无调性音乐 |

ATONAL MUSIC（来自希腊语 a – 否定粒子和 tonos – 音调） – 音乐。 在情态和和声的逻辑之外写的作品。 组织调性音乐语言的连接（参见模式，调性）。 主要原理 A. m. 是所有音调的完全平等，没有任何将它们连接起来的模态中心和音调之间的重力。 是。 没有认识到和谐与不和谐的对比以及解决不和谐的必要性。 它意味着拒绝功能和谐，排除调制的可能性。

部门。 在晚期浪漫主义中已经发现了无调性情节。 和印象派音乐。 然而，只有在 20 世纪初 A. Schoenberg 和他的学生的作品中，对音乐音调基础的拒绝才具有根本意义，并产生了无调性或“无调性”的概念。 A. m. 的一些最杰出的代表，包括 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern，反对“无调性”一词，认为它不准确地表达了这种构图方法的本质。 只有 JM Hauer 独立于勋伯格独立开发了无调性 12 音写作技术，在他的理论中被广泛使用。 与术语“A. 米。

A.m.的出现部分是由欧洲国家准备的。 20世纪初的音乐。 半音的密集发展，第四结构和弦的出现等，导致了模态功能倾向的减弱。 向“音调失重”境界的努力，也与一些作曲家试图接近细腻的主观感觉、模糊的内心感受的自由表达有关。 冲动。

A. m. 的作者。 面临着寻找能够取代组织调性音乐的结构原则的原则的艰巨任务。 “自由无调性”发展初期的特点是作曲家对炒锅的频繁吸引力。 体裁，其中文本本身是主要的塑造因素。 在一贯无调性计划的第一批作品中，有 15 首歌曲和 S. Gheorghe 的《空中花园之书》（1907-09 年）和 11 fp 中的诗句。 播放操作。 1909 (16) A.勋伯格。 然后是他自己的独角戏“等待”，歌剧“快乐之手”，“管弦乐队五首曲子”作品。 XNUMX，情节剧Lunar Pierrot，以及A. Berg和A. Webern的作品，其中进一步发展了无调性原理。 在发展音乐音乐理论的过程中，勋伯格提出了排除辅音和弦并将不和谐音确立为音乐最重要元素的要求。 语言（“不和谐的解放”）。 与新维也纳学派的代表同时并且独立于他们，欧洲和美国的某些作曲家（B. Bartok、CE Ives 等）在一定程度上使用了无调性写作的方法。

美学 A.m.的原则，特别是在第一阶段，与表现主义的主张密切相关，表现主义以其鲜明的特点而著称。 意味着和允许不合逻辑。 艺术的破坏。 思维。 A.m.，忽略泛函。 化解不和谐为和谐的联系和原则，符合表现主义艺术的要求。

A. m. 的进一步发展与它的追随者试图结束创造性的主观随意性有关，这是“自由无调性”的特征。 在一开始的时候。 20 世纪，作曲家 JM Hauer（维也纳）、N. Obukhov（巴黎）、E. Golyshev（柏林）等人与勋伯格一起开发了作曲系统，据他们的作者称，这些系统将被引入到 a. 一些建设性的原则，并结束无调性的声音无政府状态。 然而，在这些尝试中，只有勋伯格于 12 年以十二音之名出版的“仅相互关联的 1922 个音调的作曲方法”已在许多国家广泛传播。 国家。 A. m. 的原则各种表达方式的基础。 所谓的手段。 音乐前卫。 同时，这些原则也被许多坚持调性音乐的20世纪杰出作曲家坚决拒绝。 思考（A. Honegger、P. Hindemith、SS Prokofiev 等）。 承认或不承认无调性的合法性是基础之一。 现代音乐创作的分歧。

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