克里斯塔路德维希 |

克里斯塔路德维希

路德维希是上个世纪最聪明、最多才多艺的歌手之一。 “当你与克丽丝塔交流时，”一位外国评论家写道，“这位柔美优雅的女人，总是穿着最新的时尚和令人惊叹的品位，她的仁慈和温暖的心立刻就被抛弃了，你不明白在哪里，藏身何处，这世界艺术视野的潜戏藏在心底，让她在安详的舒伯特酒廊中听到痛楚的悲哀，将看似明朗的勃拉姆斯挽歌《你的眼睛》变成令人惊叹的独白。它的表现力，或传达了马勒的歌曲《尘世生活》中所有的绝望和心痛。

克里斯塔·路德维希 16 年 1928 月 XNUMX 日出生于柏林的一个艺术世家。 她的父亲安东在苏黎世、布雷斯劳和慕尼黑的歌剧院唱歌。 Christa 的母亲 Eugenia Besalla-Ludwig 开始了她的女中音职业生涯。 后来，她作为戏剧女高音在许多欧洲剧院的舞台上演出。

“……我的母亲 Evgenia Bezalla 唱过 Fidelio 和 Elektra，我小时候很钦佩他们。 后来，我对自己说：“有一天我会唱 Fidelio 并死去，”路德维希回忆道。 ——然后我觉得不可思议，因为在我职业生涯的开始，不幸的是，我不是女高音，而是女中音，而且根本没有高音。 我花了很长时间才敢于扮演戏剧性的女高音角色。 这发生在 1961-1962 年，在舞台上 16-17 年后……

......从四五岁开始，我几乎一直在听我母亲的所有课程。 和我一起，我经常和学生一起经历几个角色的任何部分或片段。 当学生们下课时，我开始重复——唱歌和演奏我记得的一切。

然后我开始参观剧院，我父亲在那里有他自己的包厢，这样我就可以在我想看的时候看到表演。 作为一个女孩，我对很多部分都熟记于心，并且经常充当一种“房屋评论家”的角色。 例如，她可以告诉她的母亲，在某某集中，她把词弄混了，而她的父亲则说唱诗班的歌声走调了，或者光线不足。

这个女孩的音乐能力很早就表现出来了：她六岁就已经很清楚地演绎了复杂的段落，经常和母亲一起唱二重唱。 很长一段时间，她的母亲一直是克里斯塔唯一的声乐老师，她从未接受过学术教育。 “我没有机会在音乐学院学习，”这位歌手回忆道。 ——当时我这一代很多艺人都在课堂上学音乐，为了谋生，我17岁就开始表演，先是在音乐会舞台上，然后是在歌剧上——幸运的是，他们找到了一个很好的声音在我身上，我唱了所有提供给我的东西——任何角色，如果它至少有一两句台词。

1945/46 年冬天，克里斯塔在吉森市的小型音乐会上首次亮相。 在取得第一次成功后，她去法兰克福歌剧院试镜。 1946 年 XNUMX 月，路德维希成为该剧院的独奏演员。 她的第一个角色是约翰施特劳斯的轻歌剧 Die Fledermaus 中的 Orlovsky。 六年来，Krista 几乎只在法兰克福演唱了一些片段。 原因？ 这位年轻的歌手不能有足够的自信来高音：“我的声音慢慢地提高了——每六个月我加半个音。 如果一开始我在维也纳歌剧院的高音区没有几个音符，那么你可以想象我在法兰克福的高音是什么！

但是努力工作和毅力完成了他们的工作。 在达姆施塔特 (1952-1954) 和汉诺威 (1954-1955) 的歌剧院里，她只用了三个季节就演唱了中心部分——卡门、唐卡洛斯的埃博利、安内里斯、罗西娜、灰姑娘、莫扎特的《这就是一切》中的多拉贝拉女人会”。 她同时扮演了五个瓦格纳角色——瓦尔基里的奥特鲁德、沃尔特劳特、弗里克、坦豪瑟的维纳斯和帕西法尔的昆德里。 因此，路德维希自信地成为了德国歌剧界最有天赋的年轻歌手之一。

1955 年秋天，这位歌手在维也纳国家歌剧院的舞台上首次亮相，饰演凯鲁比诺（“费加罗的婚礼”）。 VV Timokhin 写道：“同年，这部歌剧在 Krista Ludwig（由 Karl Böhm 指挥）的参与下被录制在唱片上，而这位年轻歌手的第一次录音让我们了解了她的声音当时。 Ludwig-Cherubino 是一个令人惊叹的创作，它的魅力、自发性、某种年轻的热情感觉。 艺术家的声音在音色上非常优美，但听起来还是有点“单薄”，无论如何，不​​如后来的录音那么明亮和丰富。 另一方面，他非常适合莫扎特的恋爱少年这个角色，完美地传达了凯鲁比诺两首著名咏叹调所充满的那种由衷的颤栗和柔情。 多年来，路德维希演奏的凯鲁比诺形象一直装饰着维也纳莫扎特乐团。 这位歌手在这次演出中的搭档是 Elisabeth Schwarzkopf、Irmgard Seefried、Sena Yurinac、Erich Kunz。 歌剧通常由赫伯特卡拉扬指挥，他从小就认识克里斯塔。 事实上，他曾经是亚琛城市歌剧院的首席指挥，在他的指挥下，路德维希在多场演出——菲德里奥、飞翔的荷兰人——中演唱。

这位歌手在欧洲和美国最大的歌剧院的第一次巨大成功与凯鲁比诺、多拉贝拉和屋大维的部分有关。 她在斯卡拉歌剧院 (1960)、芝加哥抒情剧院 (1959/60) 和大都会歌剧院 (1959) 担任这些角色。

VV Timokhin 指出：“Krista Ludwig 通向艺术巅峰的道路并没有出人意料的起伏。 随着每一个新角色，有时对公众来说是难以察觉的，这位歌手为自己开辟了新的艺术前沿，丰富了她的创作调色板。 凭着一切证据，维也纳观众或许在 1960 年音乐节上瓦格纳的歌剧《里恩兹》的音乐会演出中意识到了路德维希成长为什么样的艺术家。 这部早期的瓦格纳歌剧如今已无处上演，表演者中有著名歌手塞斯·斯旺霍尔姆和保罗·舍夫勒。 约瑟夫·克里佩指挥。 但当晚的女主角是克里斯塔·路德维希，她被委以阿德里亚诺的角色。 唱片保存了这一精彩的表演。 艺术家内心的火热、热情和想象力的力量在每一个乐句中都能感受到，而路德维希的声音本身就以丰富、温暖和天鹅绒般柔软的音调征服。 在阿德里亚诺的伟大咏叹调之后，大厅给了这位年轻歌手雷鸣般的掌声。 这是一张猜测她成熟舞台创作的轮廓的图像。 三年后，路德维希获得了奥地利最高的艺术荣誉——“Kammersangerin”称号。

路德维希主要以瓦格纳歌手的身份享誉世界。 不可能不被她在 Tannhäuser 的维纳斯迷住。 Krista的女主人公充满了柔美的女性气质和虔诚的抒情。 同时，金星的特点是强大的意志力、精力和权威。

在许多方面，另一个形象与帕西法尔中维纳斯-昆德利的形象相呼应，尤其是在第二幕中帕西法尔的诱惑场景中。

“那是卡拉扬将各种部分分成不同的部分，由不同的歌手表演的时代。 例如，在《大地之歌》中也是如此。 昆德利也是如此。 伊丽莎白亨根是第三幕中的野蛮人昆德利和昆德利，第二幕中我是“诱惑者”。 当然，这没什么好说的。 我完全不知道昆德丽来自哪里以及她是谁。 但在那之后，我扮演了整个角色。 这也是我最后的角色之一——与约翰维克斯。 他的 Parsifal 是我舞台生涯中最强烈的印象之一。

起初，维克斯出现在舞台上时，他化身为一动不动的身影，当他开始唱：“Amortas, die Wunde”时，我只是抽泣着，太强烈了。”

自 60 年代初以来，这位歌手定期在贝多芬的《费德里奥》中扮演 Leonora 的角色，这成为了这位艺术家掌握女高音曲目的第一次体验。 听众和评论家都被她高音区的声音所震撼——多汁、铿锵有力、明亮。

“Fidelio 对我来说是一个‘难缠的孩子’，”Ludwig 说。 ——我记得在萨尔茨堡的这场表演，当时我非常担心，以至于维也纳评论家弗朗茨·恩德勒写道：“我们希望她和我们所有人的夜晚更安静。” 然后我想：“他是对的，我再也不会唱这首歌了。” 三年后的一天，当我在纽约时，Birgit Nilsson 摔断了她的手臂，无法唱 Elektra。 而且由于当时取消演出的习惯并不常见，导演鲁道夫·宾不得不紧急想出一些办法。 我接到一个电话：“你明天不能唱 Fidelio 吗？” 我觉得我在我的声音里，我敢——我完全没有时间担心。 但是本姆非常担心。 好在一切都很顺利，我问心无愧地“投降”了这个角色。

似乎在这位歌手面前开辟了一个新的艺术活动领域。 然而，没有继续，因为路德维希害怕失去她声音的自然音色品质。

路德维希在理查·施特劳斯的歌剧中创造的形象广为人知：童话歌剧《没有影子的女人》中的染工，阿里阿德涅·奥夫·纳克索斯岛的作曲家，《玫瑰骑士》中的马歇尔。 1968 年在维也纳扮演这个角色后，媒体写道：“马歇尔路德维希是对表演的真正启示。 她创造了一个惊人的人性化、女性化、充满魅力、优雅和高贵的角色。 她的马歇尔有时反复无常，有时深思熟虑和悲伤，但这位歌手没有任何地方陷入多愁善感。 这是生活本身和诗歌，当她独自站在舞台上时，就像在第一幕的最后一幕一样，然后与伯恩斯坦一起创造了奇迹。 也许，在维也纳辉煌的历史中，这种音乐从未听起来如此崇高和深情。” 这位歌手在大都会歌剧院 (1969)、萨尔茨堡音乐节 (1969)、旧金山歌剧院 (1971)、芝加哥抒情剧院 (1973)、大歌剧院 (1976 / 77)。

Ludwig 经常与她的丈夫 Walter Berry 在世界许多国家的歌剧舞台和音乐会舞台上演出。 路德维希于 1957 年与维也纳歌剧院的独唱演员结婚，他们共同生活了十三年。 但联合演出并没有给他们带来满足感。 路德维希回忆说：“……他很紧张，我很紧张，我们彼此非常恼火。 他有更健康的韧带，他可以一直唱歌，晚上笑，说话和喝酒——而且他从来没有失声。 虽然我把鼻子转向某个地方的门就足够了——我已经声音嘶哑了。 而当他应付了自己的兴奋，冷静下来的时候——我更担心了！ 但这不是我们分手的原因。 与其说我们一起发展，不如说是彼此分开。”

在她的艺术生涯开始时，路德维希几乎没有在音乐会上唱歌。 后来，她越来越心甘情愿。 在 70 年代初的一次采访中，这位艺术家说：“我试图将我的时间大致平均分配在歌剧院和音乐厅之间。 而且，这几年我在歌剧院演出的次数少了一点，音乐会也多了。 发生这种情况是因为对我来说，第一百次演唱 Carmen 或 Amneris 在艺术上没有准备新的独奏节目或在音乐会舞台上遇到一位才华横溢的指挥家那么有趣。

路德维希在世界歌剧舞台上一直统治到 90 年代中期。 我们这个时代最杰出的室内乐歌手之一曾在伦敦、巴黎、米兰、汉堡、哥本哈根、布达佩斯、卢塞恩、雅典、斯德哥尔摩、海牙、纽约、芝加哥、洛杉矶、克利夫兰和新奥尔良演出，并取得了巨大成功。 她在 1994 年举办了最后一场音乐会。