萨缪尔·阿布拉莫维奇·萨莫苏德 (Samuil Samosud) |

萨缪尔·萨莫苏德

苏联指挥家，苏联人民艺术家（1937 年），三项斯大林奖获得者（1941 年、1947 年、1952 年）。 “我出生在第比利斯市。 我的父亲是一名指挥家。 音乐爱好在我的童年早期就表现出来了。 我父亲教我弹短号活塞和大提琴。 我的个人表演从六岁开始。 后来，在第比利斯音乐学院，我开始跟随 E. Gijini 教授学习管乐器，跟随 A. Polivko 教授学习大提琴。” 于是萨莫苏德开始了他的自传。

1905年从音乐学校毕业后，这位年轻的音乐家前往布拉格，师从著名的大提琴家G. Vigan，以及布拉格歌剧院的首席指挥K. Kovarzovits。 SA Samosud 在作曲家 V. d'Andy 和指挥 E. Colonne 的指导下，在巴黎的“Schola Cantorum”进行了进一步的改进。 很可能，即便如此，他还是决定全身心地投入指挥。 尽管如此，从国外归来后的一段时间里，他还是在圣彼得堡人民之家担任大提琴独奏家。

自 1910 年以来，萨莫苏德一直担任歌剧指挥。 在他控制下的人民院里，有浮士德、拉克梅、奥普里尼克、杜布罗夫斯基。 1916 年，他在 F. Chaliapin 的参与下指挥了“美人鱼”。 萨莫苏德回忆说：“平时演奏沙利亚平演出的加林金身体不适，乐团强烈推荐我。 鉴于我还年轻，夏里亚宾对这个提议不信任，但还是同意了。 这场表演在我的生活中发挥了巨大的作用，因为以后我几乎指挥了夏里亚宾的所有表演，而且已经在他的坚持下。 与 Chaliapin 这位才华横溢的歌手、演员和导演的日常交流对我来说是一所巨大的创意学校，它开辟了艺术的新视野。

萨莫苏德的独立创作传记可以说分为两部分——列宁格勒和莫斯科。 在马林斯基剧院（1917-1919）工作后，指挥领导了出生于 1936 月的音乐团体——列宁格勒的马利歌剧院，并担任其艺术总监直到 1925 年。这要归功于萨莫苏德的功绩，这家剧院理所当然地赢得了“苏联歌剧实验室”的美誉。 经典歌剧（后宫诱拐、卡门、福斯塔夫、雪姑娘、金公鸡等）和外国作家新作（克雷内克、德雷塞尔等）的优秀作品。 然而，萨莫苏德认为他的主要任务是创作现代苏联曲目。 他坚持不懈地、有目的地努力完成这项任务。 早在 1927 年代，Malegot 转向以革命为主题的表演——A. Gladkovsky 和 ​​E. Prussak 的“For Red Petrograd”（XNUMX 年），S. Strassenburg 根据马雅可夫斯基的诗歌“Good”（XNUMX 年）创作的“Twenty-F​​ifth”，一群年轻人聚集在萨摩苏德列宁格勒的作曲家周围，这些作曲家在歌剧流派中工作——D. Shostakovich（“鼻子”、“姆森斯克区的麦克白夫人”）、I. Dzerzhinsky（“平静的顿河”）、V. Zhelobinsky（“Kamarinsky Muzhik”、“Name Day”）、V Voloshinov 等。

林钦以罕见的热情和奉献精神工作。 作曲家 I. Dzerzhinsky 写道：“他不像其他人那样了解剧院……对他来说，歌剧表演是将音乐和戏剧形象融合为一个整体，在单一计划的存在下创造一个真正的艺术合奏, 表现的所有元素从属于主要, uXNUMXbuXNUMXb工作的主导思想......权威 C A. 自我判断是基于伟大的文化、创造性的勇气、工作能力和使他人工作的能力。 他自己深入研究了制作中的所有艺术“小事”。 可以看到他与艺术家、道具、舞台工作人员交谈。 在排练期间，他经常离开指挥台，与导演一起，在现场工作，提示歌手做出一个典型的手势，建议艺术家改变这个或那个细节，向合唱团解释一个不起眼的地方乐谱等。 Samosud 是表演的真正导演，根据经过深思熟虑的 - 非常详细的 - 计划进行创作。 这使他的行动充满信心和清晰。”

寻找和创新的精神使萨莫苏德的活动和苏联莫斯科大剧院的首席指挥（1936-1943）脱颖而出。 他在这里创作了伊万·苏萨宁（Ivan Susanin）的新文学版以及鲁斯兰和柳德米拉（Ruslan and Lyudmila）的真正经典作品。 仍然在指挥家关注的轨道上的是苏联歌剧。 在他的指导下，捷尔任斯基的《翻天覆地的处女地》在莫斯科大剧院上演，并在伟大卫国战争期间上演了卡巴列夫斯基的歌剧《着火》。

萨莫苏德创作生活的下一个阶段与以 KS Stanislavsky 和 ​​VI Nemirovich-Danchenko 命名的音乐剧有关，他是音乐部门的负责人和首席指挥（1943-1950）。 “不可能忘记萨摩苏德的排练，”戏剧艺术家 N. Kemarskaya、T. Yanko 和 S. Tsenin 写道。 ——无论是米勒克的欢快轻歌剧《乞丐学生》，还是极具戏剧气息的作品——恩克的《春之恋》，还是赫连尼科夫的民间喜剧歌剧《弗罗尔斯科别耶夫》——都是在他的领导下准备的——萨缪尔·阿布拉莫维奇的洞察力如何能够看到形象的本质，他是多么明智而巧妙地带领表演者经历了所有的考验，经历了角色固有的所有乐趣！ 正如萨缪尔·阿布拉莫维奇在排练中艺术性地揭示的那样，无论是音乐还是表演方面都非常复杂的柳博夫·雅罗瓦娅中的帕诺瓦形象，或者是《乞丐学生》中劳拉的浮躁和颤抖的形象！ 除此之外，还有卡巴列夫斯基的歌剧《塔拉斯家族》中的欧弗洛西涅、塔拉斯或纳扎尔的形象。

在伟大的卫国战争期间，萨莫苏德是 D. 肖斯塔科维奇第七交响曲（1942 年）的第一位演奏者。 而在 1946 年，列宁格勒的音乐爱好者们又在 Maly 歌剧院的控制面板上见到了他。 在他的指导下，举行了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》的首演。 萨莫苏德与普罗科菲耶夫有着特别密切的友谊。 受作曲家委托，向观众展示了第七交响曲（1952年）、清唱剧《守护世界》（1950年）、《冬火》组曲（1E50）等作品（《战争与和平》除外） . 在给指挥家的一封电报中，S. Prokofiev 写道：“我怀着热烈的感激之情记住你，你是我许多作品的杰出、才华横溢和无可挑剔的翻译。”

领导以 KS Stanislavsky 和 ​​VI Nemirovich-Danchenko 命名的剧院，萨莫苏德同时领导全联盟广播歌剧和交响乐团，近年来他一直担任莫斯科爱乐乐团的负责人。 在许多人的记忆中，他在音乐会演出中的精彩歌剧表演被保留了下来——瓦格纳的《罗恩格林和梅斯特辛格》、罗西尼的《盗贼喜鹊和阿尔及利亚的意大利人》、柴可夫斯基的《女巫》……而萨莫苏达为发展苏联艺术所做的一切都不会既没有忘记音乐家，也没有忘记音乐爱好者。

L. Grigoriev, J. 普拉特克