安娜·雅科夫列夫娜·彼得罗娃-沃罗比耶娃 |

安娜·彼得罗娃-沃罗比耶娃

没多久，安娜·雅科夫列夫娜·彼得罗娃-沃罗别耶娃的职业生涯只持续了十三年。 但即使是这些年，也足以将她的名字用金色的字母写在俄罗斯艺术史上。

“……她拥有非凡的、罕见的美丽和力量的声音，“天鹅绒”的音色和宽广的音域（两个半八度，从“F”小音到“B-flat”第二个八度），强大的舞台气质，拥有精湛的声乐技巧，”普鲁赞斯基写道。 “在每个部分，歌手都力求做到声乐和舞台的完全统一。”

一位与这位歌手同时代的人写道：“她刚出道，现在你会看到一位伟大的女演员和一位灵感迸发的歌手。 这一刻，她的每一个动作、每一个段落、每一个尺度都充满了生命、情感、艺术的活力。 她魔幻的嗓音，她的创意玩法，同样在每一个冰冷火热的情人心中都有所求。

Anna Yakovlevna Vorobieva 于 14 年 1817 月 XNUMX 日出生于圣彼得堡，在圣彼得堡皇家剧院合唱团的家庭教师中。 她毕业于圣彼得堡戏剧学校。 首先她在Sh的芭蕾舞班学习。 Didlo，然后是 A. Sapienza 和 G. Lomakin 的歌唱班。 后来，安娜在 K. Kavos 和 M. Glinka 的指导下在声乐艺术上有所进步。

1833 年，当还是戏剧学校的学生时，安娜在歌剧舞台上首次亮相，并在罗西尼的《盗喜鹊》中扮演了皮波的一小部分。 鉴赏家们立即注意到她出色的声乐能力：女低音的力量和美感，精湛的技巧，歌唱的表现力是罕见的。 后来，这位年轻的歌手扮演 Ritta（“糌粑，海贼，或大理石新娘”）。

那个时候，帝王的舞台几乎完全让给了意大利歌剧，这位年轻的歌唱家无法充分展现她的才华。 尽管她取得了成功，但在大学毕业后，安娜被帝国剧院的导演 A. Gedeonov 任命为圣彼得堡歌剧院的合唱团。 在此期间，沃罗别耶娃参加了戏剧、杂耍、各种娱乐活动，在音乐会上演出了西班牙咏叹调和浪漫曲。 多亏了欣赏这位年轻艺术家的声音和舞台才华的 K. Cavos 的努力，她才有机会在 30 年 1835 月 XNUMX 日以 Arzache 的身份演出，之后她被录取为圣彼得堡歌剧院的独奏演员.

成为独奏家后，沃罗比耶娃开始掌握“belkanto”曲目——主要是罗西尼和贝里尼的歌剧。 但随后发生的一件事突然改变了她的命运。 开始创作他的第一部歌剧的米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（Mikhail Ivanovich Glinka）以艺术家明确而敏锐的目光从众多俄罗斯歌剧歌手中脱颖而出，并选择他们来表演未来歌剧的主要部分。 And not only elected, but also began to prepare them for the fulfillment of a responsible mission.

“艺术家们以真诚的热情与我一起演奏，”他后来回忆道。 “Petrova（当时仍然是 Vorobyova），一位非常有才华的艺术家，总是让我为她唱两次新的音乐，第三次她已经把歌词和音乐唱得很好，并且熟记于心……”

这位歌手对格林卡音乐的热情与日俱增。 显然，即便如此，作者也对她的成功感到满意。 无论如何，在 1836 年夏末，他已经与合唱团写了一个三重奏，“啊，不适合我，穷人，狂风”，用他自己的话说，“考虑到沃罗别耶娃女士。”

8 年 1836 月 XNUMX 日，这位歌手在 K. Bakhturin 的戏剧“摩尔达维亚吉普赛人，或黄金与匕首”中扮演奴隶，在第三张照片的开头，她与格林卡写的女合唱团一起表演了咏叹调。

不久，格林卡的第一部俄罗斯音乐史上的歌剧首演就举行了。 VV Stasov 在很久以后写道：

27年1836月XNUMX日，格林卡的歌剧《苏珊娜》首次上演……

Susanin 的表演是对 Glinka 的一系列庆祝活动，也是对两位主要表演者的庆祝：扮演 Susanin 角色的 Osip Afanasyevich Petrov 和扮演 Vanya 角色的 Anna Yakovlevna Vorobyeva。 后者仍然是一个非常年轻的女孩，刚从戏剧学校毕业一年，直到苏珊宁出现，尽管她的声音和能力惊人，但她还是被判处在合唱团中爬行。 从新歌剧的第一场演出开始，这两位艺术家都达到了如此高的艺术表演高度，直到那时我们的歌剧演员都没有达到过。 此时，彼得罗夫的声音已经得到了充分的发展，并成为格林卡在他的笔记中所说的那种宏伟、“有力的低音”。 Vorobieva 的声音是整个欧洲最非凡、最令人惊叹的女低音之一：音量、美丽、力量、柔软——其中的一切都让听众惊叹，并以不可抗拒的魅力作用于他。 但两位艺术家的艺术品质远远落后于他们声音的完美。

戏剧性的、深刻的、真挚的感情，能够达到惊人的悲情、简单和真实、热情——这就是让彼得罗夫和沃罗比约娃在我们的表演者中名列前茅的原因，也让俄罗斯公众蜂拥而至观看“伊万·苏萨宁”的表演。 格林卡本人立即欣赏这两位表演者的所有尊严，并同情地接受了他们更高的艺术教育。 不难想象，当一位才华横溢的作曲家突然成为他们的领袖、顾问和老师时，天资聪颖、天赋异禀的艺术家们必须向前迈进多远。

演出后不久，1837 年，安娜·雅科夫列夫娜·沃罗别耶娃 (Anna Yakovlevna Vorobyeva) 成为彼得罗夫的妻子。 格林卡送给这对新婚夫妇最昂贵、最无价的礼物。 以下是艺术家本人在回忆录中的讲述：

“在 18 月，奥西普·阿法纳西耶维奇非常关心计划在 18 月 3 日给他什么作为福利的想法。 夏天，在婚礼的琐事中，他完全忘记了这一天。 那个时候……每个艺人都得自己操刀作曲，但如果他不拿出新的东西，又不想给旧的，那他就冒着完全失去利益表演的风险（我曾经在我自己身上体验过），这就是当时的规则。 XNUMX 月 XNUMX 日不远了，我们必须做出决定。 如此解读，我们得出的结论是：格林卡会同意在他的歌剧中为万尼亚多加一幕吗？ 在第三幕中，苏珊宁将万尼亚送到庄园的法庭，所以可以添加万尼亚是如何跑到那里的吗？

我丈夫立即去找内斯托尔·瓦西里耶维奇·库科尔尼克讲述我们的想法。 傀儡师听得很仔细，开口道：“来吧，兄弟，晚上，米莎今天会和我在一起，我们会谈谈。” 晚上 8 点，奥西普·阿法纳西耶维奇去了那里。 他走进来，看到格林卡坐在钢琴前哼着什么，而木偶师则在房间里踱步，喃喃着什么。 原来，傀儡师已经做好了新场景的打算，话都差不多准备好了，格林卡正在上演一场奇幻剧。 他们俩都欣然接受了这个想法，并鼓励 Osip Afanasyevich 舞台将在 18 月 XNUMX 日之前准备好。

第二天，早上 9 点，听到一声强烈的呼唤； 我还没起床，嗯，我想，到底是谁来的这么早？ 突然有人敲我房间的门，我听到格林卡的声音：

——小姐，快起来，我带来了新的咏叹调！

十分钟后我准备好了。 我出去了，格林卡已经坐在钢琴前，给奥西普·阿法纳西耶维奇看一个新的场景。 当我听到她的声音并且确信舞台几乎完全准备好，即所有宣叙调、行板和快板时，可以想象我的惊讶。 我只是愣住了。 他什么时候有时间写的？ 昨天我们在谈论她！ “好吧，米哈伊尔·伊万诺维奇，”我说，“你只是个巫师。” 他只是得意地笑着对我说：

——我，女主人，给你带来了一份草稿，你可以用语音试一试，看是否写得灵巧。

我唱歌，发现那是灵巧的声音。 之后，他就离开了，但承诺很快会发一首咏叹调，并在十月初之前安排好舞台。 18月XNUMX日，奥西普·阿法纳西耶维奇的公益演出是歌剧《沙皇的一生》加幕，大获成功； 许多人称其为作者和表演者。 从那时起，这个额外的场景就成为了歌剧的一部分，并以这种形式演出至今。

几年过去了，这位感恩的歌手能够充分感谢她的恩人。 它发生在 1842 年，也就是 17 月的那些日子，歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首次在圣彼得堡上演。 在首映式和第二场演出中，由于安娜·雅科夫列夫娜的病情，拉特米尔的角色由与她同名的年轻而缺乏经验的歌手彼得罗娃演出。 她唱得比较胆怯，因此这部歌剧在很多方面都受到冷遇。 “最年长的彼得罗娃出现在第三场演出中，”格林卡在她的笔记中写道，“她以如此热情的方式表演了第三幕的场景，令观众感到高兴。 响亮而持久的掌声响起，首先是庄严地召唤我，然后是佩特洛娃。 这些呼声持续了 XNUMX 场演出……”我们补充说，根据当时的报纸，这位歌手有时被迫重唱 Ratmir 的咏叹调三遍。

VV 斯塔索夫写道：

“在她 10 年的舞台生涯中，从 1835 年到 1845 年，她的主要角色是在以下歌剧中：伊凡·苏萨宁、鲁斯兰和柳德米拉 – 格林卡； “Semiramide”、“Tancred”、“Count Ori”、“盗贼喜鹊”——罗西尼； “Montagues and Capulets”，“Norma”——贝里尼； “加来之围”——多尼采蒂； “Teobaldo 和 Isolina”——莫拉基； “糌粑”——赫罗尔德。 1840年，她与著名的、辉煌的意大利通心粉一起表演了《蒙塔古斯与卡普莱蒂》，以她对罗密欧一角的热情、悲怆的表演，带领观众进入了难以言喻的喜悦之中。 同年，她以同样的完美和热情演唱了莫拉基的《Teobaldo e Isolina》中的 Teobaldo 部分，该部分的歌词与 Montagues 和 Capulets 非常相似。 关于这两部歌剧中的第一部，库科尔尼克在《Khudozhestvennaya Gazeta》中写道：“告诉我，特奥巴尔多是从谁那里接手了这场比赛的奇妙简单和真实？ 唯有最高境界的能力者，才能凭着一时的预感，猜出高雅的境界，而着迷于他人，自己却被带走，忍受着激情的滋长，声音的力量，一丝一毫。角色的阴影。

歌剧演唱是手势的大敌。 没有一个艺术家不会在歌剧中至少有点可笑。 佩特洛娃女士在这方面大吃一惊。 不仅不好笑，相反，她身上的一切都是如画的，强烈的，富有表现力的，最重要的是，真实，真实！ ..

但是，毫无疑问，在这对天才艺术夫妇的所有角色中，最突出的是历史色彩的力量和真实性，情感和真诚的深度，无与伦比的简单和真实，他们在格林卡的两个伟大的国家中扮演的角色。歌剧。 到现在为止，他们在这里从未遇到过任何对手。”

沃罗别耶娃所唱的一切都在谴责她是一流的大师。 这位艺术家以这样一种方式表演了精湛的意大利部分，以至于将她与著名的歌手——Alboni 和 Polina Viardo-Garcia 相提并论。 1840 年，她与 J. Pasta 一起演唱，技巧不输于著名歌手。

这位歌手的辉煌职业生涯结果是短暂的。 由于声音负荷过大，加上剧院管理层强迫歌手表演男性部分，她失去了声音。 这发生在理查德（“清教徒”）的男中音部分演出之后。 所以在 1846 年，她不得不离开舞台，尽管直到 1850 年才正式将 Vorobyova-Petrova 列入剧院的歌剧团。

诚然，她继续在沙龙和家庭圈唱歌，仍然以她的音乐性取悦听众。 彼得罗娃-沃罗别耶娃以演绎格林卡、达戈米日斯基、穆索尔斯基的浪漫主义作品而闻名。 格林卡的姐姐李舍斯塔科娃回忆说，当她第一次听到佩特洛娃演奏的穆索尔斯基的《孤儿》时，“起初她很惊讶，然后泪流满面，久久不能平静。 无法描述安娜·雅科夫列夫娜是如何唱歌的，或者更确切地说是如何表达的。 即使他已经完全失去了声音并且已经高龄，也必须听到天才的能力。

此外，她还积极参与了丈夫的创作成功。 彼得罗夫很大程度上归功于她无可挑剔的品味和对艺术的微妙理解。

穆索尔斯基献给歌手玛尔法的歌曲“一个婴儿出来”，来自歌剧“Khovanshchina”（1873 年）和循环“死亡之歌与舞蹈”（1 年）中的“摇篮曲”（第 1875 首）。 A. Verstovsky, T. Shevchenko 高度赞赏歌手的艺术。 艺术家 Karl Bryullov 在 1840 年听到歌手的声音后感到很高兴，据他坦白说，“无法抗拒泪水……”。

这位歌手于 26 年 1901 月 XNUMX 日去世。

“佩特洛娃做了什么，她怎么能在我们的音乐世界中获得如此长久而亲切的记忆，在这个世界里，许多优秀的歌手和艺术家比已故的沃罗比约娃投入了更长的时间来从事艺术创作？ 那时写了俄罗斯音乐报。 – 这就是：A.Ya。 Vorobyova 和她的丈夫，已故歌手兼艺术家 OA Petrov，是格林卡第一部俄罗斯国家歌剧《为沙皇而生》的两个主要部分——Vanya 和 Susanin 的第一批出色表演者。 和 I. 彼得罗娃同时是格林卡的鲁斯兰和柳德米拉中拉特米尔角色的第二个也是最有才华的表演者之一。