莉莉·莱曼 |

莉莉·莱曼

聪明的歌手

是她，曾掀起大幕，用“驴”咒骂乐队长，扇了发表一篇关于她的淫秽文章的报纸总编耳光，在她被解雇时与宫廷剧院解除了合同。她拒绝了一个长假，变得固执和固执，如果有什么违背她的意愿的话，在拜罗伊特的神圣殿堂里，她甚至敢于反对科西玛·瓦格纳本人。

那么，摆在我们面前的是一个真正的女主角吗？ 在这个词的完整意义上。 二十年来，莉莉·雷曼一直被认为是歌剧界的第一夫人，至少在德国创意界和海外都是如此。 她被鲜花簇拥，被授予头衔，为她谱写赞美歌曲，被授予各种荣誉； 尽管她从来没有像珍妮·林德或帕蒂那样大受欢迎，但她所屈服的狂喜——在莱曼的仰慕者中也有非常重要的人——只是从这一点上成长起来的。

他们不仅欣赏歌手的声音，还欣赏她的技巧和人的品质。 诚然，任何人都不会想到要重复理查德瓦格纳关于她的话，关于伟大的施罗德 - 德夫里恩特的话，据称她“没有发言权”。 女高音莉莉·莱曼不能称得上是天生的天赋，在这种天赋面前只能赞叹不已； 大师级的声音，它的美感和音域，在整个创作道路上一度达到成熟，继续扮演着首要角色：但不是作为上天的礼物，而是作为不懈努力的结果。 那时，独树一帜的莱曼的思想被歌唱的技巧、发声、心理和精准的唱法所吸收。 她在《我的声乐艺术》一书中提出了自己的思考，这本书在二十世纪很长一段时间内仍然是人声不可或缺的指南。 这位歌手本人令人信服地证明了她的理论的正确性：由于她无可挑剔的技巧，莱曼保留了她声音的力量和弹性，即使在她年老的时候，她也完全应付了唐娜安娜的困难部分！

神奇的声音阿德琳·帕蒂（Adeline Patti）在晚年也表现出色。 当被问到唱歌的秘诀是什么时，她通常笑着回答：“啊，我不知道！” 微笑，她想显得很天真。 天生的天才往往对艺术的终极“如何”一无所知！ 与 Lilly Lehman 及其对创造力的态度形成鲜明对比！ 如果帕蒂“什么都不知道”，却什么都知道，那么莱曼什么都知道，但同时又怀疑她的能力。

“循序渐进是我们改进的唯一途径。 但要达到最高的技艺，歌唱的艺术太难了，人生太短了。 任何其他歌手口中的这种坦白，对于她学生的笔记本来说，听起来都是美丽的词句。 对于表演者和不知疲倦的工人莉莉·雷曼来说，这些话不过是经历过的现实。

她不是神童，“从小不敢吹嘘自己的歌声”，相反，她的嗓子苍白，甚至患有哮喘病。 当莉莉被录取到剧院时，她写信给她的母亲：“我从没想过还有比我更无色的声音，但这里又订了六位声音比我弱的歌手。” 从 Fidelio 到著名的极具戏剧性的 Leonora 和瓦格纳的 Bayreuth 的英雄歌手，他们走过了多么漫长的道路！ 在这条路上，没有轰动的出道，也没有平日的崛起等着她。

随着莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 进入天后舞台，一位聪明、知识渊博的歌手出现了。 获得的知识不仅限于声音的提高，而且好像他们围绕着唱歌的人所站立的中心创造了不断扩大的圆圈。 这个聪明、自信、精力充沛的女人的特点是对普遍性的渴望。 作为舞台艺术的一部分，歌唱曲目的丰富性证实了这一点。 就在昨天，雷曼在柏林演唱了《自由枪手》中恩肯的角色，今天她已经以伊索尔德的身份出现在伦敦考文特花园的舞台上。 喜剧中的轻浮红娘和戏剧女主角如何在一个人身上共存？ 雷曼兄弟在她的一生中保留了令人难以置信的多功能性。 作为瓦格纳的粉丝，她在德国瓦格纳崇拜的鼎盛时期鼓起勇气宣布自己是威尔第《茶花女》的支持者，并选择诺玛·贝里尼作为她最喜欢的派对； 莫扎特是无与伦比的，他一生都是她的“音乐故乡”。

成年后，在歌剧之后，莱曼以高超的室内乐歌手身份征服了音乐厅，她看到、听到和学习的越多，首席女主角的角色就越少满足她对完美的渴望。 这位歌手以她自己的方式与即使在著名舞台上也盛行的戏剧套路作斗争，最终担任导演：这是当时无与伦比的创新行为。

Praeceptor Operae Germanicae（德国歌剧院大师）、歌手、导演、节日组织者、她大力倡导的改革的先驱、作家和教师——所有这一切都被一位普世女性结合在一起。 很明显，莱曼的形象不符合传统的女主角观念。 丑闻、惊人的费用、让歌剧女主角的外表带有一丝轻浮的风流韵事——在莱曼的职业生涯中找不到这样的东西。 这位歌手的生活与她谦虚的名字一样简单。 Schroeder-Devrient 耸人听闻的色情欲望，Malibran 的激情，关于绝望的恋人 Patti 或 Nilsson 自杀的谣言（即使夸大其词）——所有这些都无法与这位精力充沛的女商人相结合。

“高成长，成熟高贵的形式和有节制的动作。 女王的双手，非凡的颈部美感和无可挑剔的头部贴合度，只有纯种动物才有。 一头白发，不愿掩饰主人的年龄，一双黑眼睛，一双大鼻子，一张刻板的嘴。 她笑起来的时候，冷峻的脸庞被礼貌优越、居高临下和狡黠的阳光所笼罩。

L. Andro 是她才华的崇拜者，在他的素描“Lilli Leman”中捕捉到了一位 XNUMX 岁的女人。 你可以细看这位歌手的肖像，对比当时的照片，你可以试着用韵文来完成，但女主的威严严谨的形象将保持不变。 这位上了年纪，但仍然值得尊敬和自信的女人，绝对不能被称为矜持或冷漠。 在她的个人生活中，一个挑剔的头脑警告她不要做出轻浮的行为。 在他的《我的路》一书中，雷曼回忆起她在拜罗伊特排练时差点昏倒的情景，理查德·瓦格纳将她介绍给制作助理弗里茨·勃兰特，当时她还是一位即将成名的年轻女演员。 那是一见钟情，双方都那么肯定生命，那么浪漫，只有少女小说才有。 与此同时，这个年轻人竟然是病态的嫉妒，他以毫无根据的怀疑折磨和折磨莉莉，直到她经过长期的几乎要了她生命的内部斗争后，最终解除了婚约。 更和平的是她与男高音保罗卡利施的婚姻，他们经常在同一个舞台上一起表演，早在莱曼成年之前就嫁给了他。

那些罕见的歌唱家发泄情绪的事例，与主妇一般的心血来潮无关，却隐藏着更深层次的原因，因为它们关系到最亲密的——艺术。 柏林一家报纸的编辑寄希望于八卦的永恒成功，发表了一篇虚假文章，其中包含一位年轻歌剧歌手的生活细节。 据称，未婚的莱曼正在怀孕生子。 像复仇女神一样，歌手出现在编辑部，但这种悲惨的类型每次都试图推卸责任。 第三次，莱曼在楼梯上撞到了他，并没有错过。 当编辑开始在办公室里千方百计地出去，不想收回已经说过的话，她给了他一个美味的耳光。 “我泪流满面，回到家中，抽泣着，只能对妈妈大喊：“他明白了！ 还有在加拿大多伦多巡演时被勒芒称为驴的乐队指挥？ 他歪曲了莫扎特——这不是犯罪吗？

谈到艺术，尤其是谈到她心爱的莫扎特时，她不懂笑话。 我无法忍受疏忽、平庸和平庸，怀着同样的敌意，我遇到了自恋表演者的任意性和对原创性的追求。 爱上伟大的作曲家，她不是调情，而是一种深沉、严肃的感觉。 Leman 一直梦想着唱贝多芬的 Fidelio 中的 Leonora，当她第一次出现在舞台上时，这个角色由 Schroeder-Devrient 创造，令人难忘，她几乎因为过度的喜悦而昏倒。 此时，她已经在柏林宫廷歌剧院演唱了 14 年，唯有第一位话剧歌手的病痛，给了莱曼期盼已久的机会。 话务员要不要换人的问题，听上去像是晴天霹雳——他“在得到我的同意后消失了，而我却无法控制自己的情绪，浑身颤抖，站在原地，大声抽泣，跪下，热腾腾的喜悦的泪水流到我的手上，双手合十感谢我的母亲，我欠了这么多的人！ 我过了一段时间才回过神来，问这是不是真的？！ 我是柏林的 Fidelio！ 伟大的上帝，我是菲德里奥！”

可想而知，她扮演的角色是多么的忘我，多么神圣的严肃！ 从那以后，莱曼就再也没有与这首唯一的贝多芬歌剧分开。 后来，在她的这本关于实践思想和经验的短期课程中，她不仅对标题角色进行了分析，而且对这部歌剧中的所有角色进行了分析。 为了传达她的知识，为艺术及其任务服务，这位歌手的教学天赋也得到了体现。 prima donna这个头衔迫使她不仅对自己提出了很高的要求，也对别人提出了很高的要求。 为她工作一直与责任和责任等概念联系在一起。 “任何观众都对最好的东西感到满意——尤其是在艺术方面……艺术家面临的任务是教育观众，展示他的最高成就，使她高尚，而不是注意她的坏品味，以完成她的使命到最后，”她要求道。 “谁只期望从艺术中获得财富和乐趣，谁很快就会习惯在他的物品中看到一个高利贷者，他将终生欠债，而这个高利贷者将从他那里得到最无情的利益。”

教育、使命、对艺术的责任——大小姐有什么样的想法！ 它们真的可能来自帕蒂、意大利面或加泰罗尼亚语的口中吗？ 十九世纪首席女歌手的守护者贾科莫·罗西尼是巴赫和莫扎特的真诚崇拜者，他在去世前不久写道：“我们意大利人能暂时忘记快乐是音乐的原因和最终目标吗？” 莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 并不是她艺术的囚徒，人们根本无法否认她的幽默感。 “幽默，是任何表演中最能赋予生命的元素……是戏剧表演和生活中不可或缺的调味品”，在世纪之交的现代，“在所有歌剧中完全被推到了后台”，这位歌手经常抱怨。 快乐是音乐的原因和终极目标吗？ 不，一条无法逾越的深渊将她与罗西尼无所事事的理想隔开了，莱曼的名声没有超越德国和盎格鲁-撒克逊文化中心也就不足为奇了。

它的理想完全借鉴了德国的人文主义。 是的，在莱曼，你可以看到威廉皇帝时代大资产阶级的典型代表，在人文传统中长大。 她成为这个时代最崇高特征的化身。 从当今时代的有利位置，根据希特勒治下的德国民族观念的严重歪曲经验，我们对那个理想化的、在许多方面被讽刺的时代的积极方面做出了更公平的评价，杰出的思想家弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）雅各布·伯克哈特（Jakob Burckhardt）发出了如此无情的光芒。 在 Lilly Lehman 身上，你找不到任何关于道德的堕落、关于德国民族反犹太主义、关于无耻的狂妄自大、关于致命的“目标已实现”的任何内容。 她是一个真正的爱国者，为德军在法国的胜利挺身而出，与柏林人一起哀悼毛奇的逝世，以及对王位和贵族的尊重，因为她是王国宫廷歌剧的独奏者普鲁士，有时使歌手美丽的视力变得迟钝，在她的工作中如此有见地。<...>

Lilly Lehman 坚不可摧的教育支柱是文学方面的席勒、歌德和莎士比亚，以及音乐方面的莫扎特、贝多芬、舒伯特、瓦格纳和威尔第。 这位歌手积极的传教活动加入了精神人文主义。 雷曼重振萨尔茨堡莫扎特音乐节，曾一度面临千难万难，成为艺术的赞助人，也是该音乐节的发起人之一，热心、孜孜不倦地倡导保护动物，力图引起俾斯麦本人的注意。 这位歌手看到了她真正的召唤。 动植物世界并没有与其神圣的对象——艺术分离，而只是代表了生命的另一面，在其多样性的所有统一中。 有一次，萨尔茨堡附近蒙德湖的 Scharfling 歌手的房子被淹了，但是当水退去时，显然露台上还有小动物，仁慈的撒玛利亚妇人甚至用面包和肉块喂蝙蝠和鼹鼠。

与马里布兰、施罗德-德夫里恩特、桑塔格、帕蒂等众多杰出歌手一样，莉莉·雷曼出生在一个演员世家。 她的父亲卡尔·奥古斯特·莱曼 (Karl August Lehmann) 是一位戏剧男高音，母亲玛丽亚·勒 (nee Maria Löw) 是一位女高音竖琴手，在路易斯·斯波尔 (Louis Spohr) 的指导下，她在卡塞尔的宫廷剧院演出了多年。 但她一生中最重要的事件是她与年轻的理查德瓦格纳的关系。 他们因亲密的友谊而联系在一起，伟大的作曲家称玛丽为他的“初恋”。 婚后，Maria Löw 的职业生涯结束了。 与一个英俊但脾气暴躁的酗酒男人的生活很快变成了一场真正的噩梦。 她决定离婚，很快她就获得了布拉格剧院竖琴师的职位，1853 年，这位年轻女子通过邮件前往波希米亚首都，带着她的两个女儿：莉莉，她于 24 月 1848 日出生, XNUMX 年在维尔茨堡和比后者大三岁的玛丽亚。 年。

莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 从不厌倦赞美母亲的爱、自我牺牲和坚韧不拔。 女主角不仅欠她唱歌的艺术，还欠她其他一切。 妈妈上课，从小莉莉就陪着学生弹钢琴，逐渐习惯了音乐的世界。 因此，甚至在独立演出开始之前，她就已经拥有了惊人的丰富曲目。 他们生活在迫切需要中。 这座拥有数百座塔楼的美妙城市当时是一个音乐省。 在当地剧院的管弦乐队演奏并不能提供足够的生计，为了养活自己，他不得不上课。 莫扎特在这里上演他的唐璜首演的神奇时光早已一去不复返了，韦伯是一名乐队指挥。 在莉莉·莱曼的回忆录中，没有提及捷克音乐的复兴，没有提及斯美塔那的首映式、被出卖的新娘、达利博尔的失败，这让捷克资产阶级兴奋不已。

瘦瘦的莉莉·莱曼 XNUMX 岁时，她在庄园剧院的舞台上首次亮相，在莫扎特的魔笛中扮演第一夫人的角色。 但仅仅两周过去了，新手莉莉唱了主要部分——纯属偶然，挽救了表演。 演出进行到一半，剧院的导演对帕米娜这个角色的表演者过于粗鲁，帕米娜因神经紧张而抽搐，不得不将她送回家。 突然发生了一件令人惊奇的事情：脸红的新人莉莉·雷曼（Lilly Lehman）自愿唱这部分！ 她教过她吗？ 一滴也没有！ 老莱曼听到导演的宣布，惊恐地冲上台，从洛夫女士手中抢走了帕米娜这个角色（因为怕失败，即使是第一夫人这个小角色，她也不敢演以她的真实姓名），从而保存表演。 但这位年轻的歌手并没有犹豫一秒钟，公众喜欢它，尽管她完全没有准备。 以后她还要考多少次换人！ 莱曼在美国巡演期间展示了最杰出的例子之一。 在瓦格纳的四部曲“尼贝-肺之环”中，她扮演布伦希尔德，在“莱茵黄金”中扮演弗里卡角色的表演者拒绝表演。 下午四点，莉莉被问到那天晚上她是否可以为弗里卡唱歌。 五点半，莉莉和姐姐开始翻唱她从未唱过的部分； 七点一刻我去剧院，八点我站在舞台上； 最后一幕的时间来不及，这位歌手站在后台背诵了一遍，而沃坦则在洛格的陪伴下下到了尼贝尔海姆。 一切都很顺利。 1897年，瓦格纳的音乐被认为是最难的当代音乐。 想象一下，在整个部分中，莱曼在语调上犯了一个小错误。 1863 年，她与理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 的私交发生在她年轻时在布拉格，这位音乐家被丑闻和名声所包围，在那里举办了自己的音乐会。 莱曼的母亲和她的两个女儿每天都到作曲家家拜访。 “这个可怜的家伙被荣誉包围了，但他仍然没有足够的生活，”他的母亲说。 女儿喜欢瓦格纳。 不仅作曲家不寻常的外表吸引了她的注意——“一件用锦缎制成的黄色家居服，一条红色或粉红色的领带，一件带有缎面衬里的黑色丝质大披肩（他来排练时穿着它）——没有人像这样穿着布拉格； 我看着我的眼睛，无法掩饰我的惊讶。 瓦格纳的音乐和文字在一个十五岁女孩的灵魂上留下了更深的印记。 有一天她给他唱了一首歌，瓦格纳对收养她的想法很兴奋，这样这个女孩就可以表演他所有的作品！ 正如莉莉很快发现的那样，作为一名歌手，布拉格没有什么可以提供给她的了。 1868年，她毫不犹豫地接受了但泽市剧院的邀请。 一种相当父权的生活方式在那里统治着，导演一直需要钱，而他的妻子，一个善良的人，即使在缝衬衫的时候，也没有停止用可悲的德国高悲剧说话。 在年轻的莉莉面前开辟了广阔的活动领域。 每周她都会学习一个新角色，只是现在是主要部分：Zerlina、Elvira、夜之女王、Rossini 的 Rosina、Verdi 的 Gilda 和 Leonora。 在贵族的北方城市，她只住了半年，大型剧院已经开始寻找但泽大众的宠儿。 Lilly Lehman 选择了莱比锡，她姐姐已经在那里唱歌了。

1870 年夏天，柏林：年轻的皇家歌剧院独奏家在普鲁士首都看到的第一件事是特别版的报纸和皇宫前的节日游行。 法国战区传来消息，人们欢呼雀跃，新赛季的开场，在舞台上的爱国行动中拉开了帷幕，宫廷歌剧演员齐唱国歌和门兴歌。 当时，柏林还不是一个世界城市，但其“菩提树下的歌剧院”——菩提树下大街的剧院——由于赫尔森的成功参与和敏锐的领导力而享有盛誉。 莫扎特、梅耶贝尔、多尼采蒂、罗西尼、韦伯都在这里打过球。 理查德瓦格纳的作品出现在舞台上，克服了导演的拼命抵抗。 个人原因起了决定性的作用：1848年，贵族出身的胡尔森军官参与镇压起义，而在叛军一方，年轻的卡佩尔迈斯特·瓦格纳（Kapellmeister Wagner）在革命警报的鼓舞下奋勇奋战，如果不是在路障上，那么肯定是在教堂钟楼上。 身为贵族的剧院导演，久久无法忘记这一点。

与此同时，他的剧团中还有两位杰出的瓦格纳演奏家：英勇的男高音阿尔伯特·尼曼和拜罗伊特的第一代沃坦·弗朗茨·贝茨。 对于莉莉·雷曼来说，尼曼变成了光芒四射的偶像，变成了“引领众人前行的精神领袖”……天才、力量和技巧与权威交织在一起。 莱曼并没有盲目地欣赏同事的艺术，而是始终尊重他们。 在她的回忆录中，你可以读到一些关于对手的批评性言论，但没有一个坏词。 Leman 提到了 Paolina Lucca，对她来说，获得伯爵头衔似乎是最大的创造性成就——她为此感到非常自豪； 她写了戏剧女高音玛蒂尔德·马林格和威尔玛·冯·沃根胡贝尔，以及才华横溢的女低音玛丽安·布兰特。

一般来说，表演兄弟会住在一起，尽管在这里它不能没有丑闻。 于是，穆林格和卢卡互相仇视，仰慕者的一方燃起了战火。 演出前一天，当 Paolina Lucca 赶上皇家游行队伍，想要展示她的优越性时，Mullinger 的粉丝们用震耳欲聋的口哨迎接 Cherubino 从“费加罗的婚姻”中退出。 但女主角不会放弃。 “那我应该唱还是不唱？” 她冲进大厅喊道。 这种对宫廷剧院礼节的冷漠无视产生了影响：噪音平息了很多，卢卡可以唱歌了。 诚然，这并不妨碍在这场表演中表演的穆林格伯爵夫人用一个荒谬但真正响亮的耳光给了不受欢迎的凯鲁比诺耳光。 如果不是在演技包厢里看到莉莉·莱曼（Lilly Leman）随时准备更换，两位首席女演员肯定会晕倒——即使在那时，她也以救​​生员的身份出名。 然而，没有一个对手会给她带来另一场胜利。

在长达十五年的历程中，礼来雷曼逐渐赢得了柏林公众和评论家的青睐，同时也成为了首席执行官。 Huelsen 甚至没有想到她能够从抒情的康斯坦茨、布隆辰、罗辛、菲林和洛辛的女主角转向戏剧角色。 也就是说，一个年轻的、没有经验的歌手被他们吸引了。 早在 1880 年，莱曼就抱怨宫廷歌剧的导演把她看成是一个小演员，只有在其他歌手拒绝的情况下才能扮演好角色。 到这个时候，她已经在斯德哥尔摩、伦敦和德国的主要歌剧舞台上取得了胜利，这与真正的女主角相称。 但最重要的是对她的职业生涯产生深远影响的表演：理查德瓦格纳选择雷曼兄弟在 1876 年拜罗伊特音乐节上首演他的《尼伯龙根之戒》。 她被委托扮演瓦尔基里的第一个美人鱼和赫尔维希。 当然，这些还不是最戏剧化的部分，但无论是对瓦格纳还是对她来说，都没有一些微不足道的小角色。 也许，当时对艺术的责任感会迫使歌手放弃布伦希尔德的角色。 几乎每天晚上，莉莉和她的妹妹，第二美人鱼，都会来到万弗里德别墅。 瓦格纳、科西玛夫人、李斯特，后来还有尼采——在这样一个显赫的社会里，“好奇、惊讶和争论没有干涸，就像普遍的兴奋没有过去一样。 音乐和物质不断地把我们带入一种狂喜的状态……”

舞台天才理查德·瓦格纳的神奇魅力给她留下的印象不亚于他的个性。 他把她当老熟人一样对待，在万弗里德花园里和她手挽手散步，分享他的想法。 在拜罗伊特剧院，据莉莉·雷曼介绍，他计划上演的不仅是《魔戒》，还有《费德里奥》和《唐璜》等优秀作品。

在制作过程中，出现了令人难以置信的全新困难。 我必须掌握游泳美人鱼的装置——莱曼是这样描述它的：“天哪！ 这是一个沉重的三角形结构，由大约 20 英尺高的金属桩组成，在其末端倾斜放置了一个格子脚手架； 我们应该为他们唱歌！” 为了勇气和生命危险，演出结束后，瓦格纳紧紧地拥抱了正在流泪的美人鱼。 拜罗伊特的第一任指挥汉斯·里希特、他的“精神和体力、他令人难忘的外表、美丽而独特的西格蒙德永远不会回来的拜罗伊特的国王和上帝”，还有阿玛莉亚·马特纳——这些人的交流，当然，在拜罗伊特的戏剧庆祝活动的创造者之后，属于勒曼的最强烈印象。 节日结束后，瓦格纳给她写了一封表达感谢的信，开头是这样的：

“哦！ 莉莉！ 莉莉！

你是最美丽的，我亲爱的孩子，你绝对正确，这不会再次发生！ 我们被共同事业的魔法迷住了，我的美人鱼……”

真的没有再发生过，第一部《尼伯龙根之戒》之后的资金严重短缺，让重蹈覆辙是不可能的。 六年后，尽管瓦格纳一再恳求，但莱​​曼怀着沉重的心情拒绝参加《帕西法尔》的全球首演； 她的前未婚夫弗里茨布兰德负责演出的布景。 在莉莉看来，她无法忍受新的会面。

与此同时，她以戏剧歌手的身份声名鹊起。 她的曲目包括维纳斯、伊丽莎白、艾尔莎、后来的伊索尔德和布伦希尔德，当然还有贝多芬的莱奥诺拉。 旧美声唱法部分和多尼采蒂歌剧中的卢克雷齐亚·博吉亚和卢西亚·迪·拉默穆尔等有希望的收购仍有空间。 1885 年，莉莉·雷曼第一次跨洋来到美国，并在刚刚开业的豪华大都会歌剧院演出大获成功，在她游览这个幅员辽阔的国家期间，她成功地获得了美国公众的认可，习惯了帕蒂和其他人. 意大利学校的明星。 纽约歌剧院想永远得到莱曼，但她拒绝了，受柏林义务的约束。 这位歌手必须完成她的巡回演唱会，在美国的 13500 场演出给她带来了她在柏林三年内可以赚到的钱。 多年来，Leman 一直每年获得 90 分，一场音乐会获得 18 分——这个数字不适合她的职位。 歌手请求延长假期，但被拒绝，从而实现了合同的终止。 柏林多年来宣布的抵制行动，禁止了她在德国的演出。 莉莉在巴黎、维也纳和美国进行了 XNUMX 次巡回演出，极大地提高了这位歌手的名气，最终帝国的“赦免”重新开启了她前往柏林的道路。

1896年，尼伯龙根之戒在拜罗伊特再次上演。 面对蜚声国际的莱曼，他们看到了伊索尔德最值得的表演者。 Cosima 邀请了歌手，她同意了。 诚然，他职业生涯的巅峰并非一帆风顺。 拜罗伊特情妇的独裁习惯并不讨她喜欢。 毕竟，是她，莉莉·雷曼，是瓦格纳引入他的计划的，是她热切地吸收了他的每一句话，把每一个动作都留在了她美好的记忆中。 现在她被迫去看发生了什么事，这与她的记忆无关； 莱曼非常尊重科西玛的精力和智慧，但她的傲慢让她无法抗拒，这让她很紧张。 女主角觉得“1876 年圣杯的守护者和她的瓦格纳以不同的方式出现。” 有一次，在排练中，科西玛叫她的儿子来见证：“你不记得吗，齐格弗里德，你还记得 1876 年的情况就是这样吗？” “我认为你是对的，妈妈，”他乖巧地回答。 二十年前，他才六岁！ Lilly Lehman 怀着向往的心情回忆起昔日的拜罗伊特，看着那些“总是站在侧面”的歌手，在喧闹的波涛汹涌的舞台上，看着背对着坐着的齐格蒙德和齐格琳德的爱情二重唱，在莱茵河的女儿们凄惨的声音，但更多的只是“硬木娃娃”伤了灵魂。 “通往罗马的道路有很多，但只有一条通往今天的拜罗伊特——奴隶般的屈服！”

制作取得了巨大的成功，莱曼和科西玛之间的严重争吵最终得到了友好解决。 最终，主要的王牌仍然是礼来雷曼。 1876 年，她免费唱歌，但现在她将全部费用和 10000 马克额外转移到圣奥古斯塔的拜罗伊特医院，为贫穷的音乐家提供一张永久床位，她“怀着深深的敬意”和明确的暗示给科西玛发了电报。 曾几何时，拜罗伊特的情妇为歌手的酬金数额感到惋惜。 他们相互敌对的主要原因是什么？ 导演。 在这里，莉莉·雷曼把自己的头放在了她的肩膀上，其中有太多的想法不能盲目地服从。 那个时候，歌手对导演的重视是一件很不寻常的事情。 即使在最大的剧院中，导演也没有任何投入，主要导演从事清洁布线。 明星们已经为所欲为。 在柏林宫廷剧院，剧目中的歌剧在演出前完全没有重演，新演出的排练是在没有布景的情况下进行的。 没有人关心小角色的表演者，除了莉莉·雷曼，她“扮演了一个热心的监督者”，并且在排练后亲自处理了所有疏忽的人。 在维也纳宫廷歌剧院，她被邀请扮演唐娜安娜的角色，她不得不从副导演那里提取制作中最必要的时刻。 但这位歌手得到了经典答案：“当赖希曼先生唱完后，他会向右走，而冯·贝克先生会向左走，因为他的更衣室在另一边。” Lilly Lehman 试图在她的权威允许的情况下结束这种冷漠。 对一位知名男高音来说，她想方设法把石头装进一个假贵重的盒子里，他总是把它当作一根羽毛，他几乎放下了包袱，上了一堂“自然演奏”的课！ 在对Fidelio的分析中，她不仅对姿势、动作和道具给出了精确的说明，还对所有人物的心理进行了解释，主要的和次要的。 对她来说，歌剧成功的秘诀在于互动，在于一种普遍的精神渴望。 同时，她对演练持怀疑态度，她不喜欢马勒著名的维也纳艺术团正是因为缺少一个鼓舞人心的环节——一个有影响力的无私人格。 在她看来，将军和个人并不冲突。 这位歌手本人可以证实，早在 1876 年，在拜罗伊特，理查德·瓦格纳就站出来支持创作个性的自然披露，并且从未侵犯演员的自由。

今天，似乎没有必要对“Fidelio”进行详细分析。 是否将灯笼挂在犯人费德里奥的头上，或者灯光是否会“从遥远的走廊”流淌——真的有那么重要吗？ 莱曼以最严肃的态度对待现代语言中所谓的对作者意图的忠诚，因此她对科西玛·瓦格纳的不容忍。 庄重、庄严的姿势，以及今天莱曼的整个表演风格，都显得太可悲了。 爱德华·汉斯里克（Eduard Hanslik）为这位女演员缺乏“强大的自然力量”感到遗憾，同时钦佩她“崇高的精神，就像抛光的钢一样，在任何事物的制造中都是必不可少的，向我们的眼睛展示了一颗抛光至完美的珍珠。” Leman 对视觉天赋的贡献不亚于出色的歌唱技巧。

她在意大利排场和瓦格纳舞台现实主义时代发表的关于歌剧表演的言论，仍然没有失去话题性：转向歌唱和表演艺术的提高，结果将无比珍贵……一切伪装来自邪恶一！

作为基础，她提供了进入作品中的形象、精神和生活的入口。 但雷曼兄弟已经太老了，无法断言这种朴素的舞台空间的新风格。 1906 年马勒制作的《唐璜》中著名的滚柱塔，开启了舞台设计新时代的固定框架结构，莱曼，带着她对罗勒和马勒的真诚钦佩，被视为“令人作呕的外壳”。

因此，她无法忍受普契尼和理查·施特劳斯的“现代音乐”，尽管她用雨果·沃尔夫 (Hugo Wolf) 的歌曲取得了巨大的成功，她从未想过要接受它。 但伟大的威尔第莱曼爱了很长时间。 1876 年在拜罗伊特首次亮相前不久，她首先演奏了威尔第的《安魂曲》，一年后，她在大师本人的指导下在科隆演唱。 然后，经验丰富的瓦格纳女主角维奥莱塔（Violetta）展现了威尔第美声唱法的深沉人性，令她震惊，这位歌手很乐意“在整个音乐界面前承认她的爱，知道许多人会谴责我这……如果你相信理查德瓦格纳的话，请隐藏你的脸，但是如果你能理解的话，请和我一起开怀大笑……只有纯粹的音乐，你可以创作任何你想要的东西。

然而，最后一个词，以及第一个词，都留在了莫扎特身上。 然而，年迈的莱曼仍然以威严的唐娜安娜出现在维也纳国家歌剧院，萨尔茨堡莫扎特音乐节的组织者和赞助人，回到了她的“故乡”。 在伟大作曲家诞辰150周年之际，她在小城剧院上演了唐璜。 对没用的德文版本不满意，莱曼坚持使用原版的意大利文。 不是为了铺张浪费，相反，为了熟悉和喜爱的人而努力，不想用“新想法”毁掉她心爱的歌剧，她写道，斜瞟了一眼马勒-罗勒的著名作品。维也纳。 风景？ 这是次要的事情——萨尔茨堡的所有东西都被使用了。 但另一方面，三个半月的时间里，在莉莉·雷曼的指导下，进行了最详细、最紧张的排练。 著名的弗朗西斯科·迪·安德拉德 (Francisco di Andrade) 是白丝带骑士，Max Slevoht 手里拿着一杯香槟使他永垂不朽，扮演主角莉莉·雷曼 - 唐娜·安​​娜。 马勒从维也纳带来了辉煌的《费加罗报》，他对莱曼的作品持批评态度。 另一方面，这位歌手坚持她版本的唐璜，尽管她知道它的所有弱点。

四年后，在萨尔茨堡，她创作了一部《魔笛》，为她毕生的事业加冕。 Richard Mayr (Sarastro)、Frieda Hempel (Queen of the Night)、Johanna Gadsky (Pamina)、Leo Slezak (Tamino) 都是杰出人物，新时代的代表。 莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 本人演唱了第一夫人，这是她首次亮相的角色。 这个圈子被莫扎特这个光荣的名字所封闭。 这位 62 岁的女人仍然有足够的力量在安东尼奥·斯科蒂 (Antonio Scotti) 和杰拉尔丁·法拉尔 (Geraldine Farrar) 等名人面前抵抗唐娜·安娜 (Donna Anna) 的角色，已经在夏季音乐节的第二个头衔 - 唐璜中。 莫扎特音乐节以莫扎特音乐的庄严奠基结束，这主要是莱曼的功劳。

之后，Lilly Lehman 告别了舞台。 17年1929月XNUMX日，她去世了，那时她已经八十多岁了。 同时代的人承认，她已经走了一个完整的时代。 具有讽刺意味的是，这位歌手的精神和工作重新焕发了新的光彩，但以同样的名字命名：伟大的洛塔·雷曼与莉莉·雷曼没有血缘关系，但在精神上却与她惊人地接近。 在创造的图像中，在为艺术服务和生活中，与女主角的生活完全不同。

K. Khonolka（翻译——R. Solodovnyk，A. Katsura）