奥托·克伦佩勒 |

奥托·克伦佩勒

Otto Klemperer 是最伟大的指挥艺术大师之一，在我国享有盛誉。 二十年代中期，他第一次在苏联演出。

“当他们了解，或者更确切地说，本能地感觉到克伦佩勒是什么时，他们开始走向他，以至于巨大的爱乐厅不再容纳所有想听的人，最重要的是，看这位著名指挥家。 不去看克伦佩勒就是剥夺自己的大量印象。 从他上台的那一刻起，克伦佩勒就占据了全场的注意力。 她非常注意地跟随他的手势。 站在空荡荡的控制台后面的那个人（乐谱在他的脑海里）逐渐长大，充满了整个大厅。 一切都融合成一种创造行为，在场的每个人似乎都参与其中。 Klemperer 吸收个人的意志力，以一种强大的、迷人的和令人兴奋的创造性冲动释放积累的心理能量，没有障碍......对最伟大的音乐作品的创造性意识的提高，是克伦佩勒在我们国家当之无愧地享有巨大成功的秘诀。

这就是列宁格勒评论家之一写下他与艺术家第一次会面的印象。 同年另一位评论家的陈述可以继续这些目标明确的话：“乐观，非凡的快乐弥漫在克伦佩勒的艺术中。 他的表演，完整而精湛，一直是充满创意的音乐，没有任何经院哲学和教条。 凭借非凡的勇气，Klemperer 以一种真正的迂腐和严格的态度对音乐文本的精确复制、作者的指示和评论进行了打击。 他的解释与平常相去甚远，多少次引起抗议和分歧。 I. Klemperer 总是赢。

直到今天，这都是 Klemperer 的艺术。 这就是他让全世界的听众亲近和理解的原因，也正是因为如此，这位指挥家在我国受到了特别的喜爱。 “Klemperer Major”（著名评论家M. Sokolsky的准确定义），他艺术的强大活力始终与人们追求未来的脉搏保持一致，人们在伟大艺术的帮助下建立了新的生活。

多亏了这种对人才的关注，克伦佩勒成为了贝多芬作品无与伦比的诠释者。 每个听过他以何种热情和灵感重新创作贝多芬交响乐的不朽建筑的人都明白，为什么在听众看来，克伦佩勒的才华总是为了体现贝多芬的人文理念而创造的。 一位英国评论家将他对指挥家下一场音乐会的评论命名为：“Ludwig van Klemperer”并非没有道理。

当然，贝多芬并不是克伦佩勒唯一的巅峰之作。 气质的自发力量和意志坚强的志向征服了他对马勒交响曲的诠释，他在其中也始终强调对光明的渴望、善良的理念和人民的兄弟情谊。 在克伦佩勒的大量曲目中，许多经典作品都以全新的方式焕发生机，他知道如何在其中呼吸一些特别的新鲜感。 巴赫和亨德尔的伟大，舒伯特和舒曼的浪漫激情，勃拉姆斯和柴可夫斯基的哲学深度，德彪西和斯特拉文斯基的才华——这一切都在他身上找到了独特而完美的诠释者。

如果我们记得克伦佩勒在歌剧院的指挥热情不减，举出莫扎特、贝多芬、瓦格纳、比才等歌剧的精彩演绎，那么这位艺术家的规模和无限的创作视野就会变得清晰起来。

指挥家的整个人生和创作道路是无私、无私地为艺术服务的典范。 他出生在布雷斯劳，是一个商人的儿子，他从业余钢琴家母亲那里接受了他的第一堂音乐课。 高中毕业后，小伙子也打算成为一名钢琴家，同时学习作曲理论。 “一直以来，”克伦佩勒回忆道，“我不知道我可能有指挥的能力。 1906 年，我遇到了马克斯·莱因哈特（Max Reinhardt），他邀请我指挥奥芬巴赫的《地狱中的俄耳甫斯》（Orpheus in Hell）的演出，这让我走上了指挥之路。 接受了这个提议后，我立即获得了巨大的成功，引起了古斯塔夫·马勒的注意。 这是我人生的转折点。 马勒建议我全身心投入指挥，并于 1907 年推荐我担任布拉格德国歌剧院的首席指挥。

前往汉堡、斯特拉斯堡、科隆、柏林的歌剧院，在许多国家巡回演出，克伦佩勒在 XNUMX 年代就被公认为世界上最好的指挥家之一。 他的名字成为一面旗帜，当代最优秀的音乐家和古典艺术伟大传统的追随者都聚集在他周围。

在柏林克罗尔剧院，克伦佩勒不仅上演了经典作品，还上演了许多新作品——欣德米特的《卡迪拉克》和《每日新闻》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、普罗科菲耶夫的《三个橘子的爱》等。

纳粹上台迫使克伦佩勒离开德国并流浪多年。 在瑞士、奥地利、美国、加拿大、南美洲——他的音乐会和表演在每个地方都举行得非常成功。 战争结束后不久，他回到了欧洲。 最初，克伦佩勒在布达佩斯国家歌剧院工作，在那里他演出了贝多芬、瓦格纳、莫扎特等多部精彩的歌剧作品，随后长期居住在瑞士，近年来伦敦成为他的住所。 在这里，他举行音乐会，记录唱片，从这里开始他的音乐会旅行，而且仍然相当多。

克伦佩勒是一个有着坚定意志和勇气的人。 几次大病把他从舞台上拉下来。 1939年，他接受了脑瘤手术，几乎瘫痪，但出乎医生的意料，他站在控制台前。 后来，由于跌倒和脊椎骨折，这位艺术家再次不得不在医院度过数月，但再次克服了病痛。 几年后，在诊所里，克伦佩勒躺在床上不小心睡着了。 从他手中掉下来的雪茄点燃了毯子，售票员被严重烧伤。 再一次，意志力和对艺术的热爱帮助他回归生活，回归创造力。

岁月改变了 Klemperer 的面貌。 曾几何时，他只用他的外表就迷住了观众和管弦乐队。 他威严的身影耸立在大厅之上，虽然指挥没有使用支架。 今天，Klemperer 坐着指挥。 但时间并不能战胜天赋和技能。 “你可以用一只手指挥。 大多数时候，你只能通过观察来判断。 至于椅子——所以，我的上帝，因为在歌剧中，所有的指挥都坐着指挥！ 这在音乐厅并不常见——仅此而已，”Klemperer 平静地说。

和往常一样，他赢了。 因为，在他的指导下聆听管弦乐队的演奏，你不会注意到椅子、酸痛的手和布满皱纹的脸。 只剩下音乐，它仍然完美而鼓舞人心。

L. Grigoriev，J. Platek，1969