弗雷德里克肖邦 |

肖邦

神秘的、恶魔的、女性的、勇敢的、难以理解的，每个人都理解悲剧性的肖邦。 S.里希特

根据 A. Rubinstein 的说法，“肖邦是吟游诗人、狂想曲家、精神、钢琴的灵魂。” 肖邦音乐中最独特的东西与钢琴有关：它的颤抖、精致、所有质地和和谐的“歌唱”，用彩虹般轻盈的“雾霾”包裹着旋律。 浪漫主义世界观的所有色彩，通常需要巨大的作品（交响乐或歌剧）来体现的一切，都由伟大的波兰作曲家和钢琴家在钢琴音乐中表达（肖邦很少有其他乐器参与的作品，人声或管弦乐队）。 肖邦浪漫主义的对比甚至截然相反变成了最高的和谐：炽热的热情，更高的情感“温度”——以及严格的发展逻辑，歌词的私密性——以及交响音阶的概念性，艺术性，带来贵族的复杂性，然后对它来说——“民间图片”的原始纯粹。 总的来说，波兰民间传说的独创性（其模式、旋律、节奏）渗透到肖邦的整个音乐中，成为波兰的音乐经典。

肖邦出生在华沙附近的热利亚佐瓦沃拉，他的父亲是法国人，在伯爵家担任家庭教师。 弗里德里克出生后不久，肖邦一家搬到了华沙。 惊人的音乐天赋在童年早期就已经显现出来，在 6 岁时，这个男孩创作了他的第一部作品（波兰舞曲），并在 7 岁时第一次以钢琴家的身份演出。 肖邦在 Lyceum 接受普通教育，他还从 V. Zhivny 上钢琴课。 在 J. Elsner 的指导下，在华沙音乐学院 (1826-29) 完成了专业音乐家的形成。 肖邦的才华不仅表现在音乐上：他从小就创作诗歌，在家中演奏，并且画得非常好。 在他的余生中，肖邦保留了漫画家的天赋：他可以用面部表情来描绘甚至描绘一个人，这样每个人都会清楚地认出这个人。

华沙的艺术生活给刚起步的音乐家留下了很多印象。 意大利和波兰的国家歌剧、主要艺术家（N. Paganini、J. Hummel）的巡演激发了肖邦的灵感，为他开辟了新的视野。 在暑假期间，Fryderyk 经常去他朋友的乡村庄园，在那里他不仅听乡村音乐家的演奏，有时他自己也会演奏一些乐器。 肖邦的第一个作曲实验是波兰生活的诗意舞蹈（波兰舞曲、玛祖卡舞曲）、华尔兹和夜曲——抒情沉思性质的缩影。 他还转向了构成当时钢琴演奏家曲目基础的流派——音乐会变奏曲、幻想曲、回旋曲。 这些作品的素材通常是流行歌剧或波兰民间旋律的主题。 来自西澳莫扎特的歌剧“唐璜”的主题变奏得到了 R. Schumann 的热烈回应，他写了一篇关于它们的热情文章。 舒曼还拥有以下的话：“……如果像莫扎特这样的天才诞生在我们这个时代，他会写出的协奏曲更像肖邦而不是莫扎特。” 两首协奏曲（尤其是 E 小调）是肖邦早期作品的最高成就，反映了这位 2 岁作曲家艺术世界的方方面面。 挽歌的歌词，类似于那些年的俄罗斯浪漫，被精湛的技艺和春天般明亮的民谣主题所衬托。 莫扎特的完美形式充满了浪漫主义精神。

在游览维也纳和德国城市期间，肖邦被波兰起义（1830-31 年）失败的消息所取代。 波兰的悲剧成为最强烈的个人悲剧，加上无法返回自己的祖国（肖邦是一些解放运动参与者的朋友）。 正如 B. Asafiev 所说，“让他担心的冲突集中在不同阶段的爱情萎靡不振，以及与祖国死亡有关的最明亮的绝望爆发上。” 从此，真正的戏剧渗透到他的音乐中（G小调民谣、B小调谐谑曲、C小调练习曲，通常被称为“革命”）。 舒曼写道：“……肖邦将贝多芬的精神引入了音乐厅。” 民谣和谐谑曲是钢琴音乐的新流派。 民谣被称为叙事戏剧性质的详细浪漫史。 对于肖邦来说，这些都是诗歌类型的大型作品（根据密茨凯维奇和波兰杜马的民谣写成）。 谐谑曲（通常是循环的一部分）也正在被重新考虑——现在它已经开始作为一种独立的流派存在（完全不是喜剧，但更常见的是——自发的恶魔内容）。

肖邦后来的生活与巴黎有关，他最终于 1831 年定居巴黎。在这个沸腾的艺术生活中心，肖邦会见了来自不同欧洲国家的艺术家：作曲家 G. Berlioz、F. Liszt、N. Paganini、V. Bellini、J. Meyerbeer、钢琴家 F. Kalkbrenner、作家 G. Heine、A. Mickiewicz、George Sand、艺术家 E. Delacroix，他们为作曲家画了肖像。 30 世纪 XNUMX 年代的巴黎——新浪漫主义艺术的中心之一，在反对学院派的斗争中站稳了脚跟。 根据李斯特的说法，“肖邦公开加入了浪漫主义的行列，但在他的旗帜上写下了莫扎特的名字。” 事实上，无论肖邦在他的创新中走多远（甚至舒曼和李斯特也不总是理解他！），他的作品本质上是传统的有机发展，它可以说是神奇的转变。 波兰浪漫主义的偶像是莫扎特，尤其是 JS 巴赫。 肖邦普遍不赞成当代音乐。 大概是他那古典严谨、精致、不允许任何苛刻、粗鲁和极端表达的品味，在这里受到了影响。 在世俗的社交和友善中，他很内敛，不喜欢打开自己的内​​心世界。 所以，关于音乐，关于他的作品内容，他很少说话，也很少说话，经常伪装成某种玩笑。

在巴黎生活的最初几年创作的练习曲中，肖邦将他对精湛技艺（与时尚钢琴家的艺术相反）的理解视为一种表达艺术内容的手段，并且与之密不可分。 然而，肖邦本人却很少在音乐会上演出，他更喜欢室内、世俗沙龙的舒适氛围，而不是大礼堂。 音乐会和音乐出版物的收入缺乏，肖邦被迫上钢琴课。 在 30 年代末。 肖邦完成了前奏曲的循环，成为真正的浪漫主义百科全书，反映了浪漫主义世界观的主要碰撞。 在前奏曲中，实现了最小的片段，一种特殊的“密度”，一种表达的集中。 我们再次看到了对这一类型的新态度的一个例子。 在古代音乐中，前奏一直是对某些作品的介绍。 对于肖邦来说，这本身就是一件有价值的作品，同时保留了一些对格言的轻描淡写和“即兴”的自由，这与浪漫的世界观如此吻合。 前奏曲的循环在马略卡岛结束，肖邦与乔治·桑 (George Sand) (1838) 一起进行了一次旅行，以改善他的健康。 此外，肖邦从巴黎前往德国（1834-1836 年），在那里他会见了门德尔松和舒曼，并在卡尔斯巴德和英国（1837 年）见到了他的父母。

1840年，肖邦创作了降B小调第二奏鸣曲，这是他最悲惨的作品之一。 它的第三部分——“葬礼进行曲”——至今仍是哀悼的象征。 其他主要作品包括民谣（3）、谐谑曲（4）、F小调幻想曲、巴卡罗尔、大提琴和钢琴奏鸣曲。 但对肖邦来说，同样重要的是浪漫缩影流派。 有新的夜曲（总共约4首）、波兰舞曲（20首）、华尔兹曲（16首）、即兴曲（17首）。 作曲家特别喜欢马祖卡。 肖邦的 4 首玛祖卡舞曲，将波兰舞蹈（mazur、kujawiak、oberek）的音调诗意化，变成了抒情的告白，作曲家的“日记”，最亲密的表达。 “钢琴诗人”的最后一部作品是悲伤的 F 小调玛祖卡作品，这绝非巧合。 52, No. 68 – 遥远、遥不可及的家园的形象。

肖邦整部作品的高潮是《B 小调第三奏鸣曲》（1844 年），其中与其他后期作品一样，声音的亮度和色彩得到了增强。 这位身患绝症的作曲家创作出充满光明的音乐，一种与自然融为一体的热情狂喜。

在他生命的最后几年，肖邦在英格兰和苏格兰进行了一次重要的巡回演出（1848 年），就像之前与乔治桑的关系破裂一样，最终损害了他的健康。 肖邦的音乐绝对是独一无二的，它影响了许多后世作曲家：从 F. Liszt 到 K. Debussy 和 K. Szymanowski。 俄罗斯音乐家 A. Rubinshtein、A. Lyadov、A. Skryabin、S. Rachmaninov 对她有着特殊的“亲戚”感情。 肖邦的艺术对我们来说已成为浪漫理想的一种极其完整、和谐的表达，一种大胆、充满奋斗、为之奋斗的精神。

K.曾金

30世纪40、XNUMX年代，来自东欧的三大艺术现象丰富了世界音乐。 随着肖邦、格林卡、李斯特的创造力，音乐艺术史翻开了新的一页。

尽管他们的艺术独创性和艺术命运的显着差异，这三位作曲家因共同的历史使命而团结在一起。 他们是创建国立学校运动的发起者，这构成了 30 世纪下半叶（和 XNUMX 世纪初）泛欧音乐文化最重要的方面。 在文艺复兴之后的两个半世纪中，世界级的音乐创造力几乎完全围绕三个国家中心发展起来。 所有流入泛欧音乐主流的重要艺术潮流都来自意大利、法国和奥德诸公国。 直到XNUMX世纪中叶，世界音乐发展的霸权完全属于他们。 而突然之间，从XNUMX世纪开始，在中欧的“边缘”上，一个又一个的大型艺术学校出现了，它们属于那些直到现在都没有走上音乐艺术发展“大道”的民族文化。全部，或者很久以前就离开了。 并在阴影中停留了很长时间。

这些新的国立学校——首先是俄语（如果不是第一，很快就成为世界音乐艺术的第一名）、波兰语、捷克语、匈牙利语，然后是挪威语、西班牙语、芬兰语、英语和其他学校——被召集为古老的欧洲音乐传统注入一股新鲜的力量。 它们为她开辟了新的艺术视野，更新并极大地丰富了她的表现资源。 如果没有新的、迅速繁荣的国立学校，XNUMX 世纪下半叶的泛欧音乐景象是不可想象的。

这一乐章的创始人是上述三位同时登上世界舞台的作曲家。 这些艺术家勾勒出泛欧专业艺术的新路径，作为其民族文化的代表，揭示了其人民所积累的前所未有的巨大价值。 像肖邦、格林卡或李斯特这样规模的艺术，只有在准备好的国家土壤上才能形成，成熟为古老而发达的精神文化的果实，它自己的音乐专业传统，并没有枯竭，不断地诞生民俗学。 在西欧流行的专业音乐规范的背景下，东欧国家仍然“未受影响”的民间传说的鲜明原创性本身就产生了巨大的艺术印象。 但肖邦、格林卡、李斯特与他们国家文化的联系当然并没有就此结束。 他们的人民的理想、愿望和苦难，他们占主导地位的心理构成，他们艺术生活和生活方式的历史确定形式——这一切，不亚于对音乐民间传说的依赖，决定了这些艺术家创作风格的特点。 弗里德里克肖邦的音乐就是波兰人民精神的体现。 尽管作曲家的大部分创作生涯都在国外度过，但他注定要扮演主要的角色，在全世界看来，他是他国家文化的公认代表，直到我们时间。 这位作曲家的音乐已进入每个有文化的人的日常精神生活，主要被视为波兰人民的儿子。

肖邦的音乐立即得到了普遍认可。 领先的浪漫主义作曲家，引领新艺术的斗争，在他身上感受到了一个志同道合的人。 他的作品自然而有机地包含在他那一代高级艺术探索的框架中。 （让我们不仅回顾舒曼的评论文章，还回顾他的“狂欢节”，肖邦在其中作为“大卫斯宾德勒”之一出现。）他的艺术新的抒情主题，是她现在浪漫梦幻，现在爆炸性戏剧性折射的特征，引人注目的音乐（尤其是和声）语言的大胆，流派和形式领域的创新——所有这些都与舒曼、柏辽兹、李斯特、门德尔松的探索相呼应。 同时，肖邦的艺术以一种可爱的独创性为特征，使他与所有同时代人区别开来。 当然，肖邦的独创性来自他作品的民族-波兰血统，他的同时代人立即感受到了这一点。 但无论斯拉夫文化在肖邦风格形成中的作用有多大，这不仅归功于他真正令人惊叹的独创性，肖邦与其他任何作曲家一样，成功地将乍看之下的艺术现象结合和融合在一起似乎是互斥的。 如果肖邦的创作不是基于最多样化、有时甚至是极端的潮流，以一种令人惊叹的整体、个人、极其令人信服的风格融合在一起，人们就可以说它的矛盾之处。

所以，当然，肖邦作品的最大特点是其巨大的、直接的可访问性。 是否很容易找到另一位作曲家，其音乐在瞬间和深刻的影响力上可以与肖邦相媲美？ 数以百万计的人“通过肖邦”接触到了专业音乐，而其他许多人对音乐创作一般漠不关心，却以敏锐的情感感知肖邦的“词”。 只有其他作曲家的个人作品——例如，贝多芬的第五交响曲或悲怆奏鸣曲、柴可夫斯基的第六交响曲或舒伯特的“未完成”——才能与每个肖邦小节的巨大直接魅力相提并论。 即使在作曲家的有生之年，他的音乐也不必与听众抗争，克服保守听众的心理阻力——这是 XNUMX 世纪西欧作曲家中所有勇敢的创新者所共有的命运。 从这个意义上说，肖邦更接近于新的民族民主学派（主要在本世纪下半叶建立）的作曲家，而不是当代西欧浪漫主义。

与此同时，他的作品在独立于 XNUMX 世纪国家民主学校发展的传统方面也引人注目。 正是那些对所有其他民族民主学校代表起主要和支持作用的流派——歌剧、日常浪漫主义和节目交响乐——要么完全不在肖邦的遗产中，要么在其中占据次要地位。

创作一部民族歌剧的梦想，启发了其他波兰作曲家——肖邦的前辈和同时代的人——并没有在他的艺术中实现。 肖邦对音乐剧不感兴趣。 一般的交响音乐，特别是节目音乐，根本没有加入其中。 他的艺术兴趣范围。 肖邦创作的歌曲具有一定的趣味性，但与他的所有作品相比，它们处于纯粹的次要地位。 他的音乐与“客观的”朴素、“民族志”的风格鲜明、民族民主学校艺术的特点格格不入。 即使在玛祖卡舞曲中，肖邦也与莫纽什科、斯美塔那、德沃夏克、格林卡和其他也从事民谣或日常舞蹈流派的作曲家不同。 在马祖卡舞曲中，他的音乐充满了那种紧张的艺术性，那种能区分他表达的每一个想法的精神精致。

肖邦的音乐是精炼的精髓，在这个词的最佳意义上，优雅，精致的美感。 但是，可以否认这种表面上属于贵族沙龙的艺术，它征服了成千上万群众的感情，并以不亚于一位伟大的演说家或大众论坛报的力量来承载他们的感情吗？

肖邦音乐的“沙龙”是它的另一面，这似乎与作曲家的总体创作形象截然相反。 肖邦与沙龙的联系是无可争辩且显而易见的。 在 XNUMX 世纪诞生了对肖邦音乐的狭隘沙龙诠释，这并非巧合，即使在 XNUMX 世纪，它也以省级遗存的形式保存在西方的某些地方。 作为演奏家，肖邦不喜欢也害怕音乐会舞台，生活中主要是在贵族的环境中活动，世俗沙龙的雅致氛围不约而同地给了他灵感和启发。 如果不是在世俗的沙龙中，人们应该在哪里寻找肖邦风格无与伦比的精致的起源？ 在完全没有华而不实的表演效果的情况下，他的音乐所特有的精湛技艺的光彩和“奢华”之美不仅起源于室内环境，而且起源于选定的贵族环境。

但与此同时，肖邦的作品完全是沙龙主义的对立面。 感情的肤浅，虚假的，不是真正的精湛技艺，装腔作势，强调形式的优雅而牺牲深度和内容——这些世俗沙龙主义的强制性属性对肖邦来说是绝对陌生的。 尽管表达形式优雅而精致，肖邦的陈述总是充满了严肃性，充满了巨大的思想和情感力量，它们根本不会令人兴奋，但往往会震撼听众。 他的音乐对心理和情感的影响是如此之大，以至于在西方甚至将他与俄罗斯作家——陀思妥耶夫斯基、契诃夫、托尔斯泰相提并论，认为他与他们一起揭示了“斯拉夫灵魂”的深处。

让我们注意肖邦的另一个看似矛盾的特征。 一位天才的艺术家，在世界音乐的发展中留下了深刻的印记，在他的作品中反映了广泛的新思想，发现仅通过钢琴文学就可以完全表达自己。 没有其他作曲家，无论是肖邦的前辈还是追随者，都像他一样将自己完全限制在钢琴音乐的框架内（肖邦创作的非钢琴作品在他的创作遗产中占据如此微不足道的位置，以至于它们不会改变画面整个） 。

无论钢琴在XNUMX世纪西欧音乐中的创新作用有多大，无论以贝多芬为首的所有主要西欧作曲家对钢琴的贡献有多大，他们都没有，甚至包括他最伟大的钢琴家世纪，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）对其表达的可能性并不完全满意。 乍看之下，肖邦对钢琴音乐的专心致志，可能给人一种心胸狭隘的印象。 但事实上，让他满足于一种仪器的能力的绝不是思想上的贫乏。 巧妙地领悟了钢琴的所有表现资源，肖邦得以无限拓展这件乐器的艺术边界，赋予它前所未有的包罗万象的意义。

肖邦在钢琴文学领域的发现不亚于他同时代人在交响乐或歌剧音乐领域的成就。 如果流行钢琴的大师传统阻止韦伯找到一种新的创作风格，而他只能在音乐剧中找到这种风格； 如果贝多芬的钢琴奏鸣曲尽管具有巨大的艺术意义，却是接近这位杰出的交响乐家更高的创作高度； 如果说李斯特在创作上已经成熟，几乎放弃了为钢琴作曲，主要致力于交响乐； 即使舒曼作为钢琴作曲家表现得淋漓尽致，仅仅十年就向这件乐器致敬，但对于肖邦来说，钢琴音乐就是一切。 这里既是作曲家的创作实验室，也是他最高概括成就的体现。 它既是一种新的演奏技巧的肯定形式，也是一种表达最深切亲密情绪的领域。 在这里，以非凡的丰满度和惊人的创造性想象力，将声音的“感性”多彩和色彩的一面与大型音乐形式的逻辑都实现了同等程度的完美。 此外，对于XNUMX世纪欧洲音乐发展的整个过程中存在的一些问题，肖邦在他的钢琴作品中以更大的艺术说服力解决了一些问题，达到了比其他交响流派作曲家更高的水平。

在讨论肖邦作品的“主题”时，也可以看出这种看似不一致的情况。

肖邦是谁——一个民族和民间艺术家，颂扬他的国家和人民的历史、生活、艺术，还是一个浪漫主义者，沉浸在亲密的体验中，在抒情的折射中感知整个世界？ 而XNUMX世纪音乐美学的这两个极端方面与他以一种和谐的平衡结合在一起。

当然，肖邦的主要创作主题是他的家乡主题。 波兰的形象——其雄伟的过去的图片、民族文学的形象、现代波兰人的生活、民间舞蹈和歌曲的声音——这一切都在肖邦的作品中绵延不绝，形成了它的主要内容。 凭借无穷无尽的想象力，肖邦可以改变这一主题，否则他的作品将立即失去其所有的个性、丰富性和艺术力量。 从某种意义上说，他甚至可以被称为“一元化”仓库的艺术家。 毫不奇怪，作为敏感的音乐家，舒曼立即欣赏肖邦作品中革命爱国的内容，称他的作品为“藏在花丛中的枪”。

“......如果一个强大的独裁君主在那里，在北方，知道在肖邦的作品中对他来说是一个危险的敌人，在他的玛祖卡的简单曲调中，他会禁止音乐......” - 德国作曲家写道。

而这位“民谣歌手”的整个外表，在他歌唱祖国伟大的方式上，却有着与当代西方浪漫主义抒情诗人的审美极为相似的东西。 肖邦的思想和对波兰的思绪披上了“一个遥不可及的浪漫之梦”的外衣。 波兰的艰难命运（在肖邦和他的同时代人眼中几乎是绝望的）使他对祖国的感情既具有对无法实现的理想的痛苦向往的特征，又具有对其美丽过去的热情夸张的钦佩。 对于西欧浪漫主义者来说，对灰色日常生活的抗议，对“市侩和商人”的现实世界的抗议，表现在对美丽幻想的不存在世界的渴望（对德国诗人诺瓦利斯的“蓝色花朵”，根据韦伯和门德尔松的奥伯龙的魔幻领域，根据柏辽兹中一个人迹罕至的爱人的奇妙幽灵，英国浪漫主义华兹华斯所说的“陆地或海上任何人都看不到的超凡脱俗的光”等）。 对于肖邦来说，他毕生的“美丽梦想”就是自由波兰的梦想。 在他的作品中，坦率地说，没有西欧浪漫主义者所特有的迷人、超凡脱俗、童话般的主题。 即使是他的民谣形象，灵感来自密茨凯维奇的浪漫民谣，也没有任何明显的童话色彩。

肖邦对无限美好世界的向往的意象表现出来的不是对梦境的幽灵世界的吸引力，而是一种无法抑制的乡愁。

肖邦从二十岁起就被迫生活在异国他乡，此后的近二十年里，他的脚从未踏足过波兰的土地，这不可避免地强化了他对与祖国有关的一切事物的浪漫和梦幻态度。 在他看来，波兰越来越像一个美丽的理想，没有现实的粗糙特征，通过抒情经验的棱镜感知。 甚至在他的玛祖卡舞曲中发现的“流派图片”，或者几乎是程序化的波兰舞曲中的艺术游行的图像，或者他的民谣的广泛的戏剧画布，都受到密茨凯维奇史诗的启发——所有这些，在程度上都与纯粹心理素描，是肖邦在客观“有形性”之外解读的。 这些是理想化的记忆或狂喜的梦想，这些是挽歌的悲伤或激烈的抗议，这些是转瞬即逝的愿景或闪现的信念。 这就是为什么肖邦尽管他的作品与波兰的日常民间音乐及其民族文学和历史有着明显的联系，但仍不被视为客观流派、史诗或戏剧仓库的作曲家，而是作为一个作词家和梦想家。 这就是为什么构成他作品主要内容的爱国和革命主题既没有体现在与剧院的客观现实主义相关的歌剧体裁中，也没有体现在基于土壤家庭传统的歌曲中。 正是钢琴音乐与肖邦思想的心理仓库完美契合，他本人在其中发现并发展了表达梦境意象和抒情情绪的巨大机会。

迄今为止，没有其他作曲家能超越肖邦音乐的诗意魅力。 伴随着各种各样的情绪——从“月光”的忧郁到激情爆发的戏剧或侠义英雄主义——肖邦的陈述总是充满了高尚的诗意。 也许正是肖邦音乐的民间基础、民族土壤和革命情绪与无与伦比的诗意灵感和精致美感的惊人结合，​​解释了它的巨大受欢迎程度。 直到今天，她被认为是音乐中诗歌精神的化身。

* * *

肖邦对后来的音乐创作的影响是巨大而多变的。 它不仅影响钢琴领域，而且影响音乐语言领域（从全音律规律中解放和声的趋势）和音乐形式领域（肖邦，本质上是器乐领域的第一个创造一种自由形式的浪漫主义），最后——在美学方面。 他所取得的民族土壤原则与现代专业最高水平的融合，仍然可以作为民族民主派作曲家的标准。

肖邦与 1894 世纪俄罗斯作曲家所发展道路的密切联系体现在对他的作品的高度赞赏上，俄罗斯音乐思想的杰出代表（格林卡、谢罗夫、斯塔索夫、巴拉基列夫）表达了这一点。 巴拉基列夫主动在 XNUMX 年在 Zhelyazova Vola 开设了肖邦纪念碑。 肖邦音乐的杰出诠释者是安东·鲁宾斯坦。

五、科南

组成：

钢琴和管弦乐队：

音乐会 — 1 号 e-mol 操作。 11（1830）和没有。 2 f-摩尔操作。 21 （1829 年），莫扎特歌剧《唐璜》的主题变奏曲。 2（“给我你的手，美女”——“La cidarem la mano”，1827 年），rondo-krakowiak F-dur op。 14，波兰主题的幻想 A-dur op。 13 (1829)，行板钢琴和波兰舞曲 Es-dur op。 22 (1830-32);

室内乐器合奏：

钢琴和大提琴奏鸣曲 g-moll op. 65 （1846 年），以罗西尼的灰姑娘（1830 年？）为主题的长笛和钢琴变奏曲，钢琴和大提琴 C-dur op 的介绍和波兰舞曲。 3 （1829 年），钢琴和大提琴的大型音乐会二重奏，主题来自 Meyerbeer 的 Robert the Devil，与 O. Franchomme（1832 年？），钢琴三重奏 g-moll op。 8（1828）；

钢琴：

奏鸣曲 c小调作品。 4 (1828), b-摩尔作品。 35 (1839), b-摩尔作品。 58 (1844)，音乐会 Allegro A-dur op。 46（1840-41），f小调幻想作品。 49 (1841), 4 民谣 - G小调作品。 23（1831-35），F 大调作品。 38（1839），主要作品。 47（1841），F小调作品。 52 (1842), 4 谐谑曲 - B小调作品。 20（1832），B小调作品。 31（1837），升C小调作品。 39（1839），E大调作品。 54 (1842), 4 即兴 — As-dur op。 29（1837），Fis-dur op。 36（1839），Ges-dur op。 51（1842），幻想即兴独联体摩尔作品。 66 (1834), 21 夜曲 （1827-46）– 3 作品。 9（B小调，E大调，B大调），3作品。 15（F大调，F大调，G小调），2作品。 27（升C小调，D大调），2作品。 32（H 大调，A 大调），2 作品。 37（G小调，G大调），2作品。 48（C小调，升F小调），2作品。 55（F 小调，E 大调），2 op.62（H 大调，E 大调），作品。 72 E小调（1827），C小调，无作品。 （1827 年），升 C 小调（1837 年）， 4回旋曲 - C小调作品。 1（1825），F大调（mazurki风格）或。 5（1826），降E大调作品。 16（1832），C大调作品。 邮件 73 (1840), 27研究 – 12 作品。 10（1828-33），12 作品。 25（1834-37），3“新”（F小调，A大调，D大调，1839）； 前戏 – 24 作品。 28（1839），升C小调作品。 45（1841）； 华尔兹 （1827-47）——降E大调，降E大调（1827），降E大调作品。 18, 3 作品。 34（A 大调，A 小调，F 大调），A 大调 op。 42, 3 同前。 64（D 大调，升 C 小调，A 大调），2 作品。 69（A 大调，B 小调），3 作品。 70（G 大调、F 小调、D 大调）、E 大调（约 1829 年）、A 小调（con. 1820-х гг.）、E 小调（1830 年）； 马祖卡 – 4 作品。 6（升F小调，升C小调，E大调，降E小调），5作品。 7（B大调，A小调，F小调，A大调，C大调），4作品。 17（B大调，E小调，A大调，A小调），4作品。 24（G小调，C大调，A大调，B小调），4作品。 30（C小调，B小调，D大调，升C小调），4作品。 33（G小调，D大调，C大调，B小调），4作品。 41（升C小调，E小调，B大调，A大调），3作品。 50（G 大调，A 大调，C 小调），3 作品。 56（B大调，C大调，C小调），3作品。 59（A 小调，A 大调，升 F 小调），3 作品。 63（B大调，F小调，升C小调），4作品。 67（G 大调和 C 大调，1835 年；G 小调，1845 年；A 小调，1846 年），4 作品。 68（C大调，A小调，F大调，F小调）， 波兰舞曲 (1817-1846) - g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op。 40（A大调，c小调），第五小调作品。 44，As-dur 作品。 53，As-dur（纯肌肉）同上。 61, 3 同前。 71 (d-minor, B-major, f-minor), 长笛 As-major op. 43 (1841), 2 反舞 （B-dur，Ges-dur，1827 年）， 3 个生态系统 （D 大调、G 大调和 Des 大调，1830 年），波莱罗 C 大调作品。 19（1833）； 用于钢琴 4 手 – D-dur 的变化（摩尔的主题，未保存），F-dur（1826 年的两个周期）； 两架钢琴 ——C大调回旋曲 op. 73（1828）； 19首声乐和钢琴歌曲 – 同上。 74（1827-47，S. Witvitsky、A. Mickiewicz、Yu. B. Zalesky、Z. Krasiński 等人的诗句）， 变化 （1822-37 年）– 以德国歌曲 E-dur（1827 年）为主题，帕格尼尼的回忆（以那不勒斯歌曲“威尼斯狂欢节”为主题，A-dur，1829 年），以 Herold 的歌剧为主题“路易”（B-dur op. 12, 1833），以贝里尼歌剧 Le Puritani 中的清教徒进行曲为主题，Es-dur（1837 年），barcarolle Fis-dur op. 60（1846），如歌 B-dur（1834），专辑叶子（E-dur，1843），摇篮曲 Des-dur op。 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Funeral March (c-moll op. 72, 1829)。