回旋曲 |

意大利。 rondo, 法语 rondeau, 源自 rond – circle

历经漫长历史发展的最广泛的音乐形式之一。 它基于交替不变的主要主题——副歌和不断更新的情节的原则。 术语“副歌”相当于术语合唱。 合唱-合唱类型的歌曲，其文本中不断更新的合唱与稳定的合唱进行比较，是 R 形式的来源之一。 这个通用方案在每个时代都有不同的实施方式。

中古，属于前古典。 在 R. samples 时代，剧集通常不代表新主题，而是基于音乐。 避免材料。 因此，R.当时是一黑。 在分解。 风格和民族文化有自己的比较和相互联系的规范。 R 部分。

弗朗茨。 大键琴演奏家（F. Couperin、J.-F. Rameau 等）以 R. 的形式编写了带有节目标题的小片段（Daquin 的 The Cuckoo，Couperin 的 The Reapers）。 开头陈述的副歌的主题在它们中以相同的键被进一步复制，没有任何变化。 在其表演之间响起的片段被称为“诗句”。 他们的数量非常不同——从两个（Couperin 的“Grape Pickers”）到九个（同一作者的“Passacaglia”）。 在形式上，副歌是一个重复结构的方形周期（有时在第一次表演后完全重复）。 对联在一级亲属关系的调中（后者有时在主调中），具有中等发展特征。 有时他们还会以非主键（Daken 的“The Cuckoo”）为主题。 在某些情况下，对联中出现了新的主题，但是，这些主题并没有形成独立的主题。 那些（“心爱的”库珀林）。 对联的大小可能不稳定。 在许多情况下，它逐渐增加，这与其中一种表达方式的发展相结合。 意思是，最常见的节奏。 因此，副歌所呈现的音乐的不可侵犯性、稳定性、稳定性被对联的流动性、不稳定性所衬托。

接近这种形式的解释有一些。 rondo JS Bach（例如，在管弦乐队的第二组曲中）。

在一些样品中，R. ital。 例如作曲家。 G. Sammartini，副歌是用不同的键进行的。 FE Bach 的回旋曲与同一类型相邻。 即使在主旋律的发展过程中，遥远的音调，有时甚至是新主题的出现，有时也会与比喻对比的出现结合在一起。 话题; 多亏了这一点，R. 超越了这种形式的古老标准规范。

在维也纳经典作品（J. Haydn、WA Mozart、L. Beethoven）的作品中，R. 与其他基于谐音泛音的形式一样。 音乐思维，获得最清晰、最严密的品格。 R. 他们有典型的奏鸣曲交响曲尾声形式。 循环和外面一样独立。 这首曲子比较少见（WA Mozart，Rondo a-moll for piano，K.-V. 511）。 R.的音乐的一般特征是由周期的规律决定的，它的结局是在那个时代以活泼的节奏写成的，并且与纳尔的音乐有关。 歌舞人物。 这同时影响了主题 R. 维也纳经典。 定义了重要的作曲创新——主题。 副歌和情节之间的对比，其中的数量变得最小（两个，很少三个）。 河流部分数量的减少通过长度的增加和更大的内部空间得到补偿。 发展。 对于副歌，简单的 2 或 3 部分形式变得典型。 重复时，副歌以相同的调进行，但经常会发生变化； 同时，它的形式也可以简化为句号。

在剧集的构建和放置中也建立了新的模式。 与副歌的对比情节的程度增加。 第一集倾向于主导调性，在对比程度方面接近于简单形式的中间，尽管在许多情况下它是以清晰的形式写成的——句号，简单的 2 或 3 部分。 第二集倾向于同名或次要调性，与具有清晰构图结构的复杂三部分形式的三重奏形成鲜明对比。 在副歌和情节之间，通常有连接结构，其目的是确保缪斯的连续性。 发展。 只有在一捆的核心过渡时刻才能缺席——最常见的是在第二集之前。 这强调了由此产生的对比度的强度，并对应于构成趋势，根据该趋势，直接引入了一种新的对比材料。 比较，并在平滑过渡的过程中进行对初始材料的回归。 因此，插曲和副歌之间的联系几乎是强制性的。

在连接结构中，通常使用主题。 避免或情节材料。 在许多情况下，尤其是在副歌返回之前，链接以一个主导谓词结束，从而产生强烈的期望感。 因此，副歌的出现被认为是必要的，这有助于整个形式的可塑性和有机性，即它的循环运动。 r。 通常以延长的结尾加冕。 它的重要性有两个原因。 第一个与内部 R. 自身的发展有关——两个对比的比较需要概括。 因此，在最后一节中，可以说是惯性移动，这归结为代码重复和代码片段的交替。 代码的标志之一是在 R. - 所谓的。 “告别唱名”——两个极端音域的语调对话。 第二个原因是R.是循环的结束，R.的尾声完成了整个循环的发展。

R. 后贝多芬时期的特点是新的特点。 R. 仍然用作奏鸣曲循环的尾声形式，更经常用作独立形式。 戏剧。 在 R. Schumann 的作品中，出现了 multi-dark R. 的一个特殊变体（“万花筒 R.”——根据 GL Catuar 的说法），其中韧带的作用显着降低——它们可能完全不存在。 在这种情况下（例如，在维也纳狂欢节的第一部分），该剧的形式接近舒曼钟爱的一组缩影，由第一部的表演结合在一起。 舒曼等1世纪的大师。 R. 的作曲和色调计划变得更加自由。 副歌也可以不在主键中执行； 他的其中一场演出恰好上映，在这种情况下，两集紧随其后； 集数不受限制； 可能有很多。

R.的形式也穿透了锅。 流派——歌剧咏叹调（法拉夫的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》中的回旋曲），浪漫曲（鲍罗丁的《沉睡的公主》）。 很多时候，整个歌剧场景也代表了一个回旋曲（Rimsky-Korsakov 的歌剧《萨德科》第四幕的开头）。 在 4 世纪，在 otd 中还发现了一个回旋形结构。 芭蕾舞音乐剧集（例如，在斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》的第 20 个场景中）。

R. 的基本原理可以通过多种方式获得更自由、更灵活的折射。 回旋形。 其中包括双 3 部分形式。 它是一个简单的 3 部分形式的广度发展，中间有一个发展或主题对比。 其本质在于，在重复完成之后，还有另一个——第二次——中间，然后是第二次重复。 第二中间的材料是第一中间的一个或另一个变体，它要么以不同的调子演奏，要么与其他生物一起演奏。 改变。 在发展中，在其第二次实施中，也可能出现新的动机主题方法。 教育。 有了一个对比，存在是可能的。 主题转换（F. Chopin，Nocturne Des-dur，op. 27 No 2）。 形式作为一个整体可以服从单一的端到端变分动态发展原则，因此两者都重复了主体。 主题也会发生重大变化。 第三中间和第三重复的类似介绍创建了三部分形式。 F. Liszt 在他的 fi 中广泛使用了这些回旋形状的形式。 戏剧（双重三部分的一个例子是彼特拉克的十四行诗第 3 号，三部分是康帕内拉）。 带副歌的形式也属于回旋形式。 与规范的 r. 相比，副歌及其重复构成了其中的偶数部分，因此它们被称为“偶数回旋曲”。 他们的方案是带有 b 和 b 的 ab，其中 b 是副歌。 这就是如何构建一个带有合唱的简单 3 部分形式（F.肖邦，第七华尔兹），一个带有合唱的复杂 123 部分形式（WA 莫扎特，钢琴奏鸣曲 A-dur 的 Rondo alla turca，K .-V. 3）。 这种合唱可以以任何其他形式出现。

参考文献： Catuar G.，音乐形式，第 2 部分，M.，1936 年，p。 49; Sposobin I.，音乐形式，M.-L.，1947，1972，p。 178-88; Skrebkov S.，音乐作品分析，M.，1958 年，p。 124-40; Mazel L.，音乐作品的结构，M.，1960，p。 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; 音乐形式，编辑。 于。 Tyulina, M., 1965, p. 212-22； Bobrovsky V.，关于音乐形式功能的可变性，M.，1970，p。 90-93。 另见点亮。 在艺术。 音乐形式。

博布罗夫斯基副总裁