严谨的作风 |
作风严谨，文笔严谨
内姆。 klassische Vokalpoliphonie，纬度。 教会无伴奏合唱风格
1）历史。 和艺术和风格。 与合唱有关的概念。 文艺复兴时期（15-16 世纪）的复调音乐。 从这个意义上说，该术语由 Ch 使用。 arr。 在俄罗斯古典和猫头鹰。 音乐学。 S.的概念。 涵盖了广泛的现象，没有明确的界限：它指的是来自不同欧洲国家的作曲家的作品。 学校，首先是荷兰语、罗马语以及威尼斯语、西班牙语； 到S.的页面区域。 包括来自法国、德国、英国、捷克、波兰作曲家的音乐。 S.s. 称为复调风格。 产品合唱团无伴奏合唱，由教授开发。 教堂的流派（ch. arr. Catholic），以及在较小程度上，世俗音乐。 S. s. 流派中最重要和最大的。 有一个弥撒（欧洲音乐中的第一个意味着循环形式）和一个主题歌（关于精神和世俗文本）； 精神和世俗的复调作品由许多组成。 歌曲，牧歌（通常在抒情文本中）。 时代 S.s. 提出了许多杰出的大师，其中一个特殊的位置是 Josquin Despres、O. Lasso 和 Palestrina。 这些作曲家的作品概括了美学。 和历史和风格。 音乐趋势。 他们那个时代的艺术，他们的遗产在音乐史上被认为是 S. 时代的经典之作。 整个历史时代发展的结果——Josquin Despres、Lasso 和 Palestrina 的作品，标志着复调艺术的第一次开花（JS Bach 的作品是他在自由风格中的第二次高潮）。
对于 S. s. 的比喻系统。 专注和沉思是典型的，这里表现出崇高的流动，甚至是抽象的思想； 从对位声音的理性，深思熟虑的交错中，出现了纯净而平衡的声音，在那里表现力的增长，戏剧，后来艺术的特征，没有找到一席之地。 对比和高潮。 个人情感的表达并不是 S. s. 的特色：他的音乐强烈回避一切短暂的、随机的、主观的东西； 在其计算的维度运动中，普遍的，从世俗的日常生活中被揭示出来，将所有在礼仪中出现的人联合起来，具有普遍意义的、客观的。 在这些范围内，炒锅大师。 复调显示出惊人的个体多样性——从 J. Obrecht 模仿的沉重、厚实的领带到 Palestrina 冷酷透明的优雅。 这种比喻性无疑占了上风，但它并没有将 s 排除在其他世俗内容的范围之外。 抒情的微妙色调。 情怀体现在无数的牧歌中； 与 S. 的页面区域相邻的主题是多种多样的。 和弦的世俗歌曲，俏皮或悲伤。 S.s. ——人文主义不可分割的一部分。 15-16世纪的文化； 在古代大师的音乐中，有许多与文艺复兴艺术的联系点——与彼特拉克、龙萨和拉斐尔的作品。
审美 S. 音乐的品质。 其中使用的表达方式是适当的。 当时的作曲家都精通对位。 art-tion，创造了产品，充满了最复杂的复调。 技术，例如 Josquin Despres 的六面经典，在 P 的质量中有和没有停顿的对位。 姆鲁（见 No. 42 编辑。 1 的 M。 Ivanov-Boretsky 的音乐历史读本）等。 对于结构合理性的承诺，背后是对组合技术的日益关注，大师们对材料性质的兴趣，对其技术的测试。 并表达。 的机会。 S时代大师的主要成就。 S.，具有经久不衰的历史。 意义，——art-va模仿的最高水平。 掌握模仿。 技术，在合唱团中建立基本的声音平等是 S. s. 与早期文艺复兴（ars nova）的主张相比，虽然不反对模仿，但仍然由 Ch. 提出。 到达 硬角上的各种（通常是固定式）形式，有节奏。 其组织对其他声音具有决定性意义。 声音的和弦独立性，合唱团不同音域的介绍的非同时性。 范围，声音的特征音量——这些现象在一定程度上类似于绘画中透视的打开。 大师 S。 s. 发展了所有形式的模仿和第一类和第二类的经典（他们的作品以stretta呈现为主，即经典模仿）。 在音乐产品中。 找个地方放两头。 和多边形。 带有和不带有自由对位的伴音、模仿和带有两个（或更多）提议的大炮，无尽的大炮，规范的大炮。 序列（例如，Palestrina 的“Canonical Mass”），即几乎所有后来进入的形式，在 S. 用。 自由写作的时代，最高的模仿。 赋格形状。 大师 S。 s. 使用所有基本的方法来转换和弦。 主题：增加、减少、循环、运动及其分解。 组合。 他们最重要的成就之一是开发了各种类型的复杂对位并将其法律应用于规范。 形式（例如，在具有不同语音输入方向的多边形规范中）。 老复调大师的其他发现应该包括互补原则（对位声音的旋律-节奏互补），以及节奏的方法，以及在缪斯中避免（更准确地说，掩蔽）节奏的方法。 施工。 S大师的音乐。 s. 有不同程度的复音。 饱和度，作曲家能够在严格规范的灵活交替的帮助下巧妙地在大型形式中使声音多样化。 阐述基于不准确模仿的部分，自由对位声音，最后是形成复音的声音部分。 纹理，移动相同持续时间的音符。
谐波类型。 S.的音乐中的组合。 特点是全音，辅音三音。 仅根据辅音使用不和谐音程是 S. s. 的最基本特征之一：在大多数情况下，不和谐音是由于使用通过、辅助音或延迟音而产生的，这些通常在未来会得到解决（自由演奏的不和谐音在短时间的平滑运动中仍然很常见，尤其是在节奏中）。 因此，在 S. s. 的音乐中。 不和谐总是被辅音和声包围。 在复音织物内部形成的和弦不受功能连接的影响，即每个和弦都可以在同一个全音阶中跟随任何其他和弦。 系统。 方向，在辅音连续中的万有引力的确定性仅在韵律中出现（在不同的步骤中）。
音乐 S.s. 依赖于自然模式系统（见模式）。 缪斯。 那个时代的理论最初是 8 品，后来是 12 品； 在实践中，作曲家使用了 5 种模式：Dorian、Phrygian、Mixolydian，以及 Ionian 和 Aeolian。 最后两个被理论确定得比其他的晚（在 Glarean 的论文“Dodechachordon”中，1547 年），尽管它们对其余模态的影响是恒定的、活跃的，随后导致了主要和次要模态情绪的结晶. 品丝用于两个音高位置：基本位置的品丝（Dorian d、Phrygian e、Mixolydian G、Ionian C、Aeolian a）和向上或向下四度移调的品丝（Dorian g、Phrygian a 等。 ) 借助钥匙上的平面 - 唯一经常使用的标志。 此外，在实践中，合唱团指挥根据演奏者的能力，将作品上下移二或三。 关于 S. s. 音乐中不可侵犯的全音阶的广泛看法。 （可能是因为没有写出随机变音符号）是不准确的：在歌唱练习中，许多典型的半音都被合法化了。 阶跃变化。 因此，在小情绪调式中，为了声音的稳定性，第三个结尾总是上升。 弦; 在 Dorian 和 Mixolydian 调式中，XNUMX 度在节奏中上升，在 Aeolian 中也是 XNUMX 度（弗里吉亚调式的开始音通常不会增加，但 XNUMX 度上升到最后和弦中的大三度在上升运动中）。 h 音在向下运动中经常变为 b，因此这种变化很常见的 Dorian 和 Lydian 调式本质上被转换为 Aeolian 和 Ionian 调式； 声音 h（或 f）如果用作辅助，则由声音 b（或 fis）代替，以避免旋律中出现不必要的三音响度。 f – g – a – h(b) – a 或 h – a – g – f (fis) – g 类型的序列。 结果，很容易出现了现代不寻常的事情。 在 Mixolydian 模式中听到大三度和小三度的混合，以及列表（尤其是在节奏中）。
大部分生产 S.s. 用于无伴奏合唱合唱团（男孩和男子合唱团；天主教会不允许女性参加合唱团）。 无伴奏合唱合唱团是一种完美地符合 S. 音乐形象本质的表演装置。 并且非常适合检测任何，甚至是最复杂的复音。 作曲家的意图。 S.时代的大师们。 （在大多数情况下，合唱团和合唱团指挥自己）熟练地拥有快递。 合唱团的手段。 将声音置于和弦中以创造出一种特殊的均匀性和“纯净”的艺术，巧妙地使用不同音域的对比，“打开”和“关闭”声音的不同技巧，交叉技巧在许多情况下，音色变化与合唱团的风景如画的诠释（例如，在 Lasso 著名的 8 声部牧歌“Echo”中）甚至流派表示（例如，在 Lasso 的复调歌曲中）相结合。 作曲家 S.s. 他们以创作壮观的多合唱作品而闻名（归因于 J. Okegem 的 36 头经典仍然是一个例外）； 在他们的作品中，经常使用 5 声部（通常将 CL 中的高声部与合唱团分开——男性中的男高音，女高音，更准确地说是男声合唱团中的高音）。 合唱 2 声部和 3 声部通常用于遮蔽更复杂（四到八声部）的写作（例如，参见本尼迪克特的弥撒曲）。 S.s. 硕士（特别是荷兰人、威尼斯人）允许缪斯参与。 乐器在他们的多边形表现。 炒锅。 作品。 他们中的许多人（Izak、Josquin Despres、Lasso 等）专门为 instr 创作音乐。 合奏。 然而，器乐主义本身是自由写作时代音乐的主要历史成就之一。
复音 S。 用。 以中性主题为基础，而“复调主题”作为一个主题，作为一种待发展的浮雕旋律的概念本身并不为人所知：在复调的过程中发现了语调的个性化。 音乐发展。 旋律。 基础S。 用。 – 格里高利圣咏（cf. 格里高利圣咏）——贯穿整个教会的历史。 音乐受到了纳尔最强烈的影响。 歌唱度。 纳尔的使用。 cantusfirmus 的歌曲是一种普遍现象，不同国籍的作曲家——意大利人、荷兰人、捷克人、波兰人——经常被选为复调。 处理他的人民的旋律。 一些特别流行的歌曲被不同的作曲家反复使用：例如，Obrecht，G. Dufay、Ockeghem、Josquin Despres、Palestrina 等。 S. 音乐中旋律和节律的特殊特征。 用。 很大程度上是由它的声乐性质决定的。 作曲家-复调者小心翼翼地从他们的作品中消除一切可能干扰自然的东西。 声音的移动，旋律线条的不断展开，一切似乎过于尖锐，能够引起注意细节的东西。 旋律的轮廓是流畅的，有时它们包含具有宣言性质的时刻（例如，连续重复多次的声音）。 在旋律中，没有跳跃到难以调出的不和谐音程和宽音程； 渐进运动占主导地位（没有移动到半音；例如，在 L. 马伦齐奥谈彼特拉克的诗，在 A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954)，让这项工作超越 S. c) 和跳跃——立即或远距离——通过相反方向的运动来平衡。 旋律型。 运动 - 飙升，明亮的高潮对他来说是不寻常的。 例如，节奏组织通常不会与持续时间显着不同的声音相邻。 八度和短； 为了达到两个结扎音符的节奏均匀性，第二个通常要么等于第一个，要么比第一个短一半（但不是四倍）。 在旋律中跳跃。 长音（短音、全音、半音）之间的线条更常见； 持续时间较短的音符（四分音符、八分音符）通常用于平滑运动。 小音符的平滑移动通常以强时的“白色”音符或切分音（弱时）的“白色”音符结束。 旋律。 结构是从短语 decomp 的序列中形成的（取决于文本）。 长度，所以音乐的特征不是方形，而是它的度量。 脉动看起来很平滑，甚至是无定形的（产品。 C. 用。 没有小节并且仅通过声音录制和发布，乐谱中没有信息）。 这是由节奏补偿的。 投票的自主权，在 otd。 达到水平的多角形案例（特别是在有节奏的大胆作品中。 约斯肯·德普雷）。 关于 S 音乐中节奏的准确信息。 用。 
= 60 到 MM 112）。
在 S 的音乐中。 用。 口头文字和模仿在塑造中起着最重要的作用； 在此基础上，创建了部署的和弦。 作品。 在大师 S 的工作中。 用。 各种缪斯已经发展起来。 不适合典型的形式，例如，对于维也纳古典学派的音乐形式来说，这是典型的。 在最一般的术语中，声乐复调的形式分为使用硬弦的和不使用的。 在。 在。 Protopopov 认为形式 S 的系统学中最重要的。 用。 变分原理并区分以下复调。 形式：1）固定型，2）根据基序的萌发类型发展，3）strophic。 在第一种情况下，形式是基于 Cantus Firmus 的重复（起源于和弦。 加工对联。 歌曲）； 对位声音被添加到固定旋律中，可以在垂直排列中重复，在循环中传递，减少等。 n（例如 低音和男高音 Lasso 的二重奏，Sobr。 同上，卷。 1）。 许多以第二类形式写成的作品代表了同一主题的变体发展，大量使用模仿、对位声音、根据方案复杂的纹理：a – a2 – b – a1 – c ...。 由于过渡的流动性（不同声音的节奏不匹配，高潮和低谷的不匹配），变奏结构之间的界限经常变得模糊（例如，来自大众“Aeterna Christi munera”Palestrina，Sobr. 同上，卷。 十四； Kyrie 来自 Josquin Despres 的大众“Pange lingua”，参见 в кн.: Ambros A., «音乐史», Vol. 5，Lpz.，1882 年、1911 年，第 XNUMX 页。 80）。 以第三种旋律的形式。 材料根据方案根据文本而变化：a – b – c – d ...（prop. motet form），这为将形式定义为 strophic 提供了依据。 段落的旋律通常是非对比的，通常是相关的，但它们的结构和结构是不同的。 颂歌的多主题形式同时暗示。 和主题。 创造统一艺术所必需的主题的更新和相关性。 图像（例如，Sobr 的 Palestrina 著名的牧歌“Mori quasi il mio core”。 同上，卷。 二十八）。 不同类型的形式经常组合在一件作品中。 他们的组织原则是后来复调的出现和发展的基础。 和谐音形式； 因此，主题词形式传递到 instr。 音乐，被用在canzone和后来的赋格中； pl。 固定音形式的特征是由ricercar（一种没有插曲的形式，使用主题的各种变换）借用的； 群众中各部分的重复（克里斯特·埃里森之后的凯里，本尼迪特斯之后的奥萨纳）可以作为三部分重复形式的原型； 具有对联变奏结构的复调歌曲接近回旋曲的结构。 生产中 C. 用。 零件功能分化的过程开始了，这在经典中得到了充分体现。
严格写作时代的主要理论家是 J. Tinctoris、G. Glarean、N. Vicentipo（1511-1572 年；见他的书：L'antica musica ridotta alla moderna prattica，1555 年），J. Zarlino。
S. s. 大师的最重要成就。 – 和弦。 声音的独立性，音乐发展中更新和重复的统一，模仿和规范的高水平发展。 形式、复杂对位的技巧、变换主题的各种方法的运用、节奏技巧的结晶等等，都是音乐的基础。 art-va 并保留（在不同的语调基础上）对所有后续时代具有根本重要性。
在下半场达到最高开花期。 2 世纪，严格写作的音乐让位于 16 世纪的最新艺术。 自由风格的大师（J. Frescobaldi、J. Legrenzi、I. Ya. Froberger 等）都是以创意为基础的。 老复调演奏家的成就。 高文艺复兴时期的艺术体现在集中而雄伟的作品中。 JS Bach（例如，17-ch.org. chorale “Aus tiefer Not”，BWV 6，686-ch.，带有 7 个伴奏低音，Credo No 8 from Mass in h-moll，12-ch. Motet for choir a无伴奏合唱，BWV 8）。 WA莫扎特非常熟悉旧对位主义者的传统，如果不考虑他们文化的影响，很难评估这种本质上接近的S. s。 他的杰作，如交响曲 C-dur（“Jupiter”）的压轴，四重奏 G-dur 的压轴，K.-V。 229, Recordare from Requiem。 生物。 S.时代音乐的特点。 在一个新的基础上重生于崇高的沉思作品。 L. 晚期的贝多芬（特别是在庄严的弥撒中）。 在 387 世纪，许多作曲家使用严格的对位。 创造一种特殊的旧颜色的技术，在某些情况下——神秘。 阴影; 庆祝活动。 R. Wagner 在 Parsifal 中，A. Bruckner 在交响乐和合唱团中再现了严格写作的声音和特色技巧。 着作，G. Fauré in Requiem 等。权威版本的生产出现。 老大师们（Palestrina，Lasso），他们的严肃研究开始了（A. Ambros）。 来自俄罗斯的音乐家对 S. s. 的复调特别感兴趣。 由 MI Glinka、NA Rimsky-Korsakov、GA Larosh 展出； 对位研究的整个时代都是由 SI Taneev 的作品组成的。 如今，人们对早期音乐的兴趣急剧增加。 在苏联和国外，包含产品的大量出版物。 老复调大师； 音乐 S.s. 成为仔细研究的对象，它被列入表现最好的团体的曲目中。 19 世纪的作曲家 他们广泛使用 S.s. 作曲家发现的技术。 （特别是在十二音的基础上）； 例如，在一些 Op. IF Stravinsky 的新古典主义和晚期（“诗篇交响曲”，“Canticum sacrum”），在一些猫头鹰中。 作曲家。
2) 实践的初始部分。 复调课程（德国 strenger Satz），从根本上面向 15 至 16 世纪作曲家的作品，ch。 arr。 关于帕莱斯特里纳的工作。 本课程教授简单和复杂的对位、模仿、卡农和赋格的基础知识。 相对风格。 S.与时代音乐的统一。 允许您以相对较少的精确规则和公式的形式呈现对位的基础知识，以及旋律和声的简单性。 和有节奏的。 规范使 S.s. 研究复调原理的最方便的系统。 思维。 对教学最重要。 实践中有 G. Tsarlino 的作品“Istitutioniharmonihe”，以及其他缪斯的一些作品。 16世纪的理论家。 有条不紊地学习复调 S. s. 课程的基础知识。 由 I. Fuchs 在教科书“Gradus ad Parnassum”（1725 年）中定义。 Fuchs 开发的对位放电系统在随后的所有实际工作中都得到了保留。 指南，例如。 在 20 世纪 L. Cherubini、G. Bellerman 的教科书中。 – K. Eppesen（Kph.-Lpz.，1930 年；最后一版 – Lpz.，1971 年）。 高度重视 S. 的页理论的发展。 给了俄语。 音乐家； 例如，柴可夫斯基的和声实用研究指南（1872 年）包括专门讨论这个主题的一章。 第一本关于 S. s. 的特别书籍。 用俄语语言。 是 L. Busler 的教科书，于 1885 年以 SI Taneyev 的译本出版。S.的教学是。 参与了主要音乐家——SI Taneev、AK Lyadov、RM Glier； 教育学 S. 的价值与。 P. Hindemith、IF Stravinsky 和其他作曲家指出。 随着时间的推移，Fuchs 放电系统不再符合关于对位本质的既定观点（其批评由 E. Kurt 在“线性对位基础”一书中给出），并且在科学之后。 在塔涅耶夫的研究中，更换它的必要性变得很明显。 一种新的S.s.教学方法，主要在哪里。 重点研究复调条件下的模仿形式和复杂对位。 复调，创造了猫头鹰。 研究人员 SS Bogatyrev, Kh。 S. Kushnarev、GI Litinsky、VV Protopopov 和 SS Skrebkov； 编写了多本教科书，反映在苏联采用。 哎哟。 机构，教学 S. s. 的实践，在课程 to-rogo 的建设中，有两个趋势脱颖而出：创建一个合理的教学法。 系统主要针对实用。 掌握作曲技巧（尤其体现在 GI Litinsky 的教科书中）； 一门注重实践和理论的课程。 在学习艺术的基础上掌握严格的写作。 15-16世纪的音乐样本。 （例如，在 TF Muller 和 SS Grigoriev、SA Pavlyuchenko 的教科书中）。
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