艾琳法瑞尔 |

艾琳法瑞尔

尽管她在歌剧奥林匹斯山上的职业生涯相对短暂，但艾琳·法瑞尔被许多人认为是她那个时代的主要戏剧女高音之一。 这位歌手在与唱片业的关系中有着幸福的命运：她录制了许多个人项目（包括“轻”音乐），参与了整个歌剧的录制，并取得了巨大的成功。

有一次，《纽约邮报》的一位音乐评论家（在 1966 年的音乐季中）用以下热情洋溢的方式谈到了法瑞尔的声音：“[她的声音]……听起来像喇叭的声音，好像火热的天使加布里埃尔似乎预示着新千年。”

事实上，她在很多方面都是一位不同寻常的歌剧女主角。 不仅因为她在歌剧、爵士乐和流行歌曲等相反的音乐元素中感到自由，还因为她过着一种绝对普通的简单人的生活方式，而不是女主角。 她嫁给了一名纽约警察，如果她不得不远离她的家人——她的丈夫、儿子和女儿——表演，她会冷静地拒绝合同。

艾琳·法瑞尔 1920 年出生于康涅狄格州威利曼蒂克。她的父母是杂耍歌手兼演员。 艾琳早期的音乐天赋使她在 20 岁时成为一名固定的电台表演者。她的崇拜者之一是她未来的丈夫。

艾琳·法瑞尔已经通过广播和电视节目为广大观众所熟知，她于 1956 年在旧金山歌剧舞台上首次亮相（在凯鲁比尼的《美狄亚》中担任主角）。

大都会歌剧院首席执行官鲁道夫·宾不喜欢他邀请到大都会歌剧院的歌手在他负责的剧院墙外取得第一次成功，但最终他邀请了法雷尔（她当时已经 40 岁）旧）于 1960 年上演亨德尔的《阿尔塞斯特》。

1962 年，这位歌手以佐丹奴饰演的安德烈·切尼尔 (André Chénier) 的身份在大都会艺术博物馆 (Met) 以马达莱娜 (Maddalena) 的身份开启了这一季。 她的搭档是罗伯特·梅里尔。 法瑞尔在五个赛季（共 45 场演出）中以六个角色出现在大都会，并于 1966 年 XNUMX 月再次以马达莱娜的身份告别剧院。 多年后，这位歌手承认她经常感受到来自 Bing 的压力。 然而，她并没有对如此晚在著名舞台上的首次亮相感到感动：“一直以来，我都忙于广播或电视上的工作，再加上音乐会和录音棚里没完没了的会议。”

这位艺术家也是纽约爱乐乐团最受欢迎的季票独奏家，并把大师伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）列为她最喜欢的指挥家。 他们最臭名昭著的合作之一是 1970 年瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》节选音乐会，法瑞尔在其中与男高音杰斯·托马斯合唱了一段二重唱（2000 年那天晚上的录音以 CD 形式发行。）

1959 年，她在斯波莱托（意大利）的音乐节上演出时，她在流行音乐界取得了突破。 她举办了一场古典咏叹调的音乐会，然后参加了威尔第的《安魂曲》的演出，几天后，她取代了生病的路易斯·阿姆斯特朗，与他的管弦乐队一起在音乐会上演奏民谣和蓝调。 这一惊人的 180 度大转弯在当时的公众中引起了轰动。 她一回到纽约，哥伦比亚唱片公司的一位制作人，他听过这位女高音演奏的爵士民谣，立即签下她的名字来录制这些歌曲。 她的热门专辑包括“I've Got a Right To Sing the Blues”和“Here I Go Again”。

与其他试图跨越经典的歌剧歌手不同，法瑞尔听起来像是一位了解歌词背景的优秀流行歌手。

“你必须与生俱来。 不管它出来与否，”她评论了她在“光”领域的成功。 Farrell 试图在她的回忆录 Can't Stop Singing 中阐述诠释的准则——措辞、节奏自由和灵活性，以及​​在一首歌中讲述整个故事的能力。

在这位歌手的职业生涯中，与好莱坞有着偶然的联系。 她的声音由女演员埃莉诺·帕克（Eleanor Parker）配音，该片改编自歌剧明星玛乔丽·劳伦斯（Marjorie Lawrence）的生平故事，被打断的旋律（1955）。

整个 1970 年代，法瑞尔在印第安纳州立大学教授声乐，继续演出，直到膝盖受伤结束了她的巡回演出生涯。 1980 年，她与丈夫一起搬到梅因，六年后将他埋葬。

虽然法瑞尔说她不想在丈夫去世后唱歌，但她还是被说服继续录制流行的 CD 几年。

“我认为我保留了一部分声音。 因此，记笔记对我来说是一件容易的事。 这表明我是多么的愚蠢，因为事实证明这并不容易！ 艾琳·法瑞尔冷笑。 ——“而且，尽管如此，我很感谢命运，在我这样的年纪还能唱歌”……

伊丽莎白肯尼迪。 美联社。 K. Gorodetsky 的英文简译。