安东尼奥·萨列里 |

安东尼奥·萨列里

萨列里。 快板

萨列里……伟大的作曲家，格鲁克学派的骄傲，采用了伟大大师的风格，从大自然中获得了精致的感觉、清晰的头脑、戏剧天赋和非凡的生育能力。 P.博马舍

意大利作曲家、教师和指挥家 A. Salieri 是 XNUMX-XNUMX 世纪之交欧洲音乐文化中最著名的人物之一。 作为一名艺术家，他与那些时代的名家共命运，他们的作品随着新时代的到来，走进了历史的阴影。 研究人员指出，萨列里的名气随后超过了 WA 莫扎特，在歌剧系列中，他成功地达到了这样的质量水平，使他的最佳作品超过了他的大多数当代歌剧。

萨列里跟随他的兄弟弗朗切斯科学习小提琴，跟随大教堂管风琴师 J. Simoni 学习羽管键琴。 自 1765 年起，他在威尼斯圣马可大教堂合唱团唱歌，在 F. Pacini 的指导下学习和声并掌握声乐艺术。

从 1766 年到他生命的尽头，萨列里的创作活动与维也纳有关。 作为宫廷歌剧院的羽管键琴伴奏者，萨列里在相当短的时间内取得了令人眼花缭乱的职业生涯。 1774 年，他已经创作了 10 部歌剧，成为维也纳意大利歌剧团的皇家室内作曲家和指挥。

约瑟夫二世萨列里的“音乐最爱”长期以来一直是奥地利首都音乐生活的中心。 他不仅演出和指挥演出，而且还管理了法院合唱团。 他的职责包括监督维也纳国立教育机构的音乐教育。 多年来，萨列里一直指导着音乐家协会和维也纳音乐家的孤儿寡妇养老基金。 自 1813 年以来，这位作曲家还领导了维也纳音乐之友协会的合唱学校，并且是该协会于 1817 年创立的维也纳音乐学院的第一任院长。

奥地利歌剧院历史上的一个重要篇章与萨列里的名字有关，他为意大利的音乐和戏剧艺术做出了很多贡献，为巴黎的音乐生活做出了贡献。 凭借第一部歌剧《受过教育的女性》（1770 年），这位年轻的作曲家声名鹊起。 Armida（1771），Venetian Fair（1772），The Stolen Tub（1772），The Innkeeper（1773）等人接踵而至。 意大利最大的剧院为他们杰出的同胞订购了歌剧。 对于慕尼黑，萨列里写了“Semiramide”（1782 年）。 威尼斯首演后的嫉妒学校（1778 年）在几乎所有欧洲首都的歌剧院中巡演，包括在莫斯科和圣彼得堡上演。 萨列里的歌剧在巴黎受到热烈欢迎。 “Tarara”（自由。P. Beaumarchais）首映的成功超出了所有人的预期。 博马舍在给作曲家的歌剧文本的献词中写道：“如果我们的作品成功，我将几乎只对你负​​责。 虽然你的谦虚让你到处说你只是我的作曲家，但我很自豪我是你的诗人、你的仆人和你的朋友。 在评估萨列里的工作时，博马舍的支持者是 KV Gluck。 V. Boguslavsky、K. Kreuzer、G. Berlioz、G. Rossini、F. Schubert 等。

在启蒙运动的进步艺术家与意大利常规歌剧的辩护者之间进行激烈的意识形态斗争期间，萨列里自信地站在格鲁克的创新征服一边。 萨列里已经在他成熟的时候改进了他的作曲，格鲁克在他的追随者中挑选出这位意大利大师。 伟大的歌剧改革家对萨列里作品的影响在伟大的神话歌剧《达奈德斯》中表现得最为明显，它加强了作曲家在欧洲的知名度。

作为欧洲著名的作曲家，萨列里作为一名教师也享有很高的声望。 他培养了60多名音乐家。 作曲家中，L.贝多芬、F.舒伯特、J.胡梅尔、FKW莫扎特（WA莫扎特之子）、I.莫舍莱斯、F.李斯特等大师都曾在他的学校学习。 歌手 K. Cavalieri、A. Milder-Hauptman、F. Franchetti、MA 和 T. Gasman 参加了 Salieri 的歌唱课程。

萨列里才华的另一个方面与他的指挥活动有关。 在作曲家的指导下，演出了大量古代大师和当代作曲家的歌剧、合唱和管弦乐作品。 萨列里的名字与莫扎特中毒的传说有关。 然而，历史上这一事实并未得到证实。 对萨列里作为一个人的看法是矛盾的。 在其他人中，同时代的人和历史学家注意到作曲家的伟大外交天赋，称他为“音乐中的塔列朗”。 然而，除此之外，萨列里还具有仁慈和对善行的持续准备的特点。 在二十世纪中叶。 对作曲家的歌剧作品的兴趣开始复苏。 他的一些歌剧已在欧洲和美国的各个歌剧舞台上复活。

一、维特利齐纳