乔纳斯考夫曼 (Jonas Kaufmann) |

乔纳斯考夫曼

世界歌剧中最受欢迎的男高音，其日程安排在未来五年内，获得了 2009 年意大利评论家奖和唱片公司颁发的 2011 年古典音乐奖。 一位艺术家，其海报上的名字保证了欧洲和美国最好的歌剧院几乎所有头衔都满座。 除此之外，我们还可以添加不可抗拒的舞台外观和臭名昭著的魅力，这是每个人都确定的……年轻一代的榜样，对手黑白嫉妒的对象——这就是他，乔纳斯考夫曼。

不久前，在 2006 年，在大都会超级成功的处子秀之后，他获得了巨大的成功。 在许多人看来，这位英俊的男高音是凭空出现的，有些人仍然认为他只是命运的宠儿。 然而，考夫曼的传记正是和谐的进步发展、明智的职业生涯和艺术家对他的职业的真正热情结出硕果的例子。 “我一直无法理解为什么这部歌剧不是很受欢迎，”考夫曼说。 “真是太有趣了！”

序曲

尽管他在 60 年代初定居慕尼黑的东德父母并不是音乐家，但他对歌剧和音乐的热爱从很小的时候就开始了。 他的父亲是一名保险代理人，母亲是一名专业教师，在生下第二个孩子（乔纳斯的姐姐比他大五岁）后，她全身心地投入到家庭和抚养孩子中。 楼上住着祖父，他是瓦格纳的狂热崇拜者，他经常下到孙子们的公寓里，用钢琴演奏他最喜欢的歌剧。 “他这样做只是为了自己的乐趣，”乔纳斯回忆道，“他自己唱男高音，用假声唱女性部分，但他对这场表演投入了如此多的热情，以至于对我们孩子来说，这更令人兴奋，最终也更有教育意义比听一流设备上的碟。 父亲为孩子们放了一些交响乐唱片，其中有肖斯塔科维奇的交响曲和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，对经典的普遍崇敬之情，很长一段时间都不允许孩子们把唱片翻过来，以免不经意间损坏它们。

五岁的时候，男孩被带到了一场歌剧表演，这根本不是孩子们的蝴蝶夫人。 那个第一印象，像打击一样明亮，歌手仍然喜欢记住。

但在那之后，音乐学校没有跟随，无休止的为琴键或用弓守夜（尽管乔纳斯从八岁开始学习钢琴）。 聪明的父母把儿子送到了严格的古典体育馆，在那里，除了通常的科目外，他们还教拉丁语和古希腊语，直到 8 年级才有女孩。 但另一方面，有一个由热情的年轻老师带领的合唱团，在那里唱歌直到毕业班是一种快乐，一种奖励。 即使是通常与年龄相关的突变也顺利而不知不觉地通过了一天，没有中断课程。 与此同时，第一次有偿演出发生了——参加教堂和城市假期，参加最后一堂课，甚至在摄政王剧院担任合唱团。

开朗的尤尼从小就是一个普通人：他踢足球，在课堂上有点恶作剧，对最新技术感兴趣，甚至焊接收音机。 但与此同时，也有家庭订阅巴伐利亚歌剧院，80 年代世界上最优秀的歌手和指挥家在此演出，以及每年夏季前往意大利各个历史文化名胜的旅行。 我的父亲是一个热情的意大利情人，他自己在成年时就学会了意大利语。 后来，有记者问：“考夫曼先生，在准备卡瓦拉多西这个角色的时候，你愿意去罗马看看圣天使城堡等吗？” 乔纳斯会简单地回答：“为什么要故意去，我小时候就看到了。”

然而，在学校结束时，家庭委员会决定该男子应获得可靠的技术专业。 并且他进入了慕尼黑大学的数学系。 他持续了两个学期，但对唱歌的渴望被压倒了。 他冲进了未知世界，离开了大学，成为了慕尼黑高等音乐学院的学生。

不太欢快

考夫曼不喜欢记住他的音乐学院声乐老师。 据他说，“他们认为德国男高音都应该像彼得·施莱尔那样唱歌，也就是说，声音要轻、轻。 我的声音就像米老鼠。 是的，你可以在每周 45 分钟的两节课中真正教到什么！ 高中就是唱唱法、击剑和芭蕾。” 然而，击剑和芭蕾仍然会为考夫曼服务：他的西格蒙德、洛恩格林和浮士德、唐卡洛斯和何塞不仅在口头上令人信服，而且在塑料上也令人信服，包括他们手中的武器。

室内班教授赫尔穆特·多伊奇（Helmut Deutsch）回忆学生考夫曼是一个非常轻浮的年轻人，对他来说一切都很容易，但他自己并没有太沉迷于学习，他在同学中享有特殊的权威，因为他对所有的知识都很了解。最新的流行和摇滚音乐以及快速修复任何录音机或播放器的能力。 然而，乔纳斯于 1994 年从高等学校毕业，同时获得两个专业的荣誉——歌剧和室内乐歌手。 Helmut Deutsch 将成为他十多年来在室内乐节目和录音方面的固定合作伙伴。

但在他的故乡，心爱的慕尼黑，没有人需要一个英俊的优秀学生，他的男高音轻快但相当平凡。 即使是情节角色。 只有在萨尔布吕肯才能找到一份永久合同，在德国“极端西部”的一个不是非常一流的剧院里。 两个季节，用我们的语言，在“海象”中，或者以欧洲的方式，在妥协，微小的角色中，但经常，有时是每天。 最初，人们感觉到声音的错误分期。 它变得越来越难唱，关于回归精确科学的想法已经出现。 最后一根稻草是在瓦格纳的《帕西法尔》中扮演阿米格尔的角色，当彩排时，指挥在所有人面前说：“你听不到”——根本没有声音，甚至说话很痛。

一位同事，一位年长的鲈鱼，可怜兮兮的，给了住在特里尔的一位教师救世主的电话号码。 他的名字——迈克尔·罗德斯——在考夫曼之后被成千上万的粉丝铭记。

出生于希腊的男中音 Michael Rhodes 在美国的各种歌剧院演唱了多年。 他的事业并不出色，但他帮助许多人找到了自己真实的声音。 与乔纳斯会面时，罗德斯大师已经 70 多岁，因此与他的交流也成为难得的历史学派，可以追溯到 1876 世纪初的传统。 罗德本人师从 1950 世纪最杰出的男中音和声乐教师之一朱塞佩·迪·卢卡（Giuseppe di Luca，22-1947）。 从他那里，罗德斯采用了扩大喉部的技术，让声音听起来自由，没有张力。 在 di Luca 的幸存录音中可以听到这种歌唱的一个例子，其中有与 Enrico Caruso 的二重唱。 如果我们考虑到迪卢卡在大都会连续演唱了 73 季的主要部分，但即使在他 XNUMX 岁的告别音乐会上（当时歌手 XNUMX 岁），他的声音听起来也很饱满，那么我们可以得出的结论是，这种技巧不仅赋予了完美的声乐技巧，而且还延长了歌手的创作寿命。

Maestro Rhodes 向年轻的德国人解释说，自由和分配力量的能力是旧意大利学校的主要秘密。 “这样看来，演出结束后——你又可以把整部歌剧唱一遍了！” 他拿出他真实的、深色哑光男中音音色，放上明亮的前调，对于男高音来说是“金色的”。 开课几个月后，罗德斯自信满满地对学生预言：“你会是我的罗恩格林。”

在某个时候，将特里尔的学习与在萨尔布吕肯的长期工作结合起来是不可能的，这位年轻的歌手终于觉得自己像个专业人士，决定开始“自由游泳”。 从他的第一个永久性剧院，到他的剧团，他保留了最友好的感情，他不仅带走了经验，还带走了主要的女中音女高音玛格丽特·乔斯维格，她很快就成为了他的妻子。 第一个主要政党出现在海德堡（Z. Romberg 的轻歌剧学生王子）、维尔茨堡（魔笛中的塔米诺）、斯图加特（塞维利亚理发师中的阿尔玛维瓦）。

加速

1997-98 年为考夫曼带来了最重要的作品，并以一种根本不同的方式在歌剧中存在。 真正具有决定性意义的是 1997 年与传奇人物 Giorgio Strehler 的会面，后者从数百名申请者中选择了 Jonas 作为 Ferrando 的角色，以制作 Così fan tutte 的新作品。 与欧洲剧院的大师合作，虽然时间很短，并且没有被大师带入决赛（斯特雷勒在首映前一个月死于心脏病），考夫曼在一位设法给予的天才面前不断高兴地回忆道年轻的艺术家们通过他完整的青春排练，为戏剧性的进步提供了强大的推动力，让他了解了演员在歌剧院传统中存在的真相。 与一群才华横溢的年轻歌手（考夫曼的搭档是格鲁吉亚女高音埃特里·格瓦扎瓦）的表演被意大利电视台录制，并在日本巡回演出中大获成功。 但是人气并没有激增，从第一批欧洲剧院到男高音的大量报价并没有随之而来，男高音拥有年轻英雄爱好者所需的全部品质。 渐渐地，慢慢地，他不关心促销、广告，准备了新的聚会。

斯图加特歌剧院成为当时考夫曼的“基本剧院”，是音乐剧中最先进思想的堡垒：汉斯·纽恩费尔斯、露丝·伯格豪斯、约翰内斯·沙夫、彼得·穆斯巴赫和马丁·库舍都曾在此上演。 根据考夫曼的回忆录，在 1998 年与库希合作《费德里奥》（杰基诺），这是在导演剧院中的第一次强有力的存在体验，表演者的每一次呼吸、每一个语调都归功于音乐戏剧，导演的意志在同时。 对于埃德里西在 K. Szymanowski 的“国王罗杰”中的角色，德国杂志“Opernwelt”称这位年轻的男高音为“年度发现”。

在斯图加特演出的同时，考夫曼还出现在斯卡拉歌剧院（Jacquino，1999 年）、萨尔茨堡（贝尔蒙特在后宫绑架）、在拉蒙奈（贝尔蒙特）和苏黎世歌剧院（塔米诺）首次亮相，2001 年他为第一次在芝加哥，但没有冒险，立即从威尔第的奥赛罗中的主要角色开始，并限制自己扮演卡西奥的角色（他将在 2004 年的巴黎处女秀中这样做）。 那些年，用乔纳斯自己的话来说，他甚至做梦都没有想到大都会或考文特花园舞台上的第一男高音：“我就像他们面前的月亮！”

慢慢地

自 2002 年起，乔纳斯·考夫曼一直是苏黎世歌剧院的全职独奏家，与此同时，他在德国和奥地利城市的演出地域和剧目也在不断扩大。 在音乐会和半舞台版本中，他演奏了贝多芬的《费德里奥》和威尔第的《强盗》、第九交响曲的男高音部分、清唱剧《橄榄山上的基督》和贝多芬的《庄严弥撒》、海顿的《创造》和降E大调舒伯特、柏辽兹的弥撒安魂曲和李斯特的浮士德交响曲； 舒伯特的室内循环…

2002 年，与安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）举行了第一次会面，在他的指导下，他在 La Monnaie Jonas 参加了柏辽兹舞台清唱剧《浮士德的诅咒》的罕见制作。 令人惊讶的是，考夫曼在最困难的标题部分中的出色表现，与出色的贝司何塞·范达姆（梅菲斯特）合作，并没有在媒体上得到广泛的反响。 不过，当时的媒体并没有过度关注考夫曼，还好那些年他的很多作品都被录音和视频捕捉到了。

那些年由亚历山大·佩雷拉领导的苏黎世歌剧院为考夫曼提供了多样化的曲目，以及在声乐和舞台上提高的机会，将抒情曲目与强大的戏剧曲目相结合。 帕西耶洛的《尼娜》中的林多，塞西莉亚·巴托利在其中扮演主角，莫扎特的《伊多梅尼奥》，提图斯皇帝在他自己的《提图斯的慈悲》中，贝多芬的《费德里奥》中的弗洛雷斯坦，后来成为歌手的标志，威尔第的《弄臣》中的公爵，F.舒伯特的“Fierrabras”复兴从忘却——每一个形象，无论是声音还是演技，都充满了成熟的功力，值得留在戏曲史上。 令人好奇的作品，强大的合奏（在舞台上的考夫曼旁边是拉兹洛·波尔加、维瑟琳娜·卡扎罗娃、塞西莉亚·巴托利、迈克尔·福勒、托马斯·汉普森，在讲台上是尼古拉斯·阿农库尔、弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特、内洛·桑蒂……）

但和以前一样，考夫曼在德语剧院的常客中仍然“广为人知”。 2004 年 XNUMX 月他在伦敦考文特花园的处子秀也没有任何改变，当时他在 G. Puccini 的 The Swallow 中取代了突然退休的 Roberto Alagna。 就在那时，她认识了这位年轻的德国人出色的数据和合作伙伴的可靠性。

全声

2006 年 XNUMX 月，“时间到了”。正如一些人仍然恶意说的那样，这一切都是巧合：当时的大都会男高音罗兰多·维拉松因声音严重问题中断了演出很长时间，阿尔弗雷德在 La Traviata 急需的乔治欧，在选择合作伙伴时反复无常，记住并建议考夫曼。

新阿尔弗雷德第三幕后的掌声震耳欲聋，乔纳斯回忆说，他的双腿几乎要让开，他不由自主地想：“我真的这样做了吗？” 今天的表演片段可以在 You Tube 上找到。 一种奇怪的感觉：明亮的人声，气质的演奏。 但为什么是平庸的阿尔弗雷德，而不是他以前的深沉、默默无闻的角色，为考夫曼的明星人气奠定了基础？ 本质上是一个伙伴派对，那里有很多优美的音乐，但作者的意志力无法将任何基本的东西引入图像，因为这部歌剧是关于她的，关于维奥莱塔的。 但也许正是这种意外冲击的效果 新鲜 表演了一个看似深入研究的部分，并带来了如此巨大的成功。

正是从《茶花女》开始，这位艺人的明星人气飙升。 说他“一夜成名”恐怕有点牵强：歌剧的知名度远非影视明星出名。 但从 2006 年开始，最好的歌剧院开始寻找这位 36 岁的歌手，以今天的标准来说还很年轻，以与诱人的合同竞争来诱惑他。

同年 2006 年，他在维也纳国家歌剧院演唱（魔笛），在考文特花园首次饰演何塞（卡门与安娜卡特琳娜安托纳奇合作，获得了巨大的成功，发行的 CD 与表演以及角色何塞多年来将成为另一个不仅标志性的，而且是心爱的）； 2007年，他在巴黎歌剧院和斯卡拉歌剧院演唱《阿尔弗雷德》，发行了他的第一张个人唱片《浪漫咏叹调》……

第二年，即 2008 年，柏林的波西米亚风格和芝加哥的抒情歌剧院又被列入征服的“第一场”名单，考夫曼在那里与娜塔莉·德赛 (Natalie Dessay) 在 Massenet 的 Manon 中演出。

2008 年 XNUMX 月，他在莫斯科举行了迄今为止唯一的一场音乐会：德米特里·赫沃罗斯托夫斯基邀请乔纳斯参加他在克里姆林宫国会宫“赫沃罗斯托夫斯基和朋友们”的年度音乐会节目。

2009 年，考夫曼被维也纳歌剧院的美食家认可为普契尼的《托斯卡》中的卡瓦拉多西（他在这一标志性角色中的首次亮相是在一年前在伦敦举行的）。 同年 2009 年，他们回到故乡慕尼黑，形象地说，不是骑着白马，而是带着一只白天鹅——“罗恩格林”，在巴伐利亚歌剧院前的 Max-Josef Platz 大屏幕上直播，聚集了数千人热情的乡下人，泪流满面，听着深入人心的 «在蕨类植物的土地上». 这位浪漫的骑士甚至被导演强加给他的T恤和运动鞋认出了。

最后，7 年 2009 月 2010 日在斯卡拉歌剧院开幕。在卡门的新唐·何塞是一场有争议的表演，但对于巴伐利亚男高音来说，这是一场无条件的胜利。 XNUMX 年初——在他们的领域战胜了巴黎人，巴士底歌剧院的“维特”，评论家认可的完美法语，与 JW 歌德的形象和马斯奈的浪漫风格完全融合。

全心全意

我想指出，每当剧本以德国经典为基础时，考夫曼都会表现出特别的敬意。 无论是威尔第在伦敦的《唐·卡洛斯》还是最近在巴伐利亚歌剧院的演出，他都会回忆起席勒、维特或浮士德的细微差别，这些细微差别总是让人想起歌德的人物。 多年来，出卖灵魂的博士形象与歌手形影不离。 我们还可以回忆起他在 F. Busoni 的《浮士德博士》中扮演的学生角色，以及已经提到的柏辽兹的《对浮士德的谴责》、F. 李斯特的《浮士德交响曲》，以及 A. Boito 的《梅菲斯特的咏叹调》，收录在个人 CD “Arias of Faust”中。真实主义”。 他第一次诉诸《浮士德》。 2005 年在苏黎世的 Gounod 只能通过网络上可用的剧院的工作录像来判断。 但本季的两场截然不同的表演——在世界各地的电影院现场直播的大都会，以及在维也纳歌剧院的一场较为温和的表演，让人们了解正在进行的世界经典形象取之不尽的工作. 同时，歌者本人也承认，对他来说，浮士德形象的理想体现在歌德的诗歌中，为了充分转移到歌剧舞台上，瓦格纳的四部曲是必要的。

总的来说，他阅读了大量严肃的文学作品，关注最新的精英电影。 乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）的采访不仅用他的母语德语，还用英语、意大利语、法语进行，读起来总是引人入胜：这位艺术家没有逃避一般的短语，而是以平衡的方式谈论他的角色和整个音乐剧和深刻的方式。

加宽

不可能不提到他工作的另一个方面——室内演奏和参加交响音乐会。 每年，他都不会懒惰地从他的家人 Lieder 与一位前教授、现在是一位朋友和敏感的合作伙伴 Helmut Deutsch 一起制作一个新项目。 声明的亲密、坦率并没有阻止 2011 年秋天在这样一个室内晚会上聚集了大都会的第 4000 千个大厅，自从卢西亚诺·帕瓦罗蒂的独奏音乐会以来，已经有 17 年没有在这里了。 考夫曼的一个特殊“弱点”是古斯塔夫·马勒的室内作品。 与这位神秘的作家，他感受到了一种特殊的亲情，他曾多次表达过这种亲情。 大部分的爱情故事都已经唱过了，《大地之歌》。 最近，特别是对于乔纳斯来说，里加居民安德里斯·尼尔森斯 (Andris Nelsons) 发现了一个从未演奏过的马勒《关于死去的孩子之歌》的版本，由 F. Rückert 的男高音调（比原来的）。 考夫曼对作品形象结构的渗透和理解令人惊叹，他的诠释与 D. Fischer-Dieskau 的经典录音不相上下。

这位艺人的日程排得很紧，直到 2017 年，每个人都想要他，并以各种优惠来引诱他。 这位歌手抱怨说，这既是纪律又是束缚。 “试着问一个艺术家他会用什么颜料，五年后他想画什么？ 而且还得这么早签合同！” 其他人指责他“杂食”，过于大胆地将“女武神”中的西格蒙德与“波西米亚人”中的鲁道夫以及卡瓦拉多西与洛恩格林交替。 但乔纳斯回答说，他看到了音乐风格交替中声音健康和长寿的保证。 在这方面，他是他的老朋友普拉西多·多明戈的一个例子，他演唱了创纪录数量的各方。

意大利人称之为“全唱男高音”的新totontenore 被一些人认为在意大利剧目中过于德国化，而在瓦格纳的歌剧中过于意大利化。 而对于浮士德或维特来说，法式鉴赏家更喜欢传统的轻快明亮的声音。 好吧，人们可以长时间争论声音的味道，但无济于事，对真人声音的感知类似于对气味的感知，就像个人一样。

一件事是肯定的。 乔纳斯考夫曼是现代歌剧奥林匹斯山的原创艺术家，具有罕见的天赋综合体。 经常与36岁英年早逝的德国最耀眼的男高音弗里茨·温德利希（Fritz Wunderlich）相比，或者与才华横溢的“歌剧王子”弗兰科·科雷利（Franco Corelli）相比，后者不仅拥有令人惊叹的黑嗓子，而且还拥有好莱坞的容貌，还与尼古拉·格达、同一个多明戈等一起。.d。 似乎没有根据。 尽管考夫曼本人认为与过去的伟大同事进行比较是一种恭维，带着感激之情（在歌手中并非总是如此！），但他本身就是一种现象。 他对有时生硬的角色的表演诠释是独创且令人信服的，他在最佳时刻的声音令人惊叹，完美的措辞、令人惊叹的钢琴、无可挑剔的措辞和完美的弓声引导。 是的，在某些人看来，自然音色本身可能缺乏独特的可识别色彩，乐器。 但这种“乐器”堪比最好的中提琴或大提琴，它的主人确实受到了启发。

乔纳斯考夫曼照顾他的健康，定期练习瑜伽练习，自动训练。 他喜欢游泳，喜欢远足和骑自行车，尤其是在他的家乡巴伐利亚山区，即他现在的家所在的施塔恩贝格湖畔。 他对这个家庭、成长中的女儿和两个儿子都非常友善。 他担心妻子的歌剧事业会因他和他的孩子而牺牲，并为与玛格丽特·乔斯维格罕见的联合音乐会演出而欣喜若狂。 她努力在项目之间度过每一个短暂的“假期”，与家人一起度过，为新工作注入活力。

他在德语中是务实的，他承诺不会在他“通过” Il trovatore、Un ballo in maschera 和 The Force of Fate 之前唱威尔第的奥赛罗，但他并没有特别考虑特里斯坦的角色，开玩笑地回忆说第一特里斯坦在第三次演出后去世，享年 29 岁，他想活到 60 岁。

对于他目前为止为数不多的俄罗斯粉丝来说，考夫曼关于他对黑桃皇后中赫尔曼的兴趣的话特别感兴趣：“我真的很想扮演这个疯狂而又理性的德国人，他已经潜入俄罗斯。” 但其中一个障碍是他根本不会用他不会说的语言唱歌。 好吧，我们希望，要么语言能力强的乔纳斯早日战胜我们的“伟人”，要么为了柴可夫斯基的巧妙歌剧，放弃自己的原则，学习俄罗斯歌剧男高音的最高部分行间行，和其他人一样。 毫无疑问，他会成功。 最重要的是要有足够的力量，时间和健康来应对一切。 相信男高音考夫曼刚刚进入他的创作顶峰！

塔季扬娜·贝洛娃，塔季扬娜·叶拉吉娜

唱片目录：

个人专辑

• 理查·施特劳斯。 谎言。 Harmonia mundi，2006 年（与 Helmut Deutsch 合作）
• 浪漫咏叹调。 Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• 舒伯特。 Die Schöne Müllerin。 德卡，2009 年（与 Helmut Deutsch 合作）
• 森苏克特。 Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• 真实咏叹调。 德卡，2010 年（导演安东尼奥·帕帕诺）

Opera

CD

• 游行者吸血鬼。 Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• 韦伯。 奥伯伦。 飞利浦（环球），2005 年（导演约翰·艾略特·加德纳）
• 洪佩丁克。 死Konigskinder。 Accord，2005 年（蒙彼利埃音乐节录音，Philip Jordan 导演）
• 普契尼。 蝴蝶夫人。 EMI，2009（导演安东尼奥·帕帕诺）
• 贝多芬。 菲德里奥。 Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• 派谢洛。 尼娜，或者为爱而疯狂。 阿尔豪斯音乐。 苏黎世歌剧院，2002
• 蒙特威尔第。 尤利西斯回到他的家乡。 阿尔特豪斯。 苏黎世歌剧院，2002
• 贝多芬。 菲德里奥。 艺术之家音乐。 苏黎世歌剧院，2004
• 莫扎特。 铁托的仁慈。 EMI 经典。 苏黎世歌剧院，2005
• 舒伯特。 费拉布拉斯。 EMI 经典。 苏黎世歌剧院，2007
• 比才。 卡门。 2007年XNUMX月前往皇家歌剧院
• 鸵鸟。 玫瑰骑士。 德卡。 巴登-巴登，2009
• 瓦格纳。 罗恩格林。 德卡。 巴伐利亚国家歌剧院，2009
• 马斯内。 韦瑟。 德卡。 巴黎，巴士底歌剧院，2010
• 普契尼。 托斯卡·德卡。 苏黎世歌剧院，2009
• 西莉亚。 阿德里安娜·勒库沃尔。 2011年XNUMX月前往皇家歌剧院

请注意：

乔纳斯·考夫曼的传记以对同事和世界歌剧明星的评论的详细采访的形式以一本书的形式出版：Thomas Voigt。 乔纳斯考夫曼：“Meinen die wirklich mich？” （亨舍尔出版社，莱比锡，2010 年）。