米哈伊尔·伊兹拉耶维奇·瓦伊曼 |

米哈伊尔·瓦伊曼

在关于苏联小提琴学派最杰出代表奥伊斯特拉赫和科根的文章中，我们添加了一篇关于米哈伊尔·维曼的文章。 在瓦伊曼的表演作品中，揭示了苏联表演的另一条非常重要的路线，具有根本的思想和审美意义。

瓦伊曼毕业于列宁格勒小提琴学院，该学院培养了鲍里斯·古特尼科夫、马克·科米萨罗夫、迪娜·施奈德曼、保加利亚人埃米尔·卡米拉罗夫等主要演奏家。 根据他的创作目标，Vayman 是研究人员最感兴趣的人物。 这是一位走在崇高道德理想艺术中的小提琴家。 他好奇地寻求深入他演奏的音乐的深层含义，主要是为了在其中找到一个令人振奋的音符。 在怀曼，音乐领域的思想家与“心灵艺术家”合而为一； 他的艺术是感性的、抒情的，它充满了一种聪明、复杂的人文伦理秩序哲学的歌词。 怀曼作为演奏家的演变从巴赫到弗兰克和贝多芬，再到最后一个时期的贝多芬，这绝非巧合。 这是他有意识的信条，通过对艺术目标和目的的长期反思而通过痛苦来解决和获得。 他认为艺术需要一颗“纯洁的心”，而纯洁的思想是真正受启发的表演艺术不可或缺的条件。 世俗的本性——怀曼在与他谈论音乐时说——只能创造世俗的图像。 艺术家的个性在他所做的每一件事上都留下了不可磨灭的印记。

但是，“纯度”、“高度”可以不同。 例如，它们可能意味着一个过时的审美类别。 对于怀曼来说，这些概念完全与善良和真理的崇高理念、人性有关，没有它艺术就死了。 怀曼从道德的角度看待艺术，并将其视为艺术家的主要职责。 最重要的是，怀曼对“小提琴”着迷，而不是被心灵和灵魂所温暖。

在他的抱负中，Vayman 在许多方面都接近近年来的奥伊斯特拉赫，以及外国小提琴家——梅纽因。 他深信艺术的教育力量，对带有冷漠、怀疑、讽刺、腐朽、空虚的作品毫不妥协。 他对理性主义、建构主义抽象更加陌生。 对他而言，艺术是一种通过揭示当代人的心理而对现实进行哲学认识的方式。 认知，对艺术现象的仔细理解是他创作方法的基础。

怀曼的创作取向导致他对大型音乐会形式的出色掌握，越来越倾向于亲密关系，这对他来说是一种突出情感细微差别的手段，最轻微的情感阴影。 因此，人们渴望一种宣扬式的演奏方式，一种通过详细的笔画技巧来表达的“演讲”语调。

Wyman 可以归类到什么风格类别？ 根据他对巴赫和贝多芬的诠释，他是“经典”还是“浪漫”？ 当然，就对音乐的极其浪漫的感知和对它的态度而言，浪漫。 浪漫是他对崇高理想的追求，是他对音乐的侠义服务。

米哈伊尔·维曼（Mikhail Vayman）于 3 年 1926 月 XNUMX 日出生在乌克兰的新巴格市。 在他七岁的时候，全家搬到了敖德萨，这位未来的小提琴家在那里度过了他的童年。 他的父亲属于多才多艺的职业音乐家，当时外省有不少； 他在敖德萨音乐学校指挥、拉小提琴、教授小提琴课程并教授理论课程。 母亲没有受过音乐教育，但通过丈夫与音乐环境紧密相连，她热切希望儿子也能成为一名音乐家。

年轻的米哈伊尔与音乐的第一次接触发生在 New Bug，他的父亲在那里领导了城市文化之家的管弦乐队。 这个男孩总是陪伴他的父亲，沉迷于吹小号并参加了几场音乐会。 但母亲反对，认为孩子吹管乐器有害。 搬到敖德萨结束了这个爱好。

米沙 8 岁时，他被带到 P. Stolyarsky 那里； 相识以怀曼被一位出色的儿童老师的音乐学校录取而告终。 Vaiman 的学校主要由 Stolyarsky 的助手 L. Lembergsky 教授，但在教授本人的监督下，他定期检查天才学生的发展情况。 这种情况一直持续到 1941 年。

22 年 1941 月 1942 日，维曼的父亲应征入伍，并于 15 年死于前线。 留下母亲和她 XNUMX 岁的儿子独自一人。 当他们已经远离敖德萨——在塔什干时，他们收到了父亲去世的消息。

从列宁格勒撤离的一所音乐学院在塔什干定居，维曼就读于其下属的一所十年制学校，就读于 Y. Eidlin 教授的班级。 8 年，怀曼立即进入 1944 年级，从高中毕业并立即通过了音乐学院的考试。 在音乐学院，他还跟随艾德林学习，艾德林是一位有深度、才华横溢、异常严肃的老师。 他的优点是在怀曼身上形成了艺术家思想家的品质。

甚至在学校学习期间，他们就开始谈论怀曼是一位有前途的小提琴家，他拥有发展成为主要音乐会独奏家的所有数据。 1943年，他被派往莫斯科音乐学校的天才学生评审会。 这是在战争最激烈的时候进行的一项了不起的事业。

1944年，列宁格勒音乐学院回到了它的故乡。 对怀曼来说，列宁格勒的人生开始了。 他见证了这座城市古老文化及其传统的快速复兴，热切地吸收了这种文化本身所承载的一切——它特别的严肃、充满内在美、崇高的学院派、对和谐与完整的嗜好。形式，高智商。 这些品质清楚地体现在他的表演中。

1945 年是怀曼一生中的一个重要里程碑。列宁格勒音乐学院的一名年轻学生被派往莫斯科参加战后第一次全联盟表演音乐家比赛，并在那里以优异的成绩获得文凭。 同年，他与管弦乐队在列宁格勒爱乐乐团的大会堂举行了首次演出。 他演奏了斯坦伯格的协奏曲。 音乐会结束后，苏联人民艺术家尤里·尤里耶夫来到更衣室。 “年轻人。 他说，感动。 ——今天是你的处子秀——记住它直到你生命的尽头，因为这是你艺术生活的扉页。 “我记得，”怀曼说。 ——我仍然记得这句话是伟大演员的告别词，他总是为艺术献身。 如果我们每个人的心中都至​​少有一点他的燃烧，那该多好！”

在莫斯科举行的布拉格国际 J. Kubelik 比赛的资格测试中，热情的观众久久没有让 Vayman 下台。 这是一个真正的成功。 然而，在比赛中，怀曼的发挥并不那么成功，在莫斯科的表演之后也没有赢得他可以指望的位置。 魏曼在莱比锡获得了无与伦比的好成绩——二等奖，他于 1950 年被派往 J.-S. 巴赫。 评委会称赞他对巴赫作品的诠释在体贴和风格方面非常出色。

怀曼小心翼翼地保存着1951年在布鲁塞尔举行的比利时伊丽莎白女王比赛中获得的金牌。这是他最后一次也是最亮眼的比赛表现。 世界音乐媒体谈到了他和获得一等奖的科根。 再一次和 1937 年一样，我们的小提琴家的胜利被认为是整个苏联小提琴学校的胜利。

比赛结束后，怀曼的生活成为了一名音乐会艺术家的常态。 多次周游匈牙利、波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、德意志联邦共和国和德意志民主共和国（他在德意志民主共和国19次！）； 芬兰音乐会。 挪威、丹麦、奥地利、比利时、以色列、日本、英国。 处处取得巨大的成功，当之无愧地钦佩他的聪明和高尚的艺术。 不久，怀曼将在美国获得认可，并已与美国签订了巡回演出的合同。

1966年，这位杰出的苏联艺术家被授予苏联荣誉艺术家称号。

无论怀曼在哪里表演，他的比赛都被评价为异常温暖。 尽管评论中总是表明他对技术的掌握程度，但她触动了人们的心灵，为她的表现力感到高兴。 “米哈伊尔·维曼从巴赫协奏曲的第一小节到柴可夫斯基的壮丽作品中的最后一击弓，弹奏灵活、有弹性、精彩，因此他处于世界著名小提琴家的前列。 在他的表演的高雅文化中感受到了一种非常高尚的东西。 这位苏联小提琴家不仅是一位才华横溢的演奏家，而且还是一位非常聪明、敏感的音乐家……”

“显然，在怀曼的比赛中，最重要的是温暖、美丽、爱。 弓的一个动作表达了许多不同的感受，”《Kansan Uutiset》（芬兰）报纸指出。

1961 年在柏林，怀曼与库尔特·桑德林在指挥台上演奏了巴赫、贝多芬和柴可夫斯基的协奏曲。 “这场音乐会已成为一场真正的盛会，它证实了可敬的指挥家库尔特·桑德林与这位 33 岁的苏联艺术家之间的友谊是建立在深厚的人文和艺术原则之上的。”

1965 年 XNUMX 月，在西贝柳斯的故乡，瓦伊曼演奏了这位伟大的芬兰作曲家的协奏曲，他的演奏甚至令冷漠的芬兰人感到高兴。 “米哈伊尔·维曼 (Mikhail Vayman) 在演奏西贝柳斯协奏曲时展示了自己是一位大师。 他好像从远处开始，若有所思，仔细地跟随过渡。 慢板的歌词在他的弓下听起来高贵。 在最后，他在节奏适中的框架内，“fon aben”（傲慢地。） LR)，因为西贝柳斯描述了他对如何演奏这部分的看法。 在最后几页，怀曼拥有一位伟大演奏家的精神和技术资源。 他把它们扔进火里，然而，留下了一定的边缘 （边注，在这种情况下，保留的东西） 作为储备。 他从来没有越过最后一道防线。 2 年 1965 月 XNUMX 日，Eric Tavastschera 在 Helsingen Sanomat 报纸上写道。

芬兰评论家的其他评论也类似：“他那个时代的第一批演奏家”、“大师”、“技术的纯洁性和无可挑剔性”、“诠释的原创性和成熟度”——这些都是对西贝柳斯演奏的评价柴可夫斯基协奏曲，1965 年，在 A. Jansons 的指挥下，Vayman 和列宁格勒管弦乐团在芬兰巡回演出。

怀曼是一位音乐思想家。 多年来，他一直专注于巴赫作品的现代诠释问题。 几年前，以同样的毅力，他转向解决贝多芬的遗产问题。

艰难地，他放弃了演奏巴赫作品的浪漫化方式。 回到奏鸣曲的原著，他寻找其中的主要意义，清除他们对这首音乐的理解留下痕迹的古老传统的古铜色。 在魏曼的弓下，巴赫的音乐以一种新的方式说话。 它说话了，因为不必要的联盟被丢弃了，巴赫风格的宣言式特殊性被证明是显露的。 “旋律朗诵”——这就是怀曼演奏巴赫奏鸣曲和组曲的方式。 他开发了各种宣叙调技巧，将这些作品的声音戏剧化。

怀曼对音乐精神问题的思考越多，他就越坚定地觉得自己需要接触贝多芬的音乐。 小提琴协奏曲和奏鸣曲循环的工作开始了。 在这两种类型中，怀曼主要试图揭示伦理原则。 他感兴趣的不是英雄主义和戏剧，而是贝多芬精神的崇高抱负。 “在我们这个充满怀疑和愤世嫉俗、讽刺和讽刺的时代，人类早已厌倦了，”怀曼说，“音乐家必须用他的艺术呼唤别的东西——相信人类思想的高度，相信善良，承认道德责任的必要性，而对这一切来说，最完美的答案是在贝多芬的音乐中，也是创造力的最后时期。

在奏鸣曲的循环中，他从最后一首，第十首开始，仿佛把它的气氛“扩散”到所有的奏鸣曲上。 协奏曲也是如此，第一部分和第二部分的第二主题成为中心，被提升和净化，呈现为一种理想的精神范畴。

在贝多芬奏鸣曲循环的深刻哲学和伦理解决方案中，这是一个真正创新的解决方案，怀曼与杰出的钢琴家玛丽亚·卡兰达舍娃（Maria Karandasheva）的合作得到了极大的帮助。 在奏鸣曲中，两位志同道合的杰出艺术家相遇，共同行动，卡兰达舍娃的意志、严谨和严厉，与怀曼演奏的惊人灵性相结合，交出了出色的成绩。 23 年 28 月 3 日、1965 日和 XNUMX 月 XNUMX 日的三个晚上，在列宁格勒的格林卡大厅，这个“关于一个人的故事”在观众面前展开。

怀曼第二个同样重要的兴趣领域是现代性，主要是苏联。 甚至在他年轻的时候，他就将大量精力投入到演奏苏联作曲家的新作品上。 随着 1945 年 M. Steinberg 的音乐会，他的艺术之路开始了。 紧随其后的是 1946 年演奏的洛布考斯基协奏曲； 50年代上半叶，瓦伊曼编辑并演奏了格鲁吉亚作曲家A. Machavariani的协奏曲； 30 年代后半期——B. Kluzner 的音乐会。 他是继奥伊斯特拉赫之后苏联小提琴家中第一位演奏肖斯塔科维奇协奏曲的人。 50 年，在莫斯科庆祝作曲家 1956 岁生日的晚上，维曼有幸演奏了这首协奏曲。

Vaiman 对苏联作曲家的作品格外关注和细心。 近年来，就像在莫斯科的奥伊斯特拉赫和科根一样，在列宁格勒，几乎所有为小提琴创作音乐的作曲家都转向了维曼。 在 1965 年 1966 月的莫斯科列宁格勒艺术十年，瓦伊曼在 XNUMX 年 XNUMX 月的“列宁格勒之春”上出色地演奏了 B. Arapov 的协奏曲——V. Salmanov 的协奏曲。 现在他正在筹备 V. Basner 和 B. Tishchenko 的音乐会。

怀曼是一位有趣且非常有创意的老师。 他是一名美术老师。 这通常意味着忽略培训的技术方面。 在这种情况下，这种片面性被排除在外。 从他的老师 Eidlin 那里，他继承了对技术的分析态度。 他对小提琴工艺的每个要素都有深思熟虑、系统的看法，惊人地准确地认识到学生困难的原因，并知道如何消除缺点。 但这一切都受制于艺术方法。 他让学生“成为诗人”，带领他们从手工艺走向艺术的最高境界。 他的每个学生，即使是那些能力一般的学生，都获得了艺术家的品质。

“许多国家的小提琴家和他一起学习和学习：芬兰的 Sipika Leino 和 Kiiri，丹麦的 Paole Heikelman，日本的 Teiko Maehashi 和 Matsuko Ushioda（后者获得了 1963 年布鲁塞尔比赛和莫斯科柴可夫斯基比赛的桂冠） 1966 d.)、保加利亚的 Stoyan Kalchev、波兰的 Henrika Cszionek、捷克斯洛伐克的 Vyacheslav Kuusik、匈牙利的 Laszlo Kote 和 Androsh。 怀曼的苏联学生是全俄比赛的文凭获得者列夫·奥斯科茨基，意大利帕格尼尼比赛的冠军（1965年）菲利普·赫希霍恩，1966年国际柴可夫斯基比赛的冠军齐诺维·温尼科夫。

魏曼伟大而富有成果的教学活动不能在他在魏玛的学习之外被看到。 多年来，在李斯特故居，每年七月都会举办国际音乐研讨会。 民主德国政府邀请来自不同国家的最大的音乐家 - 教师到他们那里。 小提琴家、大提琴家、钢琴家和其他专业的音乐家来到这里。 连续七年，苏联唯一的小提琴家维曼受邀带领小提琴班。

课程以公开课的形式进行，有 70-80 人在场。 除了教学，Wymann 每年都会在魏玛举办音乐会，节目内容丰富多样。 可以说，它们是研讨会的艺术插图。 1964年夏天，怀曼在这里演奏了三首巴赫小提琴独奏奏鸣曲，在这首曲子上展现了他对这位作曲家音乐的理解； 1965年，他演奏了贝多芬协奏曲。

1965年因出色的表演和教学活动，怀曼被授予李斯特高等音乐学院名誉参议员称号。 Vayman 是第四位获得此称号的音乐家：第一位是 Franz Liszt，紧接在 Vayman 之前的是 Zoltan Kodály。

怀曼的创作传记还没有完结。 他对自己的要求，他为自己设定的任务，保证了他将证明在魏玛给予他的高级别是正当的。

L.拉本，1967

照片中：指挥 – E. Mravinsky，独奏 – M. Vayman，1967