朱塞佩·迪·斯蒂法诺 |

朱塞佩·迪·斯蒂法诺

莱昂卡瓦洛。 “Pagliacs”。 “Vesti la giubba”（朱塞佩·迪·斯蒂法诺）

Di Stefano 属于一个非凡的歌手星系，他们在战后时期崭露头角，成为意大利声乐艺术的骄傲。 VV Timokhin 指出：“由 Di Stefano 创作的 Edgar（多尼采蒂的“Lucia di Lammermoor”）、Arthur 和 Elvino（Bellini 的“The Puritani”和“La Sonnambula”）的形象让他享誉全球。 在这里，这位歌手似乎完全掌握了他的技巧：他惊人的旋律、流畅的连奏、富有表现力的雕塑式乐句和充满激情的感觉，用“黑暗”、异常丰富、厚实、天鹅绒般的声音演唱。

许多声乐艺术历史学家发现迪斯蒂法诺是歌手，例如埃德加的角色，他是上世纪伟大男高音乔瓦尼巴蒂斯塔鲁比尼的当之无愧的继承人，他在多尼采蒂的歌剧中创造了卢西亚心爱的令人难忘的形象。

一位评论家在评论《露西亚》（与卡拉斯和迪斯蒂法诺）的录音时直接写道，虽然上世纪埃德加这个角色的最佳表演者的名字现在被传奇的名声所包围，但它是不知何故难以想象他在这篇文章中能比迪斯蒂法诺给听众带来更多的印象。 不得不同意评论家的观点：Edgar – Di Stefano 确实是当今声乐艺术中最杰出的一页。 也许，如果艺术家只留下这张唱片，那么即使那样，他的名字也将成为我们这个时代最大的歌手之一。

Giuseppe Di Stefano 于 24 年 1921 月 XNUMX 日出生在卡塔尼亚的一个军人家庭。 小男孩原本也是要当官的，当时还没有出戏的迹象。

只有在他就读于神学院的米兰，他的一位同志，一位热爱声乐艺术的人，坚持要求朱塞佩向有经验的老师寻求建议。 在他们的推荐下，这个年轻人离开了神学院，开始学习声乐。 父母支持他们的儿子，甚至搬到了米兰。

二战开始时，迪斯蒂法诺正在跟随路易吉·蒙特桑托学习。 他被征召入伍，但没有上前线。 他得到了一名军官的帮助，他非常喜欢年轻士兵的声音。 而在 1943 年秋天，当迪斯蒂法诺的一部分要去德国时，他逃到了瑞士。 这位歌手在这里举行了他的第一场音乐会，其中包括流行的歌剧咏叹调和意大利歌曲。

战争结束后，他回到家乡，继续在蒙特桑托学习。 1946 年 1947 月，XNUMX 年 XNUMX 月，朱塞佩在雷焦艾米利亚市剧院首次在马斯奈的歌剧《马农》中饰演德格里厄。 年底，这位艺术家在瑞士演出，XNUMX 年 XNUMX 月，他第一次在传奇的斯卡拉大舞台上演出。

1947年秋天，迪斯蒂法诺接受了正在意大利度假的纽约大都会歌剧院导演爱德华约翰逊的试镜。 从歌手唱的第一句，导演就意识到，在他面前的是一个很久没有出现的抒情男高音。 “他应该在大都会歌唱，当然是在同一个赛季！” 约翰逊决定。

1948 年 XNUMX 月，迪斯蒂法诺在大都会歌剧院以《弄臣公爵》的身份首次亮相，并成为该剧院的独奏演员。 这位歌手的艺术不仅受到观众的关注，也受到音乐评论家的关注。

连续五季，迪斯蒂法诺在纽约演唱，主要是抒情部分如Nemorino（《爱情药水》）、de Grieux（《玛侬》马斯内）、Alfreda（《茶花女》）、Wilhelm（《米尼翁》托马斯）、 Rinuccio（普契尼的“Gianni Schicchi”）。

著名歌手托蒂·达尔·蒙特回忆说，当她在米尼翁的斯卡拉歌剧院的舞台上听迪斯蒂法诺的时候，她忍不住哭了——这位艺术家的表演是如此感人而灵性。

作为大都会的独奏者，这位歌手在中美洲和南美洲国家演出 - 取得了圆满成功。 只有一个事实：在里约热内卢剧院，多年来第一次违反了规定，禁止在演出期间进行安可。

从 1952/53 赛季开始，迪斯蒂法诺再次在斯卡拉歌剧院演唱，在那里他出色地演奏了鲁道夫和恩佐（Ponchielli 的《La Gioconda》）的部分。 在 1954/55 赛季，他演奏了六个中央男高音部分，这在当时最充分地反映了他的能力和他的曲目搜索的性质：阿尔瓦罗、图里杜、内莫里诺、何塞、鲁道夫和阿尔弗雷德。

“在威尔第和真实主义作曲家的歌剧中，”VV Timokhin 写道，——迪·斯蒂法诺以一位气质明快的歌手出现在观众面前，生动地感受和巧妙地传达了威尔第-真实主义抒情戏剧的所有跌宕起伏，以丰富的，巨大的，自由“浮动”的声音，微妙的各种动态色调，强大的高潮和情绪的“爆炸”，丰富的音色色彩。 这位歌手以其极具表现力的“雕刻”乐句、威尔第和真正主义歌剧中的声线而闻名，无论是被激情热火加热的熔岩还是微风轻柔的气息。 即使在广受欢迎的歌剧节选中，例如“船上的场景”（普契尼的“Manon Lescaut”）、卡拉夫的咏叹调（“图兰朵”）、与“波西米亚人”中的咪咪的最后二重唱、“告别母亲” ”（“国家荣誉”），卡瓦拉多西的咏叹调来自“托斯卡”的第一幕和第三幕，艺术家达到了令人惊叹的“原始”清新和兴奋，情感的开放。

自 50 年代中期以来，Di Stefano 继续成功地在欧洲和美国的城市巡回演出。 1955年，在西柏林城市歌剧院的舞台上，参与了多尼采蒂的歌剧《卢西亚·迪·拉默穆尔》的制作。 自 1954 年以来，这位歌手已连续六年在芝加哥抒情剧院定期演出。

在 1955/56 赛季，迪斯蒂法诺重返大都会歌剧院的舞台，在那里他演唱了《卡门》、《弄臣》和《托斯卡》。 这位歌手经常在罗马歌剧院的舞台上表演。

为了扩大他的创作范围，这位歌手在抒情部分添加了一个戏剧男高音的角色。 在 1956/57 赛季在斯卡拉歌剧院的开幕式上，迪斯蒂法诺在 Aida 演唱了 Radamès，接下来的赛季在 Un ballo in maschera 中他演唱了 Richard 的角色。

在戏剧计划的角色中，这位艺术家在观众中取得了巨大的成功。 在 50 年代后期的歌剧《卡门》中，迪斯蒂法诺期待在维也纳国家歌剧院的舞台上取得真正的胜利。 其中一位评论家甚至写道：在他看来，卡门怎么会拒绝这样一个火热、温柔、热情和感人的何塞，这在他看来是不可思议的。

十多年来，迪斯蒂法诺经常在维也纳国家歌剧院演唱。 例如，仅在 1964 年，他就在这里演唱了七部歌剧：《假面舞会》、《卡门》、《帕利亚奇》、《蝴蝶夫人》、《安德烈·切尼尔》、《茶花女》和《爱情药水》。

十年后的 1965 年 XNUMX 月，迪斯蒂法诺再次在大都会歌剧院演唱。 在奥芬巴赫的霍夫曼故事中扮演霍夫曼的角色后，他再也无法克服这部分的困难。

同年在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院继续演出。 Di Stefano 只在 Tosca 演出，Un ballo in maschera 的演出不得不取消。 尽管正如评论家所写，在某些剧集中，这位歌手的声音听起来非常出色，第三幕中他在马里奥和托斯卡二重唱中的魔幻般的弱音完全引起了听众的喜爱，但很明显，这位歌手最好的岁月已经过去了.

在蒙特利尔“EXPO-67”世界博览会上，Lehár 在 Di Stefano 的参与下进行了一系列“微笑之地”的表演。 这位艺术家对轻歌剧的呼吁是成功的。 这位歌手轻松自然地应付了他的角色。 1967年1971月，在同一部轻歌剧中，他在维也纳剧院的舞台上演出。 XNUMX年XNUMX月，迪斯蒂法诺在罗马歌剧院的舞台上演唱了奥芬巴赫的轻歌剧《地狱中的俄耳甫斯》中的俄耳甫斯部分。

尽管如此，这位艺术家还是回到了歌剧舞台。 1970 年初，他在巴塞罗那的 Liceu 的 Fedora 和慕尼黑国家剧院的 La bohème 演出了鲁道夫的洛里斯部分。

迪斯蒂法诺的最后一场演出是在 1970/71 赛季在斯卡拉歌剧院举行的。 著名的男高音演唱了鲁道夫的角色。 根据评论家的说法，这位歌手的声音在整个音域听起来相当均匀，柔和而深情，但有时他会失去对声音的控制，在最后一幕看起来很累。

他于 1946 年首次亮相（Reggio nel Emilia，Masenet 的 Manon 中 De Grieux 的一部分）。 自 1947 年在斯卡拉歌剧院。 1948-65 年间，他在大都会歌剧院演唱（以杜克身份首次亮相）。 1950 年，在维罗纳竞技场音乐节上，他在比才的《寻珠者》中表演了纳迪尔的部分。 1954年，他在大歌剧院的舞台上扮演浮士德。 他在爱丁堡音乐节（1957 年）演唱了 Nemorino（多尼采蒂的爱情药水）的部分。 1961年在考文特花园卡瓦拉多西。 Di Stefano 经常在舞台和录音中的搭档是 Maria Callas。 1973年，他与她一起进行了一次大型巡回演唱会。迪斯蒂法诺是XNUMX世纪下半叶的杰出歌手。 他广泛演奏的曲目包括阿尔弗雷德、何塞、卡尼奥、卡拉夫、维特、鲁道夫、拉达梅斯、假面舞曲中的理查德、伦斯基等。 在这位歌手的录音中，与卡拉斯一起在 EMI 录制的一整套歌剧脱颖而出：贝里尼的清教徒（亚瑟）、卢西亚迪拉默摩尔（埃德加）、爱情药水（内莫里诺）、波希米亚人（鲁道夫）、托斯卡（卡瓦拉多西）、“ Troubadour”（曼里科）等。 他演过电影。

E·佐多科夫