舞蹈，哑剧，尼娜的浪漫曲，格拉祖诺夫的交响曲，格林卡的华尔兹幻想曲和他的浪漫曲威尼斯之夜都被使用。 在一开始的时候。 20世纪托尔斯泰的《伊凡雷帝之死》和奥斯特洛夫斯基的《雪之少女》，AT Grechaninov的音乐，莎士比亚的第十二夜，AN Koreshchenko的音乐，莎士比亚的麦克白和渔夫与鱼的故事，NN Cherepnin的音乐。 导演的决定和音乐的统一。 莫斯科艺术剧院的演出，由 IA Sats 配乐（为 Hamsun 的“生命的戏剧”和 Andreev 的“Anatem”、梅特林克的“The Blue Bird”、莎士比亚的“Hamlet” in post. 的音乐。G. Craig 执导的英语等）设计不同。
如果说莫斯科艺术剧院为了表演的完整性而限制了音乐的作用，那么像亚亚这样的导演。 Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov 为合成剧院的想法辩护。 Meyerhold 认为导演对表演的评分是根据音乐规律构建的作品。 他认为音乐应该从表演中产生并同时塑造它，他正在寻找对位。 音乐和舞台计划的融合（涉及 DD Shostakovich、V. Ya. Shebalin 等人的作品）。 在 Povarskaya 工作室剧院的 Maeterlinck 制作的 The Death of Tentagil（1905 年，由 IA Sats 作曲）中，Meyerhold 试图将整个表演建立在音乐的基础上。 《心灵的悲哀》（1928）根据格里博耶多夫的戏剧《Woe from Wit》改编，由 JS Bach、WA 莫扎特、L. Beethoven、J. Field、F. Schubert 配乐； 在后。 AM Fayko 的戏剧“Teacher Bubus”音乐（F. Chopin 和 F. Liszt 的戏剧大约 40 fp）不断响起，就像在无声电影中一样。
一些表演的音乐设计的特殊性 20 – 早期。 30 多岁与其导演决策的实验性质有关。 因此，例如，1921 年，泰罗夫在 Kamerny T-re 中以“爱情悲剧素描”的形式上演了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，带有怪诞的小丑，突出了戏剧性，取代了心理。 经验; 据此，在 AN Aleksandrov 的表演音乐中几乎没有歌词。 线，面具喜剧的气氛盛行。 此类的一个例子是肖斯塔科维奇为莎士比亚的《T-re im》中的哈姆雷特创作的音乐。 例如。 瓦赫坦戈夫在帖子中。 NP Akimova (1932)：导演将这部“以阴郁和神秘着称”的剧本改造成欢快、开朗、乐观。 表演，其中模仿和怪诞盛行，没有幻影（阿基莫夫删除了这个角色），而不是疯狂的奥菲莉亚，有一个陶醉的奥菲莉亚。 肖斯塔科维奇创作了超过 60 个数字的乐谱——从散布在文本中的短片到大型交响曲。 剧集。 大多是戏仿剧（康康舞、奥菲利亚和波洛涅斯的疾驰、阿根廷探戈、庸俗华尔兹），但也有一些悲剧性的。 剧集（“音乐哑剧”、“安魂曲”、“葬礼进行曲”）。 1929-31 年间，肖斯塔科维奇为列宁格勒的多场演出创作了音乐。 工作青年的 t-ra – “Shot” Bezymensky，“Rule, Britannia！” Piotrovsky，Voevodin 和 Ryss 在列宁格勒的综艺和马戏表演“临时谋杀”。 音乐厅，在 Meyerhold 的建议下，到马雅可夫斯基的臭虫，后来到巴尔扎克为 T-ra im 创作的人间喜剧。 例如。 瓦赫坦戈夫（1934），为戏剧致敬，西班牙！ 列宁格勒的阿菲诺格诺夫。 t-ra im。 普希金（1936）。 在莎士比亚的《李尔王》（GM Kozintsev，列宁格勒，莫斯科大剧院，1941 年发表）的音乐中，肖斯塔科维奇摆脱了对他早期作品中固有的日常流派的模仿，并在音乐中揭示了悲剧的哲学意义。问题精神是他的象征。 这些年的创意，创造出一首横贯的交响乐。 三个核心中的每一个核心的发展。 悲剧的比喻领域（李尔 - 小丑 - 科迪莉亚）。 与传统相反，肖斯塔科维奇没有以葬礼进行曲结束演出，而是以科迪莉亚为主题。
在 30 年代。 四剧场。 乐谱由 SS Prokofiev 创作——“埃及之夜”为室内剧院的 Tairov 表演（1935 年）、为列宁格勒 SE Radlov 剧院工作室的“哈姆雷特”（1938 年）、“Eugene Onegin”和“Boris Godunov” » 普希金为 Chamber Chamber（最后两部作品未上演）。 “埃及之夜”的音乐（根据 B. Shaw 的悲剧“Caesar and Cleopatra”、莎士比亚的“Antony and Cleopatra”和普希金的诗歌“Egyptian Nights”的舞台作品）包括介绍、中场休息、哑剧、朗诵与管弦乐队、舞蹈和歌曲合唱。 在设计这个表演时，作曲家使用了 dec。 交响乐法。 和歌剧戏剧 - 一个主题系统，个性化原则和对立的decomp。 语调领域（罗马 - 埃及，安东尼 - 克娄巴特拉）。 多年来，他与禹剧院合作。 A. 沙波林。 在 20-30 年代。 在列宁格勒上演了大量带有他的音乐的演出。 t-rah（大戏剧，戏剧的学术 t-re）； 其中最有趣的是 Beaumarchais（导演兼艺术家 AN Benois，1926 年）的“费加罗的婚礼”，Zamyatin 的“跳蚤”（在 NS Leskov 之后；导演 HP Monakhov，艺术家 BM Kustodiev，1926 年），“Sir John Falstaff ”基于莎士比亚的“温莎的风流妻子”（导演 NP Akimov，1927 年），以及莎士比亚的许多其他戏剧，莫里哀、普希金、G. Ibsen、B. Shaw、猫头鹰的戏剧。 剧作家 KA Trerev, VN Bill-Belo-Tserkovsky。 在 40 年代。 沙波林为莫斯科的演出创作音乐。 托尔斯泰 (AK Tolstoy) (1944) 的《伊凡雷帝》(Ivan the Terrible) 和莎士比亚 (1945) 的《第十二夜》(Twelfth Night)。 剧场之中。 30年代的作品。 大社会。 TN Khrennikov 为莎士比亚的喜剧《无事生非》（1936 年）创作的音乐引起了共鸣。
在 T.m. 领域有很多产品。 由 AI Khachaturian 创建； 他们发展了浓缩的传统。 症状。 Tm值。 （大约 20 场演出；其中包括 G. Sundukyan 和 A. Paronyan 的戏剧、莎士比亚的麦克白和李尔王、莱蒙托夫的化妆舞会的音乐）。
在基于猫头鹰戏剧的表演中。 现代题材的剧作家。 生活中，以及经典作品中。 戏剧形成了一种特殊的音乐类型。 设计，基于猫头鹰的使用。 质量，酯。 抒情和喜剧歌曲、小曲（Sofronov 的“The Cook”与 VA Mokrousov 的音乐、Arbuzov 的“The Long Road”与 VP Solovyov-Sedogo 的音乐、Schwartz 的“The Naked King”和莎士比亚的“Twelfth Night”与音乐ES Kolmanovsky 等人）； 在一些表演中，特别是在Mosk的作曲中。 Taganka 的 t-ra 戏剧和喜剧（由 Yu. P. Lyubimov 导演），包括革命歌曲。 军年、青春歌曲（《震撼世界的10天》、《亡者与生者》等）。 例如，在许多现代作品中明显倾向于音乐剧。 剧中的列宁格勒。 t-ra im。 列宁格勒市议会（导演 IP Vladimirov）“驯悍记”与 GI Gladkov 的音乐，角色表演 estr。 歌曲（功能类似于 B. Brecht 剧院中的歌曲），或 S. Yu 导演的《命运的选择》。 Yursky（由 S. Rosenzweig 作曲）。 音乐在戏剧表演中的积极作用正在接近合成的类型。 Meyerhold 剧院（“Pugachev”，YM Butsko 的音乐，尤其是 MA Bulgakov 的“大师和玛格丽塔”，在塔甘卡的莫斯科戏剧和喜剧剧院，导演 Yu. P. Lyubimov 的 EV Denisov 的音乐）。 最重要的之一。 作品 – GV Sviridov 为 AK Tolstoy 的戏剧“Tsar Fyodor Ioannovich”（1973 年，莫斯科。Maly Tr）配乐。
B. 70 年代。 20 摄氏度。 在 T. m. 地区много работали Yu。 M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya。 埃什派等人。
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结核病巴拉诺瓦
