滑音 |

Glissando（意大利语glissando，来自法语glisser – to slide）是一种特殊的演奏技巧，它包括在音乐的琴弦或琴键上快速滑动手指。 工具。 与滑音不同，滑音是一种表达方式。 演奏，不是由作曲家固定在乐谱中，通常被错误地称为 G.，实际上 G. 是固定在汗水符号中，代表音乐文本的一个组成部分。 在 fp。 G. 的游戏是通过沿着白键或黑键滑动拇指或无名指（通常是右手）的指甲节外侧来实现的。 在键盘乐器的生产中，G. 最早出现在法语中。 作曲家 JB Moreau 在他的收藏中。 “大键琴作品的第一本书”（“Premier livre pièces de clavecin”，3）。 特殊技术。 在 fp 上执行会带来困难。 G. 用一只手（位置固定）的双音符（三度、六度、八度）的音阶序列，需要同时在琴键上滑动两个手指（这种 G. 也用两只手演奏） .

G. 在钢琴上相对容易演奏。 旧的设计与他们的更柔韧，所谓的。 维也纳机械师。 也许这就是为什么 G. inparallel Sixs 已经被 WA Mozart 使用（“Lison dormant”的变体）。 八度音阶出现在 L. Beethoven（C 大调协奏曲，奏鸣曲 op. 53），KM Weber（“Concertpiece”，op. 79），G. in thirds and quarts in M. Ravel（“Mirrors”）等

如果在带有调律系统的键盘乐器上，借助 G.，提取具有特定音高的音阶，然后在以自由系统为特征的弓弦乐器上，借助 G.，提取半音。 一系列声音，一组声音，半音的精确演奏不是必需的（指法技术不应与 g. 在弓形乐器上混合使用 - 通过滑动手指来演奏半音阶）。 因此，g 的值。 在演奏弓弦乐器时。 arr。 在色彩效果。 G. 用弓弦乐器演奏某些乐段，半音除外。 音阶，只有在演奏和声时才有可能。 G. 在弓形乐器上的最早例子之一是意大利语。 作曲家 K. Farina（在“An Extraordinary Capriccio”，“Capriccio stravagante”，1627 年，为 skr. 独奏），使用 G. 作为自然主义。 接收声音。 在经典的 G. 几乎从未出现在弓弦乐器的音乐中（在 A. Dvorak 协奏曲第一部分的代码中 G. 以八度音阶升半音序列的罕见情况）。 作为一种出色的演奏家演奏方法，游击队被广泛用于浪漫主义小提琴家和大提琴家的作品中。 方向（G. Venyavsky、A. Vyotan、P. Sarasate、F. Servais 等）。 G. 在音乐中特别广泛地用作音色着色。 文学 1 世纪的弓形乐器和调色师。 管弦乐招待会（SS Prokofiev – 小提琴第一协奏曲中的谐谑曲；K. Shimanovsky – 小提琴协奏曲和作品；M. Ravel – 小提琴狂想曲“吉普赛”；Z. Kodaly – G. 独奏奏鸣曲中的和弦，G . 拉威尔《西班牙狂想曲》中的小提琴和低音提琴）。 G. vlch 最典型的例子之一。 包含在 VC 奏鸣曲的第二部分。 和 fp。 DD肖斯塔科维奇。 例如，一种特殊的技术是 G. flageolets。 NA Rimsky-Korsakov（“圣诞节前的夜晚”）、VV Shcherbachev（第二交响曲）、拉威尔（“Daphnis and Chloe”）、中提琴和老年人的大提琴。 MO Steinberg（“变形记”）等。

G. 是一种广泛用于演奏踏板竖琴的技术，在那里它得到了非常特殊的用途（在 1 世纪上半叶的作曲家的作品中，经常使用意大利术语 sdrucciolando）。 Apfic G. 通常建立在七和弦的声音上（包括减少的声音；不太常见于非和弦的声音）。 在演奏 G. 时，竖琴的所有琴弦，在 otd 重组的帮助下。 声音，只发出给定和弦中包含的那些音符的声音。 向下移动时，竖琴上的 G. 是用第一根手指稍微弯曲来演奏的，然后用第二根手指向上演奏（一只或两只手在手的会聚、发散和交叉运动中）。 G.偶尔用于类似伽马的序列。

G. 在玩铜烈酒时使用。 乐器——在后台乐章的帮助下使用长号（例如，IF Stravinsky 的“Pulcinella”中的长号独奏），小号，打击乐器（例如，“弓形乐器音乐”中的 G. 踏板定音鼓，打击乐器和 celesta” B . Bartok）。

G. 广泛用于民间乐器。 挂了。 （Verbunkosh 风格），朗姆酒。 和模具。 音乐，还有爵士乐。 在 G. 的乐谱中，通常只引用段落的声母和尾声，中间声被虚线或波浪线代替。