娜杰日达·约西弗娜·戈卢博夫斯卡娅 |

娜杰日达·戈卢博夫斯卡娅

在革命前的几年里，圣彼得堡音乐学院的钢琴专业毕业生争夺安东鲁宾斯坦奖的获得权。 所以它是在 1914 年。记住这一点。 S. Prokofiev 后来写道：“我真正的竞争对手是来自 Lyapunov 班级的 Golubovskaya，一位聪明而精明的钢琴家。” 尽管该奖项授予了普罗科菲耶夫，但与这样一位一流钢琴家（以及他的评估）竞争的事实本身就足以说明问题。 格拉祖诺夫还提请注意学生的能力，他在考试日志中写道：“一位伟大的演奏家，同时也是一位音乐天才。 一场充满多样性、优雅甚至灵感的表演。” 除了 Lyapunov，AA Rozanova 也是 Golubovskaya 的老师。 她接受了 AN Esipova 的几次私人课程。

音乐学院毕业后，钢琴家的演奏活动向不同的方向发展。 1917 年春天，她的第一个独立的钢琴曲（节目包括巴赫、维瓦尔第、拉莫、库珀林、德彪西、拉威尔、格拉祖诺夫、李雅普诺夫、普罗科菲耶夫）获得了 V. Karatygin 的好评，他在 Golubovskaya 的演奏中发现了“很多含蓄的诗意，一种鲜活的感觉； 伟大的节奏清晰与情感激情和紧张相结合。 不仅独奏表演为她带来了广泛的声誉，而且还进行了合奏音乐演奏，首先是与歌手 Z. Lodius 合作，后来与小提琴家 M. Rayson 合作（与后者一起演奏了贝多芬的全部十首小提琴奏鸣曲）。 此外，她不时还担任大键琴演奏家，演奏三世纪作曲家的作品。 老大师的音乐一直吸引着 Golubovskaya 的密切关注。 E. Bronfin 对此表示：“拥有包括不同时代、国家流派、趋势和风格的钢琴音乐的曲目，拥有深入渗透作曲家诗歌世界的天赋，钢琴家也许最清楚地体现在莫扎特和舒伯特作品中的法国大键琴演奏家的音乐。 当她在现代钢琴上演奏 Couperin、Daquin、Rameau（以及英国童贞演奏家）的作品时，她设法实现了一种非常特殊的音色——透明、清晰、虹彩……她从大键琴家的曲目中删除了音乐中引入了矫揉造作和刻意追逐的触感，将它们解读为充满生机的世界场景，如诗意的风景素描、肖像缩影，充满了微妙的心理。 与此同时，大键琴家与德彪西和拉威尔的接连不断的联系变得非常明显。

十月革命胜利后不久，戈卢博夫斯卡娅多次出现在船上、航海俱乐部和医院的新观众面前。 1921 年，列宁格勒爱乐乐团成立，戈卢博夫斯卡娅立即成为其主要独奏家之一。 她与主要指挥家一起在这里演奏了莫扎特、贝多芬、肖邦、斯克里亚宾、巴拉基列夫、李雅普诺夫的钢琴协奏曲。 1923 年 Golubovskaya 在柏林巡回演出。 莫斯科的听众也很熟悉她。 在 K. Grimikh（《音乐与革命》杂志）对她在莫斯科音乐学院小礼堂举行的一场音乐会的评论中，我们读到：“钢琴家的纯演奏家可能性有些有限，但在她的演奏范围内，Golubovskaya 证明了做一流的大师，做真正的艺术家。 一所优秀的学校，对声音的出色掌握，优美的乐曲技巧，微妙的风格感，伟大的音乐文化以及艺术家的艺术和表演才能——这些都是 Golubovskaya 的美德。

Golubovskaya 曾经说过：“我只播放比它可以播放的更好的音乐。” 尽管如此，她的曲目非常广泛，包括许多古典和现代作品。 莫扎特是她最喜欢的作家。 1948年后，这位钢琴家很少举办音乐会，但如果她上台，她最常转向莫扎特。 M. Bialik 在评估艺术家对莫扎特风格和其他作曲家作品的深刻理解时，在 1964 年写道：“钢琴家曲目中的每一首曲子都隐藏着反思、生活、艺术联想，每一首曲子都具有完全明确的哲学、艺术态度” 。

Golubovskaya 对苏联钢琴教学做出了巨大贡献。 从 1920 年起，她在列宁格勒音乐学院任教（自 1935 年起担任教授），在那里她培养了许多音乐会钢琴家； 其中包括 N. Shchemelinova、V. Nielsen、M. Karandasheva、A. Ugorsky、G. Talroze。 E希什科。 1941-1944 年，Golubovskaya 担任乌拉尔音乐学院钢琴系主任，1945-1963 年担任塔林音乐学院顾问。 秘鲁一位杰出的老师拥有一本书“踏板的艺术”（L.，1967），受到专家的高度赞赏。

点燃：Bronfin ENI Glubovskaya.-L.，1978 年。

Grigoriev L.，Platek 雅。