音乐文本之谜和表演者的创意答案

纵观表演历史，一些音乐家相信自己的直觉，创造性地发挥作曲家的想法，而其他表演者则仔细遵循作者的所有指示。有一点是无可争议的——打破对作者音乐文本进行有效阅读的传统是不可能的。

演奏者可以自由地随意寻找音色乐趣，稍微调整节奏和动态细微差别的水平，保持个人风格，但可以改变并独立地在旋律中放置语义重音——这不再是解释，这是共同创作！

听众习惯了某种组织音乐的方式。许多古典音乐爱好者特意去爱乐乐团听音乐会，就是为了现场欣赏自己喜爱的音乐作品的美妙，而他们根本不想听到歪曲世界音乐杰作真正含义的渐进式表演离题。保守主义是经典的一个重要概念。这就是她的原因！

在音乐表演中，两个概念密不可分，是整个表演过程的基础：

1. 内容
2. 技术方面。

为了猜测（演奏）一首音乐并揭示其真实（作者）的含义，有必要将这两个时刻有机地交织在一起。

谜语 1 – 内容

这个谜语对于一个有能力、受过教育的音乐家来说并不是一个谜语。解决音乐内容已在学校、学院和大学教授多年。众所周知，在演奏之前，您需要仔细研究的不是音符，而是字母。首先有一句话！

作者是谁？！

作曲家是首先要关注的。作曲家就是上帝本身，意义本身，理念本身。乐谱页面右上角的名字和姓氏将引导您正确搜索内容披露。我们正在演奏谁的音乐：莫扎特、门德尔松还是柴可夫斯基——这是我们首先需要注意的事情。作曲家的风格和作品创作时代的审美是正确阅读作者文本的首要关键。

我们在玩什么？作品形象

剧名是作品思想的体现；这是最直接的内容。维也纳奏鸣曲是室内乐团的体现，巴洛克前奏曲是管风琴师的即兴演奏，浪漫民谣是发自内心的感性故事等等。如果我们把节目音乐解读为有特定名字的音乐，那么一切就更简单了。如果你看过李斯特的《矮人圆舞》，或者德彪西的《月光》，那么解开内容之谜只会是一种乐趣。

很多人混淆了对音乐形象的理解及其实现手段。如果你认为你100%理解了音乐的形象和作曲家的风格，这并不意味着你会同样熟练地演奏它。

谜语 2 – 体现

在音乐家的手指下，音乐变得栩栩如生。音符符号变成声音。音乐的声音形象是由某些短语或片段的发音方式、语义重点放在什么位置以及什么内容被模糊而产生的。同时，这加起来就催生了表演者的某种风格。不管你相信与否，本文的作者已经可以从肖邦练习曲的第一声中确定演奏者是谁：M. Yudina、V. Horowitz 或 N. Sofronitsky。

音乐结构由语调组成，表演者的技巧和技术手段取决于这些语调的发音方式，但技术手段更多的是精神方面的而不是技术方面的。为什么？

杰出的老师 G. Neuhaus 为他的学生们提供了一次令人惊奇的测试。该任务需要演奏任意一个音符，例如“C”，但具有不同的语调：

这样的测试证明，如果没有对音乐和语调的含义的内在理解，音乐家的最先进的技术方面将毫无意义。然后，当你明白“兴奋”是很难用笨拙的乐段来传达的时候，那么你就会竭尽全力保证音阶、和弦、小串珠技巧的声音的均匀性。工作，先生们，只有工作！这就是全部谜团！

“从内部”教导自己，提高自己，让自己充满不同的情感、印象和信息。请记住——演奏者是演奏者，而不是乐器！