钢琴演奏：问题简史

专业音乐表演的历史始于第一首用音符写成的音乐作品出现的那个时代。表演是作曲家和表演者双向活动的结果，作曲家通过音乐表达自己的思想，而表演者则将作者的创作变为现实。

表演音乐的过程充满秘密和奥秘。在任何音乐诠释中，两种倾向既是朋友又是竞争者：对作曲家思想的纯粹表达的渴望和对演奏家完整自我表达的渴望。一种倾向的胜利必然导致两种倾向的失败——这是一个悖论！

让我们踏上一段迷人的钢琴和钢琴演奏历史之旅，并尝试追溯作者和演奏家在各个时代和几个世纪中如何互动。

十七至十八世纪：巴洛克和早期古典主义

在巴赫、斯卡拉蒂、库普兰和亨德尔的时代，演奏家和作曲家之间几乎是共同创作的关系。表演者有无限的自由。音乐文本可以用各种 Melismas、fermatas 和变奏来补充。两本说明书的羽管键琴被无情地使用了。低音线和旋律的音高根据需要改变。将这个或那个部分升高或降低一个八度是很正常的事情。

作曲家依靠解释者的精湛技艺，甚至懒得作曲。在用数字贝司结束后，他们将作品委托给表演者的意愿。自由前奏曲的传统仍然存在于古典乐器独奏协奏曲的大师华彩乐段中。直到今天，作曲家和演奏家之间这种自由的关系仍然没有解开巴洛克音乐的谜团。

晚18th世纪

钢琴性能的突破是三角钢琴的出现。随着“乐器之王”的出现，大师风格的时代开始了。

贝多芬将他的天才的全部力量和力量都运用到了乐器上。作曲家的 32 首奏鸣曲是钢琴的真正演变。如果说莫扎特和海顿还在钢琴中听到管弦乐器和歌剧花腔，那么贝多芬听到的是钢琴。贝多芬希望他的钢琴听起来像贝多芬想要的那样。笔记中出现了细微差别和动态色调，由作者亲笔标记。

到了 1820 年代，出现了一批演奏家，例如 F. Kalkbrenner、D. Steibelt，他们在演奏钢琴时最看重的是精湛技艺、震撼力和轰动效应。在他们看来，各种乐器效果的嘎嘎声才是最重要的。为了自我展示，还组织了大师们的比赛。 F·李斯特恰当地将这些表演者称为“钢琴杂技演员的兄弟会”。

浪漫的19世纪

19世纪，空洞的精湛技艺让位于浪漫的自我表达。同时作曲家和演奏家：舒曼、肖邦、门德尔松、李斯特、柏辽兹、格里格、圣桑、勃拉姆斯——将音乐提升到了一个新的水平。钢琴成为了告白灵魂的一种手段。通过音乐表达的感情被详细、细致、无私地记录下来。这种感觉开始需要小心处理。音乐文本几乎成了一座神殿。

渐渐地，掌握作者音乐文本的艺术和编辑音符的艺术出现了。许多作曲家认为编辑过去时代天才的作品是一种责任和荣誉。正是由于门德尔松，世界才知道了 JS 巴赫的名字。

20世纪是伟大成就的世纪

20世纪，作曲家将演奏过程转向对音乐文本和作曲家意图的毫无疑问的崇拜。拉威尔、斯特拉文斯基、梅特纳、德彪西不仅详细地记录了乐谱中的任何细微差别，而且还在期刊上发表了威胁性的言论，指责不道德的表演者歪曲了作者的伟大音符。反过来，表演者们愤怒地断言，演绎不能成为陈词滥调，这就是艺术！

钢琴演奏的历史经历了很多变化，但诸如S. Richter、K. Igumnov、G. Ginzburg、G. Neuhaus、M. Yudina、L. Oborin、M. Pletnev、D. Matsuev等人已经证明了他们的创造力在作曲家和演奏家之间是无法匹敌的。两者服务于同一件事——女王陛下的音乐。