一幕歌剧

由一幕演出组成的歌剧称为独幕歌剧。这个动作可以分为画面、场景、情节。这样一部歌剧的持续时间比多幕歌剧要短得多。尽管规模很小，这部歌剧在一幕中却是一个成熟的音乐有机体，具有发达的戏剧结构和建筑学，并以其流派多样性而著称。与“大型”歌剧一样，它以序曲或引子开始，并包含独奏和合奏。

但独幕剧有其自身的特点：

示例：

17-18世纪的独幕歌剧。常在大型歌剧的幕间休息时演出；在法庭上以及在家庭影院中。从 18 世纪中叶开始，早期小歌剧音乐表现力的核心元素是宣叙调。咏叹调把他降到了背景。宣叙调起着情节引擎的作用以及合奏和咏叹调之间的联系。

从格吕克到普契尼。

十八世纪 50 年代，HW 格鲁克创作了两部可爱有趣的单幕歌剧：《和》，而一个世纪后，P. 马斯卡尼为世界带来了一部小型戏剧歌剧。该流派于二十世纪初期兴起。 D.普契尼引起了人们对他以及作曲家根据D.戈尔德的同名戏剧创作的独幕歌剧的兴趣，; P. 欣德米特 (P. Hindemith) 写了一部喜歌剧。小歌剧的例子有很多。

普契尼的歌剧《安杰莉卡修女》的情节基础是一位贵族女士未婚生下孩子并前往修道院忏悔的命运故事。安洁莉卡修女得知儿子的死讯后服毒，但意识到自杀是一种可怕的罪过，她将无法在天堂见到孩子，促使女主人公向圣母玛利亚祈祷宽恕。她在教堂的空间里看到圣母，牵着一个金发男孩，平静地死去。

戏剧性的《安杰莉卡修女》与普契尼其他歌剧不同。只有女性声音参与其中，并且只有在最后场景中才能听到男孩合唱团（“天使合唱团”）。作品采用管风琴式的教堂赞美诗风格，严格的复调技巧，管弦乐队中可以听到钟声。

第一个场景很有趣地开始了——伴随着管风琴和弦、钟声和鸟鸣声的祈祷。当晚的画面——交响间奏曲——将基于同一主题。歌剧的重点在于塑造主人公微妙的心理肖像。在安杰莉卡这个角色中，极端的戏剧有时会通过没有一定音调的感叹来表达。

俄罗斯作曲家的独幕歌剧。

俄罗斯杰出作曲家创作了许多各种类型的优美独幕歌剧。他们的创作大多属于抒情戏剧或抒情方向（例如里姆斯基-科萨科夫的《Boyaryna Vera Sheloga》、柴可夫斯基的《伊奥兰塔》、拉赫玛尼诺夫的《阿列科》等），但也有小形式的。喜剧——并不罕见。 IF 斯特拉文斯基根据普希金的诗《科洛姆纳的小房子》创作了一部歌剧，描绘了 19 世纪初俄罗斯外省的景象。

歌剧的主角帕拉莎（Parasha）将她的情人（一位风度翩翩的骠骑兵）打扮成厨师马夫拉（Mavra），以便能够与他在一起并平息她严厉母亲的怀疑。当骗局败露后，“厨师”从窗户逃走，帕拉莎也随之逃跑。歌剧《马夫拉》的独创性是由丰富多彩的素材赋予的：都市感伤浪漫的语调、吉普赛歌曲、歌剧哀叹咏叹调、舞蹈节奏，而这整个音乐万花筒被置于戏仿怪诞的通道中。工作。

小型儿童歌剧。

独幕剧很适合孩子们的认知。古典作曲家为儿童创作了许多短歌剧。持续时间从 35 分钟到一个多小时不等。拉威尔先生一幕转向了儿童歌剧。他创作了一部迷人的作品《孩子与魔法》，讲述了一个粗心的男孩不愿意准备作业，恶作剧来刁难母亲的故事。他破坏的东西活了过来，威胁着这个恶棍。

突然，公主从书页中出现，责备了男孩，然后就消失了。教科书不断地向他规定令人讨厌的任务。玩耍的小猫出现了，孩子跟着它们冲进花园。这里的植物、动物，甚至冒犯了他的雨洼都在抱怨这个小恶作剧者。被冒犯的生物想要打架，想要向男孩报仇，但突然之间，它们之间开始了争吵。受惊的孩子打电话给妈妈。当受伤的松鼠倒在他脚边时，男孩用绷带包扎了她酸痛的爪子，然后筋疲力尽地倒下了。大家都明白，孩子已经进步了。活动参与者把他抱起来，带他回家并给妈妈打电话。

作曲家所使用的节奏在20世纪很流行。波士顿华尔兹和狐步舞与风格化的抒情和田园情节形成了鲜明的对比。生动的事物由器乐主题来表现，同情孩子的人物被赋予了悠扬的旋律。拉威尔大量使用拟声词（猫的喷鼻声和喵喵声、青蛙的呱呱声、时钟的敲击声和破碎杯子的铃声、鸟翅膀的扑动声等）。

歌剧具有很强的装饰性。笨拙的扶手椅和可爱的沙发的二重奏色彩鲜艳——以小步舞曲的节奏，而杯子和茶壶的二重奏是五声音阶的狐步舞。怪诞而自信的合唱和舞蹈人物形象尖锐，带有明显的奔腾节奏。歌剧的第二场以丰富的华尔兹为特色——从严肃的挽歌到喜剧。