尤西·比约林 |

尤西·比约林

瑞典人 Jussi Björling 被评论家称为伟大的意大利人 Beniamino Gigli 的唯一对手。 最杰出的歌手之一也被称为“亲爱的尤西”、“阿波罗美声唱法”。 “Björling 的声音非常美丽，具有独特的意大利品质，”VV Timokhin 指出。 “他的音色以惊人的亮度和温暖征服了他，声音本身以罕见的可塑性、柔软性、弹性而著称，同时又丰富、多汁、火热。 在整个音域中，艺术家的声音听起来均匀而自由——他的高音明亮而铿锵，中音则以甜美的柔和着迷。 在这位歌手的表演方式中，人们可以感受到意大利特有的兴奋、冲动、亲切的开放，尽管任何一种情绪上的夸张对 Björling 来说总是陌生的。

他是意大利美声唱法传统的活生生的体现，并且是其美感的灵感歌手。 那些将 Björling 列为意大利著名男高音（如 Caruso、Gigli 或 Pertile）的评论家是绝对正确的，对他们来说，圣歌的美感、声音科学的可塑性以及对连奏乐句的热爱是表演不可或缺的特征外貌。 即使在真实类型的作品中，Björling 也从未误入歧途，从不做作、夸张的张力，从不以吟诵或夸张的口音破坏声乐短语的美感。 从这一切来看，Björling 并不是一个足够有气质的歌手。 他的声音在威尔第和真实学校作曲家的明亮戏剧性的歌剧场景中以多么生动和热情响起——无论是《游吟诗人》的结局，还是《乡村荣誉》中图里杜和桑图扎的场景！ Björling 是一位具有精细发展的比例感和整体内在和谐的艺术家，这位瑞典著名歌手以其传统上强调的情感强度为意大利的表演风格带来了极大的艺术客观性和集中的叙事基调。

Björling 的声音（以及 Kirsten Flagstad 的声音）有一种特殊的淡淡的挽歌色彩，这是北方风景的特征，格里格和西贝柳斯的音乐。 这种柔和的挽歌赋予了意大利 cantilena 一种特殊的动人和深情，Björling 的抒情片段听起来带有一种迷人、神奇的美感。

Yuhin Jonatan Björling 于 2 年 1911 月 XNUMX 日出生在 Stora Tuna 的一个音乐世家。 他的父亲 David Björling 是一位相当有名的歌手，毕业于维也纳音乐学院。 父亲梦见他的儿子奥勒、尤西和耶斯塔会成为歌手。 于是，尤西从父亲那里接受了他的第一堂歌唱课。 早年丧偶的大卫为了养家糊口，决定带着儿子们去演唱会舞台，同时向这些人介绍音乐的时候到了。 他的父亲组织了一个名为 Björling Quartet 的家庭声乐乐团，小 Jussi 在其中演唱了女高音部分。

这四人在全国各地的教堂、俱乐部、教育机构演出。 这些音乐会是未来歌手的好学校——男孩们从小就习惯于认为自己是艺术家。 有趣的是，在四重奏演出时，已经有一位非常年轻的 1920 岁 Jussi 的录音，制作于 18 年。他从 XNUMX 岁开始定期录音。

在父亲去世前两年，Jussi 和他的兄弟们不得不勉强度日地打零工，才能实现成为职业歌手的梦想。 两年后，Jussi 成功进入斯德哥尔摩皇家音乐学院，师从时任歌剧院院长的 D. Forsel。

一年后的 1930 年，尤西在斯德哥尔摩歌剧院的舞台上首次演出。 这位年轻的歌手在莫扎特的《唐璜》中演唱了唐奥塔维奥的部分并取得了巨大的成功。 与此同时，Björling 继续在皇家歌剧院学习，师从意大利教师 Tullio Voger。 一年后，Björling 成为斯德哥尔摩歌剧院的独奏家。

自 1933 年以来，一位才华横溢的歌手的名声传遍了整个欧洲。 这得益于他在哥本哈根、赫尔辛基、奥斯陆、布拉格、维也纳、德累斯顿、巴黎、佛罗伦萨的成功巡回演出。 这位瑞典艺术家的热情接待迫使许多城市的剧院理事会在他的参与下增加了演出的数量。 著名指挥家阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）邀请这位歌手参加 1937 年的萨尔茨堡音乐节，艺术家在那里扮演了唐·奥塔维奥（Don Ottavio）的角色。

同年，Björling 在美国成功演出。 独奏节目在斯普林菲尔德市（马萨诸塞州）演出后，许多报纸将有关音乐会的报道登上了头版。

根据戏剧历史学家的说法，比约林成为了大都会歌剧院有史以来最年轻的男高音男高音演员。 24月2日，尤西首次登上大都会的舞台，在歌剧《波西米亚人》中随党出道。 XNUMX 月 XNUMX 日，艺术家在 Il trovatore 中演唱了 Manrico 的部分。 此外，根据评论家的说法，这种“独特的美丽和光彩”立即让美国人着迷。 那是 Björling 的真正胜利。

VV Timokhin 写道：“Björling 于 1939 年在伦敦考文特花园剧院的舞台上首次亮相，并取得了同样的成功，1940/41 赛季在大都会剧院以戏剧 Un ballo in maschera 开场，其中艺术家演唱了理查德。 按照传统，剧院管理部门会邀请特别受听众欢迎的歌手参加本季的开幕式。 至于刚才提到的威尔第歌剧，它最后一次上演是在将近四分之一世纪前的纽约！ 1940 年，Björling 第一次在旧金山歌剧院（Un ballo in maschera and La bohème）的舞台上演出。

二战期间，这位歌手的活动仅限于瑞典。 早在 1941 年，德国当局意识到 Björling 的反法西斯情绪，拒绝了他通过德国的过境签证，这是前往美国旅行所必需的； 然后他在维也纳的巡回演出被取消，因为他拒绝在“La Boheme”和“Rigoletto”中用德语演唱。 Björling 在国际红十字会组织的支持纳粹主义受害者的音乐会中演出了数十次，因此赢得了成千上万听众的特别欢迎和赞赏。

由于录音，许多听众熟悉了瑞典大师的作品。 自 1938 年以来，他一直以原始语言录制意大利音乐。 后来，这位艺术家用意大利语、法语、德语和英语几乎平等地自由地唱歌：同时，声音的优美、声乐技巧、准确的语调从未出卖过他。 总的来说，Björling 主要通过他最丰富的音色和异常灵活的声音来影响听众，几乎没有在舞台上诉诸壮观的手势和面部表情。

战后的岁月标志着这位艺术家强大才能的新崛起，给他带来了新的认可迹象。 他在世界上最大的歌剧院演出，举办过许多音乐会。

因此，在 1945/46 赛季，这位歌手在 Metropolitan 演唱，巡演芝加哥和旧金山歌剧院的舞台。 然后十五年来，这些美国歌剧院定期接待这位著名艺术家。 从那时起，在大都会剧院，只有三个赛季没有 Björling 的参与。

成为名人后，Björling 并没有与家乡断绝关系，但仍继续定期在斯德哥尔摩的舞台上演出。 在这里，他不仅在他的顶级意大利曲目中大放异彩，而且还为推广瑞典作曲家的作品做出了很多贡献，这些作曲家在 T. Rangstrom 的歌剧《新娘》、K. Atterberg 的 Fanal 和 N. Berg 的 Engelbrecht 中演出。

他的抒情男高音的优美和力量，纯净的语调，清晰的措辞和无懈可击的六种语言的发音已经成为传奇。 在这位艺术家的最高成就中，首先是意大利剧目歌剧中的角色——从经典到现实主义：塞维利亚的理发师和罗西尼的威廉·泰尔； 威尔第的《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《游吟诗人》； 普契尼的《托斯卡》、《乔乔桑》、《图兰朵》； Leoncavallo的“小丑”； 农村荣誉马斯卡尼。 但除此之外，他还有《后宫劫持》中出色的贝尔蒙和《魔笛》中的塔米诺、费德里奥中的弗洛雷斯坦、连斯基和弗拉基米尔·伊戈列维奇、古诺歌剧中的浮士德。 总之，Björling 的创作范围与他有力的声音一样广泛。 在他的剧目中有四十多个歌剧部分，他录制了几十张唱片。 在音乐会上，Jussi Björling 定期与他的兄弟一起演出，他们也成为了相当知名的艺术家，偶尔也与他的妻子、才华横溢的歌手 Anne-Lisa Berg 一起演出。

Björling 辉煌的职业生涯在其巅峰时期结束。 心脏病的迹象已经在 50 年代中期开始出现，但艺术家试图不去注意它们。 1960 年 XNUMX 月，他在伦敦演出 La bohème 时心脏病发作； 演出不得不取消。 然而，几乎没有恢复，半小时后Jussi重新出现在舞台上，在歌剧结束后获得了前所未有的起立鼓掌。

医生坚持长期治疗。 Björling 拒绝退休，同年 XNUMX 月他制作了他的最后一张唱片——威尔第的安魂曲。

9 月 1960 日，他在哥德堡举办了一场音乐会，这注定是这位伟大歌手的最后一场演出。 来自 Lohengrin、Onegin、Manon Lesko 的咏叹调，Alven 和 Sibelius 的歌曲被演奏。 Björling 五周后于 XNUMX 年 XNUMX 月去世。

这位歌手没有时间实施他的许多计划。 早在秋天，这位艺术家就计划在大都会的舞台上参与普契尼的歌剧 Manon Lescaut 的更新。 在意大利的首都，他将完成理查德在假面舞会中的部分的录音。 他从未在古诺的歌剧中录制罗密欧的部分。