约瑟夫·约阿希姆 (Joseph Joachim) |

约瑟夫约阿希姆

有些人会随着时间和被迫生活的环境而分道扬镳； 有些人出人意料地将主观品质、世界观和艺术需求与那个时代的意识形态和审美趋势相协调。 后者属于约阿希姆。 音乐史学家瓦西列夫斯基和莫泽正是“根据约阿希姆的说法”，作为最伟大的“理想”模型，确定了 XNUMX 世纪下半叶小提琴艺术解释趋势的主要标志。

约瑟夫 (Joseph) Joachim 于 28 年 1831 月 2 日出生在斯洛伐克现在的首都布拉迪斯拉发附近的科普琴镇。 当他的父母搬到佩斯时，他只有 8 岁，XNUMX 岁时，这位未来的小提琴家开始向居住在那里的波兰小提琴家 Stanislav Serwaczyński 学习。 根据约阿希姆的说法，他是一位好老师，尽管在他的成长过程中存在一些缺陷，主要是在右手技术方面，约阿希姆随后不得不打架。 他通过对巴约、罗德、克鲁策、贝里奥、迈泽等的戏剧的研究来教授约阿希姆。

1839 年约阿希姆来到维也纳。 奥地利首都闪耀着众多杰出的音乐家，其中约瑟夫·伯姆和格奥尔格·赫尔梅斯伯格尤为突出。 在 M. Hauser 的几节课后，Joachim 去了 Helmesberger。 然而，他很快就放弃了，认为年轻小提琴手的右手太忽视了。 幸运的是，W. Ernst 对 Joachim 产生了兴趣，并建议男孩的父亲求助于 Bem。

在与 Bem 一起上课 18 个月后，约阿希姆首次在维也纳公开露面。 他演奏了恩斯特的《奥赛罗》，批评指出神童诠释的非凡成熟、深度和完整性。

然而，约阿希姆真正成为音乐家-思想家、音乐家-艺术家的人格的形成，不是伯姆，一般来说，不是维也纳，而是莱比锡音乐学院，他于 1843 年前往莱比锡音乐学院。门德尔松创立的第一所德国音乐学院有优秀的老师。 其中的小提琴课程由门德尔松的密友 F. David 主持。 在此期间，莱比锡成为德国最大的音乐中心。 其著名的布商大厦音乐厅吸引了来自世界各地的音乐家。

莱比锡的音乐氛围对约阿希姆产生了决定性的影响。 约阿希姆从门德尔松、大卫和豪普特曼学习作曲，在他的成长过程中发挥了重要作用。 受过高等教育的音乐家，他们以各种可能的方式培养了这个年轻人。 门德尔松在第一次见面时就被约阿希姆迷住了。 听到他演奏的协奏曲，他很高兴：“哦，你是我的长号天使，”他开玩笑说，指的是一个脸颊红润的胖男孩。

大卫的课上没有通常意义上的专业课。 一切都仅限于老师对学生的建议。 是的，约阿希姆不必“受教”，因为他在莱比锡已经是一名受过技术训练的小提琴手。 在门德尔松的参与下，课程变成了家庭音乐，他愿意与约阿希姆一起演奏。

抵达莱比锡 3 个月后，约阿希姆与 Pauline Viardot、Mendelssohn 和 Clara Schumann 在一场音乐会上演出。 19 年 27 月 1844 日至 11 日，他的音乐会在伦敦举行，在那里他演奏了贝多芬协奏曲（门德尔松指挥乐团）； 1845 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他在德累斯顿演奏了门德尔松的协奏曲（R.舒曼指挥乐团）。 这些事实证明了那个时代最伟大的音乐家对约阿希姆的认可异常迅速。

约阿希姆 16 岁时，门德尔松邀请他担任音乐学院的教师和布商大厦管弦乐团的首席。 后者 Joachim 与他的前任老师 F. David 分享。

4 年 1847 月 1850 日，门德尔松去世后，约阿希姆苦不堪言，于是欣然接受李斯特的邀请，于 XNUMX 年移居魏玛。李斯特努力与他和他的圈子保持密切的沟通。 然而，在严格的学术传统中被门德尔松和舒曼抚养长大，他很快对“新德国学派”的审美倾向幻灭，开始批判性地评价李斯特。 J. 米尔斯坦正确地写道，是约阿希姆追随舒曼和巴尔扎克，奠定了李斯特是伟大的演奏家和平庸的作曲家的观点。 “在李斯特的每一个音符中，人们都能听到谎言，”约阿希姆写道。

已经开始的分歧引发了约阿希姆离开魏玛的愿望，1852 年，他宽慰地前往汉诺威，接替已故的维也纳老师的儿子格奥尔格·赫尔梅斯贝格 (Georg Helmesberger)。

汉诺威是约阿希姆一生中的一个重要里程碑。 这位盲人汉诺威国王是一位伟大的音乐爱好者，并高度赞赏他的才华。 在汉诺威，伟大小提琴家的教学活动得到了充分发展。 奥尔在这里与他一起学习，根据他的判断可以得出结论，此时约阿希姆的教学原则已经充分确定。 在汉诺威，约阿希姆创作了几部作品，其中包括他最好的作品《匈牙利小提琴协奏曲》。

1853 年 XNUMX 月，约阿希姆在杜塞尔多夫作为指挥家演出后，与罗伯特·舒曼成为朋友。 他与舒曼保持联系，直到作曲家去世。 约阿希姆是少数几个在恩德尼奇探望生病的舒曼的人之一。 他写给克拉拉舒曼的关于这些访问的信被保存了下来，他在信中写道，在第一次会议上，他对作曲家的康复抱有希望，然而，当他第二次来的时候，这种希望终于消失了：“。

舒曼将小提琴幻想曲（op. 131）献给了约阿希姆，并将钢琴伴奏的手稿交给了帕格尼尼的随想曲，这是他在生命的最后几年里一直在努力的。

1853 年 XNUMX 月，约阿希姆在汉诺威遇到了勃拉姆斯（当时是一位不知名的作曲家）。 在他们第一次见面时，他们之间就建立了一种异常亲切的关系，这种关系因审美理想的惊人共同性而得到巩固。 约阿希姆给勃拉姆斯递了一封推荐信给李斯特，邀请这位年轻的朋友到他在哥廷根的住处过暑假，在那里他们在这所著名的大学听哲学讲座。

约阿希姆在勃拉姆斯的生活中扮演了重要角色，他做了很多工作来认可他的作品。 反过来，勃拉姆斯在艺术和美学方面对约阿希姆产生了巨大的影响。 在勃拉姆斯的影响下，约阿希姆最终与李斯特决裂，并热切地参与了与“新德国学派”展开的斗争。

除了对李斯特的敌意外，约阿希姆对瓦格纳的反感更为强烈，顺便说一句，这种反感是相互的。 在一本关于指挥的书中，瓦格纳为约阿希姆“献上了”非常刻薄的台词。

1868 年，约阿希姆定居柏林，一年后他被任命为新开办的音乐学院院长。 他一直在这个位置上，直到他生命的尽头。 从外面看，任何重大事件都不再记录在他的传记中。 他被荣誉和尊重所包围，来自世界各地的学生涌向他，他举办了激烈的音乐会——独奏和合奏——活动。

两次（1872 年、1884 年）约阿希姆来到俄罗斯，在那里他作为独奏家和四重奏晚会的演出取得了巨大成功。 他把他最好的学生 L. Auer 交给了俄罗斯，他继续留在这里并发展了他伟大老师的传统。 俄罗斯小提琴家 I. Kotek、K. Grigorovich、I. Nalbandyan、I. Ryvkind 前往 Joachim 以提高他们的艺术水平。

22 年 1891 月 60 日，约阿希姆 24 岁生日在柏林举行。 在周年纪念音乐会上进行了表彰； 除低音提琴外，弦乐乐团都是从当时英雄的学生中专门挑选出来的——32把第一小提琴和同样数量的第二小提琴、24把中提琴、XNUMX把大提琴。

近年来，约阿希姆与他的学生和传记作家 A. Moser 一起在 J.-S. 巴赫，贝多芬的四重奏。 他在 A. Moser 小提琴学校的发展中发挥了重要作用，因此他的名字以合著者的身份出现。 在这所学校，他的教学原则是固定的。

约阿希姆于 15 年 1907 月 XNUMX 日去世。

Joachim Moser 和 Vasilevsky 的传记作者对他的活动评价极有倾向，认为是他有幸“发现”了小提琴巴赫，普及了协奏曲和贝多芬的最后四重奏。 例如，莫泽写道：“如果 XNUMX 年前只有少数专家对最后的贝多芬感兴趣，那么现在，由于约阿希姆四重奏的坚持不懈，仰慕者的数量已经增加到了很大的限度。 这不仅适用于四重奏经常举办音乐会的柏林和伦敦。 无论硕士生在哪里生活和工作，一直到美国，约阿希姆和他的四重奏的工作仍在继续。

因此，这一划时代的现象被天真地归咎于约阿希姆。 对巴赫音乐、小提琴协奏曲和贝多芬最后四重奏的兴趣的出现无处不在。 这是在具有高度音乐文化的欧洲国家发展起来的一般过程。 修复 J.-S. 的作品。 巴赫，贝多芬在音乐会舞台上的故事确实发生在 XNUMX 世纪中叶，但他们的宣传早在约阿希姆之前就开始了，为他的活动铺平了道路。

贝多芬的协奏曲由托马西尼于 1812 年在柏林演出，巴约于 1828 年在巴黎演出，Viettan 于 1833 年在维也纳演出。Viet Tang 是这部作品的首批普及者之一。 贝多芬协奏曲于1834年由L. Maurer在圣彼得堡成功演出，1836年由乌尔里希在莱比锡成功演出。在巴赫的“复兴”中，门德尔松、克拉拉·舒曼、布洛、莱内克等人的活动非常重要。 至于贝多芬的最后四重奏，在约阿希姆之前，他们非常关注约瑟夫·赫尔梅斯贝格四重奏，1858 年该四重奏甚至冒险公开演奏四重奏赋格（作品 133）。

贝多芬的最后四重奏被列入由费迪南德劳布领导的合奏团的曲目中。 在俄罗斯，利平斯基 1839 年在玩偶制造者家中演奏的最后贝多芬四重奏让格林卡着迷。 在圣彼得堡逗留期间，他们经常在 Vielgorskys 和 Stroganovs 的家中由 Vietanne 演奏，自 50 年代以来，他们已稳固地进入了 Albrecht、Auer 和 Laub 四重奏的曲目。

这些作品的大规模传播和对它们的兴趣只有从 XNUMX 世纪中叶才真正成为可能，这不是因为约阿希姆的出现，而是因为当时创造的社会氛围。

然而，正义需要承认 Moser 对 Joachim 优点的评估是有一定道理的。 在于约阿希姆在巴赫和贝多芬作品的传播和普及方面确实起到了突出的作用。 他们的宣传无疑是他整个创作生涯的工作。 在捍卫自己的理想时，他是有原则的，在艺术问题上从不妥协。 从他对勃拉姆斯音乐的热情奋斗的例子，他与瓦格纳、李斯特的关系，你可以看到他的判断是多么坚定。 这反映在约阿希姆的美学原则中，他倾向于经典，只接受了一些浪漫主义文学大师的例子。 他对帕格尼尼的批判态度是众所周知的，这与斯波尔的立场大体相似。

即使在与他亲近的作曲家的作品中，如果有什么让他感到失望，他也会保持客观地坚持原则的立场。 J. Breitburg 关于约阿希姆的文章说，在舒曼的巴赫大提琴组曲伴奏中发现了很多“非巴赫式”，他公开反对他们的出版，并写信给克拉拉·舒曼说，人们不应该“以屈尊俯就的方式添加……枯叶”献给作曲家的不朽花环。 考虑到舒曼在他去世前六个月写的小提琴协奏曲明显不如他的其他作品，他写道：“让反思支配我们习惯于全心全意地爱和尊重的地方是多么糟糕！” Breitburg 补充道：“在他的整个创作生涯中，他始终保持着音乐原则立场的纯洁性和意识形态力量。”

在他的个人生活中，这种对原则、道德和道德严厉的坚持，有时会与约阿希姆本人背道而驰。 对于自己和周围的人来说，他都是一个难相处的人。 他的婚姻故事证明了这一点，如果没有懊恼的感觉，就无法阅读。 1863 年 XNUMX 月，居住在汉诺威的约阿希姆与一位才华横溢的戏剧歌手（女低音）订婚，但以放弃舞台事业为结婚条件。 阿玛莉亚同意了，尽管她在内部反对离开舞台。 她的声音受到勃拉姆斯的高度评价，他的许多作品都是为她写的，包括《中音狂想曲》。

然而，阿玛莉亚不能信守诺言，全身心地投入到她的家庭和丈夫身上。 婚礼结束后不久，她又回到了演唱会舞台。 “这位伟大的小提琴家的婚姻生活，”格林杰写道，“逐渐变得不幸福，因为丈夫遭受了一种几乎病态的嫉妒，这种嫉妒不断地被约阿希姆夫人作为音乐会歌手自然而然地过着的生活方式所点燃。” 他们之间的冲突在 1879 年尤其升级，当时约阿希姆怀疑他的妻子与出版商弗里茨·西姆洛克关系密切。 勃拉姆斯介入了这场冲突，完全相信阿玛利亚是无辜的。 他说服约阿希姆清醒过来，并于 1880 年 1882 月给阿玛利亚写了一封信，这随后成为朋友之间分手的原因：“我从来没有为你的丈夫辩护，”勃拉姆斯写道。 “甚至在你之前，我就知道他性格的不幸特征，因此约阿希姆如此不可原谅地折磨自己和他人”……勃拉姆斯表达了希望一切仍将形成的希望。 勃拉姆斯的信出现在约阿希姆和他妻子的离婚诉讼中，深深地冒犯了这位音乐家。 他与勃拉姆斯的友谊走到了尽头。 约阿希姆于 XNUMX 年离婚。即使在这个故事中，约阿希姆是绝对错误的，但他仍以高尚的道德原则出现。

约阿希姆是 XNUMX 世纪下半叶德国小提琴学校的负责人。 这所学校的传统可以追溯到 David 到 Spohr，受到 Joachim 的高度推崇，从 Spohr 到 Roda、Kreutzer 和 Viotti。 维奥蒂的二十秒协奏曲，克鲁采和罗德、施波尔和门德尔松的协奏曲构成了他的教学曲目的基础。 紧随其后的是巴赫、贝多芬、莫扎特、帕格尼尼、恩斯特（非常适中）。

巴赫的作品和贝多芬的协奏曲在他的曲目中占据了中心位置。 汉斯·布洛 (Hans Bülow) 在《柏林费尔斯皮策》(Berliner Feuerspitze)（1855 年）中谈到他演奏的贝多芬协奏曲：“今晚将永远令人难忘，并且是唯一一个让那些拥有这种让他们的灵魂充满欢乐的艺术乐趣的人们记忆中的夜晚。 昨天演奏贝多芬的不是约阿希姆，是贝多芬自己演奏的！ 这不再是最伟大天才的表现，这就是启示本身。 即使是最伟大的怀疑论者也必须相信奇迹； 尚未发生这种转变。 从来没有一件艺术作品被如此生动和开明地感知过，也从未有过如此崇高和光芒四射的将不朽转化为最光明的现实。 你应该跪着听这种音乐。” 舒曼称约阿希姆是巴赫神奇音乐的最佳诠释者。 约阿希姆被认为是巴赫首部真正艺术版的小提琴奏鸣曲和独奏小提琴乐谱，这是他庞大而深思熟虑的工作成果。

从评论来看，柔情、柔情、浪漫的温暖在约阿希姆的比赛中占了上风。 它有一个相对较小但非常悦耳的声音。 暴风雨般的表现力，冲动对他来说是陌生的。 柴可夫斯基在比较约阿希姆和劳布的演奏时写道，约阿希姆在“提取动人温柔旋律的能力”方面优于劳布，但在“音调的力量、激情和高贵的能量方面”不如他。 许多评论强调约阿希姆的克制，崔甚至责备他的冷漠。 然而，在现实中，它是经典游戏风格的男性严厉、简单和严谨。 回顾 1872 年约阿希姆与劳布在莫斯科的演出，俄罗斯音乐评论家 O. Levenzon 写道：“我们特别记得斯波尔二重唱； 这场表演是两位英雄之间真正的较量。 Joachim 平静的古典演奏和 Laub 火热的气质如何影响了这对二重唱！ 就像现在我们记得约阿希姆的钟形声音和劳布燃烧的钟声一样。

“一个严厉的经典，一个‘罗马’，叫约阿希姆·科普蒂耶夫，为我们画了他的肖像：“一张刮得很干净的脸，宽下巴，浓密的头发向后梳，举止内敛，神色低沉——他们完全给人的印象是牧师。 这是Joachim在舞台上，每个人都屏住了呼吸。 没有元素或恶魔，而是严格的古典平静，它不会打开精神创伤，而是治愈它们。 舞台上真正的罗马人（不是没落时代的），严厉的经典——这就是约阿希姆的印象。

有必要说几句关于合奏者约阿希姆的事。 当约阿希姆定居柏林时，他在这里创作了一个被认为是世界上最好的四重奏之一。 除了 Joachim G. de Ahn（后来被 K. Galirzh 取代）之外，乐团还包括 E. Wirth 和 R. Gausman。

关于四重奏家约阿希姆，特别是关于他对贝多芬最后四重奏的诠释，AV Ossovsky 写道：“在这些创作中，以崇高的美感和神秘的深度令人着迷，天才作曲家和他的演奏家是精神上的兄弟。 难怪贝多芬的出生地波恩在 1906 年授予约阿希姆荣誉市民称号。 而正是其他表演者所打破的——贝多芬的慢板和行板——正是他们给了约阿希姆发挥他所有艺术力量的空间。

作为作曲家，约阿希姆没有创作任何重要的作品，尽管舒曼和李斯特高度评价他的早期作品，而勃拉姆斯发现他的朋友“比所有其他年轻作曲家的总和还要多”。 勃拉姆斯修改了约阿希姆的两首钢琴序曲。

他为小提琴、管弦乐队和钢琴创作了许多作品（行板和快板 op. 1、“浪漫” op. 2 等）； 管弦乐队的几首序曲：《哈姆雷特》（未完成）、席勒的戏剧《德米特里厄斯》和莎士比亚的悲剧《亨利四世》； 3首小提琴和管弦协奏曲，其中最好的是匈牙利主题协奏曲，经常由约阿希姆和他的学生演奏。 约阿希姆的版本和节奏曾经（并且一直保存到今天）——巴赫的小提琴奏鸣曲和组曲的版本，勃拉姆斯匈牙利舞曲的小提琴和钢琴编曲，莫扎特、贝多芬、维奥蒂协奏曲的华彩部分，勃拉姆斯，用于现代音乐会和教学实践。

约阿希姆积极参与了勃拉姆斯协奏曲的创作，并且是它的第一位演奏者。

如果约阿希姆的教学活动被默默忽略，他的创作肖像将是不完整的。 约阿希姆的教学法具有高度的学术性，并严格服从于教育学生的艺术原则。 作为机械训练的反对者，他创造了一种在许多方面为未来铺平道路的方法，因为它基于学生艺术和技术发展的统一原则。 与 Moser 合作编写的学校证明，在学习的早期阶段，Joachim 摸索了听觉方法的要素，推荐了诸如 solfegging 这样的技巧来提高新手小提琴手的音乐耳朵：“学生的音乐介绍首先要培养。 他必须唱，唱，再唱。 塔尔蒂尼已经说过：“好声音需要好歌声。” 小提琴初学者不应该提取他以前没有用自己的声音再现过的单个声音……”

约阿希姆认为，小提琴家的发展离不开广泛的通识教育，除此之外，艺术品味的真正提升是不可能的。 要求揭示作曲家的意图，客观地传达作品的风格和内容，“艺术转化”的艺术——这些都是约阿希姆教学方法不可动摇的基础。 Joachim 作为一名优秀的老师，正是这种艺术力量，培养学生艺术思维、品味和对音乐理解的能力。 “他，”奥尔写道，“对我来说是一个真正的启示，在我眼前展示了我之前无法猜测的更高艺术的视野。 在他手下，我不仅用双手工作，还用头脑工作，研究作曲家的乐谱，并试图深入他们思想的最深处。 我们和战友一起演奏了很多室内乐，互相听独奏，整理和纠正对方的错误。 此外，我们还参加了约阿希姆指挥的交响音乐会，我们对此感到非常自豪。 有时在星期天，约阿希姆举行四方会议，我们，他的学生，也应邀参加。”

至于游戏的技术，它在约阿希姆的教学法中被赋予了微不足道的地位。 “约阿希姆很少涉及技术细节，”我们从奥尔那里读到，“从未向他的学生解释如何实现技术上的轻松，如何实现这样或那样的击球，如何演奏某些段落，或者如何通过使用某些指法来促进演奏。 上课时，他拿着小提琴和弓，只要学生演奏的一段或乐句不能令他满意，他自己就出色地演奏了一个可疑的地方。 他很少表达清楚，打完一个不及格的学生位置后，他唯一的一句话就是：“你必须这样打！”，并伴随着令人安心的微笑。 因此，我们这些能够理解约阿希姆并遵循他晦涩指示的人，从尽可能多地模仿他中受益匪浅。 其他人，不那么高兴，仍然站着，什么都不懂……”

我们在其他来源中找到了对奥尔的话的确认。 N. Nalbandian 在圣彼得堡音乐学院之后进入了约阿希姆的班级，他对所有学生以不同的方式和随机的方式握住乐器感到惊讶。 据他说，对上演时刻的修正根本没有引起约阿希姆的兴趣。 典型地，在柏林，约阿希姆将学生的技术培训委托给他的助手 E. Wirth。 据与约阿希姆一起学习的 I. Ryvkind 说，沃斯工作非常认真，这极大地弥补了约阿希姆体系的不足。

门徒崇拜约阿希姆。 奥尔对他产生了感人的爱和奉献； 他在回忆录中为他写下了温情的台词，在他自己已经是世界名师的时候，还送他的学生去提高。

“我在柏林与 Arthur Nikisch 指挥的爱乐乐团一起演奏了舒曼协奏曲，”Pablo Casals 回忆道。 “音乐会结束后，有两个人慢慢靠近我，其中一个，正如我已经注意到的那样，什么都看不见。 当他们在我面前时，拉着盲人胳膊的人说：“你不认识他？ 我是 Wirth 教授”（约阿希姆四重奏中的中提琴手）。

你需要知道，伟大的约阿希姆的死在他的同志之间造成了如此大的差距，以至于直到他们的日子结束，他们都无法接受失去他们的大师。

沃斯教授默默地开始抚摸我的手指、手臂和胸部。 然后他拥抱我，亲吻我，在我耳边轻声说：“约阿希姆没有死！”。

所以对于约阿希姆的同伴、他的学生和追随者来说，他曾经是并且仍然是小提琴艺术的最高理想。

L.拉本