重复旋律和练习音阶

验证你的技能

有一次，一个冬天的晚上，我在学校上钢琴课。 我觉得这次会很有趣，因为老师建议演奏所谓的“Fours”，一系列四小节独奏，一种两位音乐家之间的旋律对话。 每个人的发音都有 4 个小节，然后是下一位音乐家，依此类推。 我想，现在，终于，经过数小时的“专横”的技术性课程和乏味的思维练习，我终于可以向老师展示我能做什么了！ 也许当他听到我的舔舐，我可以玩的把戏，明白我真的不需要所有这些练习时，他最终会放开我，我们最终会开始真正的课程。 我们选择了“之后”演奏的和弦，打开一些节奏并开始即兴创作。 一切都很顺利，第一圈，第二圈，第五圈，第七圈……十圈之后，我变得很不舒服，因为我没有想法了，一个很棒的即兴创作开始了。 我知道要使用什么声音，但如何将它们结合起来创造出有趣的旋律，在节奏背景下也很有吸引力，原创？ 另一方面，这些是我听到的旋律，我老师的每一个圈子听起来都那么种族，那么新鲜，那么有趣。 在我的地方？ 随着每一个新的圈子，它变得越来越糟，直到它开始听起来很尴尬。 我只是在这种“小冲突”中感到沮丧。 我的技能被粗暴地修改了，老师没有得出我之前预期的结论。 然后我意识到我的“科学哲学”和实践方法一定有缺陷。 我一直在问自己“怎么做才能不玩无聊、重复、可预测？” 我怎样才能使我的声音新鲜，我的短语活泼？ ”。 当我们将接下来的课程用于演奏音阶并围绕这些音阶构建旋律时，我开始了解它是如何工作的。

练习你的音阶并发现其中的旋律，而不是盲目地复制舔

通过从下到上、从上到下练习音阶，我们学习手指的流畅度，也学习思维的流畅度，快速构建特定的音阶，记住它们的声音、重心以及声音之间的关系。 当我们开始练习相同的音阶，但在其中使用各种有节奏的数字时，它变得越来越有趣。 让我们在“下方”添加一些和弦，然后我们就可以自己创造美丽的 OWN 旋律了。 我记得当我第一次练习这个并且一段时间后我开始（发明自己！）在我的手指下听到我在各种专辑中听到的舔，和其他爵士钢琴家一起！ 这是一种奇妙的感觉和满足。 我从与以前完全不同的方面来到它 - 不是复制（顺便说一句，我不否认，甚至鼓励），而是练习！ 我知道这种方法更合乎逻辑，更持久，因为在独奏时，我可以随时有意识地添加发球，在我想要的地方使用它作为有趣的味道，而不仅仅是使用舔来构建独奏。 比例发生了变化，比赛变得有意义。

我意识到美妙的乐句和独奏来自我们对音阶、和弦、技巧的扎实练习所支持的音乐性，它们来自经验和听音乐，而不是来自于在某个地方发现的一个可以在 5 分钟内像乔治杜克一样演奏的技巧！

工作坊角🙂

这里有一些可以在所有键中执行的练习示例，它们只能稍微消除放大和缩小练习的魅力。 我们将以C大调为基础：

现在让我们以不同的方式演奏它，在音阶中的每个连续音符之间，让我们演奏音符“C”：

另一个小变化——让我们用八分音符演奏“C”音符：

可能有无数种组合，我们可以上下弹奏音阶，将它们与特定的声音交错，改变节奏、拍号和调。 最后，让我们创造出包含音阶上所有音符的旋律。

我并不是说由伟大的音乐家写独奏，学习他们，使用那些舔是错误的，恰恰相反！ 这是非常扩展的，尤其是当我们从流派、特定和弦方面理解这些旋律并在所有键上练习它们时。 然而，很多时候，我们似乎开始冷静地折磨每首曲目中的舔音，而不考虑它是否适合这里，或者一首歌曲的风格是否适合另一首歌曲，如何使用音色。 当考虑到所有这些方面并且我们使用某人的“聪明”旋律时，这些引语可以带来新的气息，新鲜感并成为我们游戏的有趣补充，而不是疲倦，重复，无聊的旋律！