恩斯特·克雷内克 (Ernst Krenek) |
恩斯特·克雷尼克（Ernst Krenek）
23 年 2000 月 1916 日，音乐界庆祝了一位最具原创性的作曲家 Ernst Krenek 诞辰一百周年，但评论家和听众对他的作品的评价仍然模棱两可。 Ernst Krenek 是一位奥美作曲家，尽管他的斯拉夫姓氏，但他是一个纯血统的奥地利人。 1916 年，他成为 Franz Schreker 的学生，这位作曲家的作品带有明显的色情色彩，并以新的（音乐）元素而闻名。 当时，施莱克在维也纳音乐学院教授作曲。 Krenek 的早期作品（从 1920 年到 XNUMX 年）将他描述为一个寻求自己独特风格的作曲家。 他非常注重对位。
1920年，施雷克成为柏林音乐学院院长，年轻的克雷克继续在这里学习。 这位作曲家结交了许多朋友，其中包括 Ferruccio Busoni、Eduard Erdman、Artur Schnabel 等知名人士。 多亏了 Schreker，这使得 Krenek 有可能对已经存在的音乐理念进行一定的推动。 1923 年，Krenek 停止了与 Schreker 的合作。
作曲家的早期柏林时期的作品被称为“无调性”，它以引人注目的作品为标志，包括三部富有表现力的交响曲（op. 7, 12, 16），以及他的第一部以喜剧歌剧风格创作的歌剧“暗影跳跃”。 这部作品创作于 1923 年，融合了现代爵士乐和无调性音乐的元素。 或许这个时期可以称为克雷内克活动的起点。
同年 1923 年，克雷内克与古斯塔夫·马勒的女儿安娜结婚。 他的感官视野正在扩大，但在音乐方面，他走的是抽象的、不妥协的、新思想的道路。 作曲家喜欢巴托克和欣德米特的音乐，不断提高自己的技巧。 这位大师的音乐确实充满了现代主题，首先，这适用于歌剧。 Krenek 尝试了歌剧流派，用古典模型不具备的元素来饱和它。
从 1925 年到 1927 年，Krenek 搬到了卡塞尔，然后又搬到了魏斯巴登，在那里他学习了音乐剧的基础知识。 不久，作曲家遇到了在主要歌剧院演出的指挥家保罗·贝克尔。 贝克尔对克雷内克的作品表现出兴趣，并激励他创作另一部歌剧。 俄耳甫斯和欧律狄刻就是这样出现的。 剧本的作者是奥斯卡·科科施卡，他是一位杰出的艺术家和诗人，他写了一部极具表现主义的文字。 这部作品有很多弱点，然而，和之前的歌剧一样，它的表演方式很奇特，与任何人都不一样，充满了表达和作曲家对以廉价人气为名的任何让步的不容忍。 这里有健康的利己主义，有戏剧性的情节，还有宗教和政治背景。 所有这一切都使得将克雷内克称为一个聪明的个人主义者成为可能。
住在魏斯巴登时，克雷内克创作了他最引人注目、同时也引起争议的歌剧之一“约翰尼扮演“。 歌词也是作曲家写的。 在制作中，Krenek 使用了最令人难以置信的技术成果（无绳电话和真正的机车（！））。 歌剧的主角是一位黑人爵士音乐家。 歌剧于 11 年 1927 月 100 日在莱比锡上演并受到公众的热烈欢迎，同样的反应等待着其他歌剧院的歌剧，随后上演，这是 1928 多个不同的舞台，包括 Maly 歌剧和芭蕾舞团列宁格勒剧院（18 年，由 S. Samosud 执笔）。 然而，评论家并不欣赏这部歌剧的真正价值，认为它具有社会和讽刺背景。 该作品已被翻译成 1928 种语言。 歌剧的成功从根本上改变了大师的生活。 Krenek 离开 Weisbaden，与 Anna Mahler 离婚，并与女演员 Bertha Hermann 结婚。 自 3 年以来，这位作曲家一直居住在维也纳，沿途作为自己作品的伴奏者巡回欧洲。 为了重现《约翰尼》的成功，他创作了 1930 部政治讽刺剧，此外还有一部大型歌剧《奥瑞斯特斯的生平》（62 年）。 所有这些作品都以良好的编排质量给人留下了深刻的印象。 很快出现了一系列歌曲（op. XNUMX），根据许多评论家的说法，这只不过是舒伯特“Winterreise”的类似物。
在维也纳，Krenek 再次走上了重新思考自己音乐观点的道路。
当时，勋伯格追随者的气氛在这里盛行，其中最著名的是：伯格和韦伯恩，他们以与维也纳讽刺作家卡尔克劳斯的关系而闻名，他们有一大群有影响力的熟人。
经过一番思考，克雷内克决定研究勋伯格技术的原理。 他对十二风琴风格的介绍体现在创作管弦乐主题的变奏曲（op. 69），以及用克劳斯的话创作的结构良好、值得注意的歌曲循环“Durch die Nacht”（op. 67） . 尽管他在这个领域取得了成功，但 Krenek 相信他的职业是歌剧。 他决定对歌剧《奥瑞斯忒斯》进行修改并向公众展示。 这个计划实现了，但克雷内克很失望，观众对歌剧的态度很冷淡。 Krenek 继续他对作曲技巧的仔细研究，随后他在出色的作品“Uber neue musik”（维也纳，1937 年）中阐述了他所学到的东西。 在实践中，他在“玩音乐”（歌剧“查尔斯五世”）中使用了这种技术。 这部作品于 1930 年至 1933 年在德国上演。特别值得注意的是 Karl Renkl 于 1938 年在布拉格进行的制作。 在这部精彩的音乐剧中，克雷内克将哑剧、电影、歌剧和他自己的记忆结合在一起。 作曲家所写的歌词充满了奥地利的爱国主义和罗马天主教的信仰。 克雷内克在他的作品中越来越多地提到国家的角色，这被当时的许多评论家误解了。 与审查制度的分歧迫使作曲家离开维也纳，并于 1937 年移居美国。 在那里定居后，克雷内克有一段时间从事写作、作曲和演讲。 1939 年，克雷内克在瓦萨学院（纽约）教授作曲。 1942年，他离开这个职位，成为明尼苏达州美术学院音乐系主任，1947年移居加利福尼亚。 1945年XNUMX月，他成为正式的美国公民。
1938 年至 1948 年在美国逗留期间，作曲家创作了至少 30 部作品，包括室内歌剧、芭蕾舞剧、合唱团作品和交响曲（第 4 和第 5 部）。 这些作品以严格的十二音风格为基础，而有些作品则故意不使用十二音技术。 从 1937 年开始，克雷内克在一系列小册子中阐述了自己的想法。
自50年代初以来，克雷内克的早期歌剧在奥地利和德国的剧院舞台上成功上演。 第二个，所谓的“自由无调性”时期在第一弦乐四重奏（op. 6）和不朽的第一交响曲（op. 7）中表现出来，而华丽的高潮也许可以被认为是大师的第二和第三交响曲。
作曲家新浪漫主义思想的第三个时期以歌剧《俄瑞斯忒斯的一生》为标志，作品是用音行的手法写成的。 “查理五世”——克雷内克的第一部作品，采用十二音技术构思，因此属于第四时期的作品。 1950 年，克雷内克完成了他的自传，其原件保存在美国国会图书馆。 1963 年，这位大师赢得了奥地利大奖赛。 Krenek 的所有音乐就像一本百科全书，按时间顺序列出了当时的音乐趋势。
德米特里·利蓬佐夫，2000
