格里高利·罗曼诺维奇·金茨堡 |

格里高利·金兹堡

Grigory Romanovich Ginzburg 在二十年代初来到苏联表演艺术界。 他来的时候，KN Igumnov、AB Goldenweiser、GG Neuhaus、SE Feinberg 等音乐家正在密集举办音乐会。 V. Sofronitsky、M. Yudina 站在他们艺术道路的起点。 再过几年——苏联音乐青年在华沙、维也纳和布鲁塞尔取得胜利的消息将席卷全球； 人们会说出 Lev Oborin、Emil Gilels、Yakov Flier、Yakov Zak 和他们的同行。 只有真正伟大的人才，鲜明的创作个性，才不会在这群璀璨的名字中淡出，不会失去公众关注的权利。 巧合的是，绝非没有才华的表演者退入了阴影。

Grigory Ginzburg 没有发生这种情况。 直到最后几天，他仍然是苏联钢琴界的佼佼者。

有一次，在与一位采访者交谈时，金兹伯格回忆了他的童年：“我的传记很简单。 我们家没有一个人会唱歌或演奏任何乐器。 我父母的家人是第一个设法获得乐器（钢琴。- C先生）并开始以某种方式将孩子们介绍给音乐世界。 所以我们三个兄弟都成了音乐家。” （Ginzburg G. 与 A. Vitsinsky 的对话。S. 70。）.

此外，格里高利·罗曼诺维奇说，他的音乐能力在他大约 XNUMX 岁时第一次被注意到。 在他父母所在的城市下诺夫哥罗德，钢琴教学方面的权威专家还不够，他被带到了莫斯科著名教授亚历山大·鲍里索维奇·戈尔登韦瑟那里。 这决定了男孩的命运：他最终来到莫斯科，在 Goldenweiser 的家中，起初是学生和学生，后来 - 几乎是一个养子。

刚开始用 Goldenweiser 教书并不容易。 “亚历山大·鲍里索维奇和我一起工作很仔细，要求很高……有时对我来说很困难。 有一天，他生气了，把我所有的笔记本都从五楼扔到了街上，我只好追着他们跑下楼。 那是 1917 年的夏天。然而，这些课程给了我很多，我一生都记得。” （Ginzburg G. 与 A. Vitsinsky 的对话。S. 72。）.

时候到了，金兹堡将成为苏联最“技术”的钢琴家之一； 这将不得不重新审视。 就目前而言，应该说他从小就奠定了表演艺术的基础，而监督这个基础建设的总建筑师的作用，他设法赋予了花岗岩不可侵犯性和硬度，是非常伟大的。 . “……亚历山大·鲍里索维奇给了我非常棒的技术培训。 他以他特有的毅力和方法，将我在技术上的工作发挥到了最大的极限……” （Ginzburg G. 与 A. Vitsinsky 的对话。S. 72。）.

当然，像Goldenweiser这样公认的音乐博学者的课程不仅限于技术和工艺方面的工作。 此外，他们并没有被简化为只演奏一架钢琴。 还有时间学习音乐理论学科，而且——金茨堡特别高兴地谈到了这一点——定期视读（海顿、莫扎特、贝多芬和其他作家的许多四手编曲作品都是以这种方式重播的）。 亚历山大·鲍里索维奇（Alexander Borisovich）也跟随他的宠物的一般艺术发展：他向他介绍了文学和戏剧，培养了对艺术视野的广泛渴望。 Goldenweisers的房子经常有客人参观。 在他们当中，我们可以看到拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、梅特纳和许多其他当年的创意知识分子代表人物。 对这位年轻的音乐家来说，这里的气氛非常有活力和有益。 将来他完全有理由说，他小时候真的很“幸运”。

1917年，金茨堡进入莫斯科音乐学院，1924年毕业（这个年轻人的名字被录入了大理石荣誉委员会）； 1928 年，他的研究生学习结束。 一年前，可以说是他艺术生涯中最重要的事件之一——华沙肖邦大赛。

金茨堡与他的一群同胞——LN Oborin、DD Shostakovich 和 Yu 一起参加了比赛。 V. Bryushkov。 根据比赛试镜的结果，他获得了四等奖（根据当年和那场比赛的标准，这是一个杰出的成就）； 奥博林获得第一名，肖斯塔科维奇和布留什科夫获得荣誉证书。 Goldenweiser 的学生的比赛与 Varsovians 取得了巨大的成功。 奥博林回到莫斯科后，在媒体上谈到了他的战友的“胜利”，以及伴随他出现在舞台上的“持续不断的掌声”。 成为获奖者后，金茨堡像荣誉一圈一样，参观了波兰的城市——这是他一生中的第一次国外旅行。 一段时间后，他再次为他参观了欢乐的波兰舞台。

至于金茨堡与苏联观众的相识，早在所描述的事件发生之前就已经发生了。 1922 年，他还是一名学生时与 Persimfans 一起演奏 （Persimfans – 第一交响乐团。一个没有指挥的管弦乐队，1922-1932 年在莫斯科定期成功地演出） 李斯特的降E大调协奏曲。 一两年后，他开始了原本不太激烈的巡演活动。 （“当我 1924 年从音乐学院毕业时，”格里戈里·罗曼诺维奇回忆道，“除了在小礼堂一个赛季举行两场音乐会外，几乎没有其他地方可以演奏。他们并没有被特别邀请到各省。管理人员害怕冒险. 还没有爱乐协会……”)

尽管很少与公众见面，金兹堡的名字却逐渐流行起来。 从过去幸存下来的证据——回忆录、旧报纸剪报——来看，它甚至在这位钢琴家在华沙取得成功之前就已经开始流行起来。 听众对他的比赛印象深刻——强大、精准、自信； 在评论家的回答中，我们可以很容易地看出，对这位出道艺术家的“强大的、毁灭性的”精湛技艺的钦佩，无论年龄大小，他都是“莫斯科音乐会舞台上的杰出人物”。 同时，它的缺点也毫不掩饰：喜欢过快的节奏，过分响亮的声音，很显眼，用手指“昆什图”来敲击效果。

批评主要抓住表面上的东西，通过外部迹象来判断：节奏、声音、技术、演奏技巧。 钢琴家自己看到了主要的事情和主要的事情。 到了 XNUMX 岁中期，他突然意识到自己进入了一个危机时期——一个深刻而持久的危机时期，对他来说意味着异常痛苦的反思和经历。 “……在音乐学院结束时，我对自己完全有信心，对自己的无限可能性充满信心，而实际上一年后，我突然觉得我什么都做不了——那是一段可怕的时期……突然，我看着自己的和别人的眼光博弈，可怕的自恋变成了彻底的自我不满” （Ginzburg G. 与 A. Vitsinsky 的对话。S. 76。）。

后来，他想通了。 他很清楚，危机标志着一个过渡阶段，他的钢琴演奏青春期结束了，徒弟有时间进入大师的范畴。 随后，他有机会确保——以他的同事，然后是他的学生为例——艺术突变的时间不会对每个人都秘密地、不知不觉地和无痛地进行。 他了解到，此时舞台声音的“嘶哑”几乎是不可避免的； 内心的不和谐、不满、与自己不和的感觉是很自然的。 然后，在 XNUMX 年代，金茨堡只知道“那是一段可怕的时期”。

似乎在很久以前，这对他来说是那么容易：他吸收了作品的文本，背诵了笔记——一切都自然而然地出现了。 自然的乐感、流行的“本能”、老师的关怀——这消除了相当多的麻烦和困难。 它是为音乐学院的模范学生拍摄的——现在证明是——而不是为音乐会表演者拍摄的。

他设法克服了困难。 时间到了，在他看来，在独立活动的门槛上，他所缺乏的理性、理解和创造性思维开始在钢琴家的艺术中发挥重要作用。 但是，我们不要超越自己。

这场危机持续了大约两年——漫长的几个月的徘徊、寻找、怀疑、思考……直到肖邦比赛的时候，金茨堡才能说大部分艰难的时光都已经过去了。 他再次踏上平坦的轨道，步子稳稳，自己决定—— 这 他玩和 as.

值得注意的是，第一 这 在他看来，演奏一直是一件特别重要的事情。 金茨堡不承认（无论如何就他自己而言）曲目“杂食性”。 他不同意流行的观点，认为表演音乐家应该像戏剧演员一样有自己的角色——创作风格、潮流、作曲家和与他亲近的戏剧。 起初，这位年轻的演奏家喜欢浪漫，尤其是李斯特。 才华横溢、浮夸，身着奢华钢琴长袍的李斯特——《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《死亡之舞》、《康帕内拉》、《西班牙狂想曲》的作者； 这些作品构成了金茨堡战前计划的黄金基金。 （艺术家将来到另一位李斯特——一位梦幻般的作词家、诗人、被遗忘的华尔兹和灰云的创作者，但后来。）上述作品中的一切都与金茨堡在后音乐学院时期的表演性质相吻合。 演奏它们时，他处于一种真正的本土元素中：在它的所有荣耀中，它在这里表现出来，闪闪发光，闪闪发光，这是他惊人的演奏家天赋。 在他年轻的时候，李斯特的剧本经常被诸如肖邦的降A大调波兰舞曲、巴拉基列夫的伊斯兰舞曲、著名的帕格尼尼主题的勃拉姆斯变奏曲——壮观的舞台姿态的音乐、绚丽的多色色彩、一种钢琴“帝国”。

随着时间的推移，钢琴家的曲目附件发生了变化。 对一些作者的感情冷却了，对另一些作者的热情升起。 爱来到音乐经典； 金茨堡将一直忠于她，直到他生命的尽头。 在谈到早期和中期的莫扎特和贝多芬时，他曾满怀信心地说：“这是我力量的真正应用领域，这是我最能和最了解的” （Ginzburg G. 与 A. Vitsinsky 的对话。S. 78。）.

金茨堡本可以对俄罗斯音乐说同样的话。 他心甘情愿地经常演奏它——从格林卡为钢琴演奏的一切，很多来自阿伦斯基、斯克里亚宾，当然还有柴可夫斯基（钢琴家自己认为他的“摇篮曲”是他最伟大的口译成功之一，并为此感到非常自豪）。

金茨堡通向现代音乐艺术的道路并不容易。 奇怪的是，即使在四十年代中期，即在他开始广泛的音乐会实践近二十年后，他在舞台上的表演中没有一条普罗科菲耶夫的台词。 然而，后来普罗科菲耶夫的音乐和肖斯塔科维奇的钢琴作品都出现在他的曲目中。 两位作者都在他最喜爱和最受尊敬的人中占有一席之地。 （这难道不是象征性的吗：钢琴家一生中学习的最后一部作品是肖斯塔科维奇的第二奏鸣曲；他最后一次公开演出的节目包括同一作曲家的一系列前奏曲。）还有一件事也很有趣。 与许多当代钢琴家不同，金茨堡并没有忽视钢琴转录的流派。 他不断地演奏转录——他人的和他自己的； 对 Punyani、Rossini、Liszt、Grieg、Ruzhitsky 的作品进行了音乐会改编。

这位钢琴家向公众提供的作品的组成和性质发生了变化——他的方式、风格、创作面貌都发生了变化。 因此，例如，他年轻时炫耀的技术主义和精湛的言辞很快就没有留下任何痕迹。 早在 XNUMX 年代初，批评就做出了一个非常重要的观察：“他（金茨堡）说话像个演奏家， C先生) 像音乐家一样思考” （Kogan G. 钢琴问题。- M.，1968 年。第 367 页。）. 艺术家的演奏笔迹越来越明确和独立，钢琴演奏越来越成熟，最重要的是个性化。 这种钢琴的鲜明特点逐渐聚集在极点，与权力的压力截然相反，各种表现力的夸张，演奏的“Sturm und Drang”。 战前观察这位艺术家的专家表示：“肆无忌惮的冲动”、“喧闹的勇敢”、声音狂欢、踏板“云和云”绝不是他的元素。 不是fortissimo，而是pianissimo，不是色彩缤纷，而是绘画的可塑性，不是brioso，而是leggiero——金茨堡的主要力量” （Kogan G. 钢琴问题。- M.，1968 年。第 368 页。）.

钢琴家外表的结晶在四五十年代走到了尽头。 许多人仍然记得那个时代的金兹伯格：一位聪明、博学的音乐家，他以逻辑和严格的证据证明他的概念，为他的优雅品味、他的表演风格的一些特殊的纯洁性和透明度而着迷。 （之前提到过他对莫扎特、贝多芬的吸引力；想必这不是偶然的，因为它反映了这种艺术性质的一些类型学特征。）事实上，金茨堡演奏的古典色彩清晰、和谐、内在自律、总体上是平衡的和细节——也许是钢琴家创造性方式中最显着的特征。 这就是他的艺术的区别，他的表演演讲与 Sofronitsky 的冲动音乐陈述，Neuhaus 的浪漫爆发力，年轻的 Oborin 柔和而真诚的诗学，Gilels 的钢琴纪念主义，Flier 的矫揉造作的朗诵。

一旦他敏锐地意识到缺乏“强化”，正如他所说，表现出直觉，直觉。 他来到了他要找的地方。 金茨堡宏伟的（没有其他词可以形容它）艺术“比例”的时刻即将到来。 无论他在他成熟的岁月里求助于什么作家——巴赫或肖斯塔科维奇、莫扎特或李斯特、贝多芬或肖邦——在他的游戏中，人们总能感受到一种经过深思熟虑的详细解释思想的首要地位，切入脑海。 随机的、自发的、没有形成清晰的表现 意向 ——在金茨堡的解释中，这一切几乎没有立足之地。 因此——后者的诗意准确性和准确性，它们的高度艺术正确性，有意义 客观性. “在这里很难放弃想象有时直接先于情感冲动的想法，好像钢琴家的意识首先创造了一个艺术形象，然后唤起了相应的音乐感觉” （Rabinovich D. 钢琴家肖像。- M.，1962 年。第 125 页。）, — 评论家分享了他们对钢琴家演奏的印象。

金茨堡的艺术和智力开端将其反映在创作过程的所有环节。 例如，音乐形象的很大一部分工作是由他直接“在他的脑海中”完成的，而不是在键盘上完成。 （如你所知，同样的原理在布索尼、霍夫曼、吉塞金和其他一些掌握所谓“心理技术”方法的大师的课堂上经常使用。）“……他（金兹堡。—— C先生)，以舒适而平静的姿势坐在扶手椅上，闭上眼睛，以缓慢的节奏从头到尾“演奏”每部作品，在他的演讲中以绝对准确的方式唤起文本的所有细节，每部作品的声音音符和整个音乐结构作为一个整体。 他总是在演奏乐器的同时进行心理验证和改进他所学的作品。 （Nikolaev AGR Ginzburg / / 钢琴演奏问题。- M.，1968 年。第 2 期。第 179 页。）. 根据金茨堡的说法，在完成这样的工作之后，他的脑海中开始出现被解释的戏剧，并且非常清晰和清晰。 您可以添加：不仅在艺术家的脑海中，而且在参加他的音乐会的公众的脑海中。

来自金茨堡的比赛思维仓库——以及他表演的某种特殊的情感色彩：内敛、严格，有时好像“闷闷不乐”。 钢琴家的艺术从未因激情的闪光而爆发； 有人谈论他的情绪“不足”。 这几乎是不公平的（最糟糕的时间不算，每个人都可以拥有）——尽管如此简洁，甚至情感表现的秘密，音乐家的感受以他们自己的方式有意义和有趣。

“在我看来，金茨堡总是一个秘密的作词家，不好意思让自己的灵魂敞开心扉，”一位评论家曾经对这位钢琴家说。 这些话里有很多道理。 金茨堡的留声机唱片保存了下来； 他们受到哲学家和音乐爱好者的高度评价。 （钢琴家录制了肖邦的即兴曲、斯克里亚宾的练习曲、舒伯特歌曲的转录、莫扎特和格里格的奏鸣曲、梅特纳和普罗科菲耶夫的奏鸣曲、韦伯、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、米亚科夫斯基的戏剧等等。）; 即使从这些光盘——不可靠的证人，在他们的时代错过了很多——也可以猜出艺术家抒情语调的微妙，几乎是害羞的。 猜到了，尽管她缺乏特殊的社交能力或“亲密感”。 有一句法国谚语：你不必撕开胸膛来表明你有一颗心。 最有可能的是，艺术家金兹堡的推理方式大致相同。

同时代人一致注意到金茨堡超高的专业钢琴水平，他独特的演奏 技能. （我们已经讨论过他在这方面欠了多少天性和勤奋，还有 AB Goldenweiser）。 他的同事中很少有人能像他那样详尽完整地揭示钢琴的表现力和技术可能性。 很少有人像他一样了解和理解他的乐器的“灵魂”。 他被称为“钢琴技巧的诗人”，钦佩他的技巧的“魔力”。 事实上，金茨伯格在钢琴键盘上所做的完美，无可挑剔的完整性，即使在最著名的音乐会演奏家中也能脱颖而出。 除非有少数人能与他相比，在通道装饰的镂空追逐，和弦或八度音阶的演奏的轻盈和优雅，分句的优美圆润，所有元素的珠宝锐度和钢琴质感的细节。 （“他的演奏，”同时代的人赞叹地写道，“让人想起精美的蕾丝，熟练而聪明的双手小心地编织出优雅图案的每一个细节——每一个结，每一个环。”）毫不夸张地说，这位令人惊叹的钢琴家 技能 – 音乐家肖像中最引人注目和最吸引人的特征之一。

有时，不，不，是的，有人认为金茨堡的演奏的优点在很大程度上可以归因于钢琴的外在表现，也可以归因于声音的形式。 当然，这并非没有简化。 众所周知，音乐表演艺术的形式和内容不尽相同； 但有机的、不可分割的统一是无条件的。 一个在这里穿透另一个，通过无数的内在联系与它交织在一起。 这就是为什么 GG Neuhaus 在他那个时代写道，在钢琴界“很难在技术上的工作和音乐上的工作之间划清界限……”，因为“技术上的任何改进都是艺术本身的改进，这意味着它有助于识别内容，“隐藏的意义……” （Neigauz G. 论钢琴演奏艺术。- M.，1958 年。第 7 页。请注意，许多其他艺术家，不仅是钢琴家，也以类似的方式争论。著名指挥家 F. Weingartner 说：“美丽的形式
 形影不离 来自生活艺术（我的缓和。- G. Ts.）。 也正是因为它以艺术本身的精神为食，才能将这种精神传达给世界”（引自书中：Conductor Performance. M., 1975. P. 176）。.

金茨堡老师在他那个时代做了很多有趣和有用的事情。 在他在莫斯科音乐学院的学生中，可以看到后来臭名昭著的苏联音乐文化人物——S. Dorensky、G. Axelrod、A. Skavronsky、A. Nikolaev、I. Ilyin、I. Chernyshov、M. Pollak……他们都心存感激后来回忆起他们在一位出色的音乐家的指导下经历的学校。

据他们说，金茨堡向他的学生灌输了一种高度的职业文化。 他教导了他自己的艺术中盛行的和谐和严格的秩序。

以 AB Goldenweiser 为榜样，以他为榜样，他千方百计地为年轻学生的广泛和多边兴趣的发展做出了贡献。 当然，他是一位学习钢琴的大师：拥有丰富的舞台经验，他也有一份快乐的礼物可以与他人分享。 （稍后将在一篇献给他最好的学生之一 S. Dorensky 的文章中讨论这位老师金斯伯格。）.

金茨堡生前在同事中享有很高的声望，他的名字得到了专业人士和有能力的音乐爱好者的尊重。 然而，也许这位钢琴家并没有得到他有权依靠的认可。 当他去世时，有人说他并没有得到同时代人的充分赏识。 或许……从历史的距离上，更准确地确定了艺术家在过去的位置和作用：毕竟，大的“不能面对面”，它是从远处看到的。

格里高利·金茨堡去世前不久，一家外国报纸称他为“苏联老一代钢琴家的伟大大师”。 曾几何时，这样的陈述也许并没有多大价值。 几十年后的今天，情况有所不同。

G.Tsypin