菲克雷特·阿米罗夫 |

菲克雷特·阿米罗夫

我看到了一个春天。 干净清新，大声嘀咕着，他跑过家乡的田野。 阿米罗夫的歌曲散发着清新和纯洁的气息。 我看到了一棵梧桐树。 深深扎根于大地，带着王冠升入高空。 与这棵梧桐树相似的是 Fikret Amirov 的艺术，正是由于它在其本土土壤中扎根而兴起。 纳比·哈兹里

F. Amirov 的音乐极具吸引力和魅力。 作曲家的创作遗产广泛而多方面，与阿塞拜疆民间音乐和民族文化有机地联系在一起。 阿米罗夫音乐语言最吸引人的特点之一是旋律：“Fikret Amirov 有丰富的旋律天赋，”D. Shostakovich 写道。 “旋律是他作品的灵魂。”

民间音乐元素从小就围绕着阿米罗夫。 他出生在著名的 tarksta 和 peztsakhanende（mugham 表演者）Mashadi Jamil Amirov 的家庭。 “我父亲的故乡舒沙，理所当然地被认为是外高加索的音乐学院，”阿米罗夫回忆道。 “……是我父亲向我揭示了声音的世界和 mughams 的秘密。 即使是小时候，我也渴望模仿他的柏油演奏。 有时我很擅长并带来了极大的快乐。 阿塞拜疆音乐的杰出人物——作曲家 U. Gadzhibekov 和歌手 Bul-Bul 在阿米罗夫作曲家个性的形成中发挥了重要作用。 1949 年，阿米罗夫毕业于音乐学院，在 B. Zeidman 的班级学习作曲。 在音乐学院学习期间，这位年轻的作曲家曾在民间音乐教室（NIKMUZ）工作，从理论上理解民俗和mugham艺术。 此时，这位年轻的音乐家对阿塞拜疆专业音乐，特别是国家歌剧院的创始人 U. Gadzhibekov 的创作原则的热切承诺正在形成。 “我被称为 Uzeyir Gadzhibekov 作品的继承者之一，我为此感到自豪，”阿米罗夫写道。 这些话被一首诗“献给乌泽伊尔·加吉别科夫”（小提琴和大提琴与钢琴的统一，1949）证实了。 在加兹别科夫的轻歌剧（其中 Arshin Mal Alan 特别受欢迎）的影响下，阿米罗夫萌生了创作自己的音乐喜剧《红心窃贼》（1943 年发表）的想法。 这项工作在 U. Gadzhibekov 的指导下进行。 他还为国家音乐喜剧剧院的这部作品的制作做出了贡献，该剧院在那些艰难的战争年代开业。 不久，阿米罗夫写了第二部音乐喜剧——好消息（1946 年发表）。 在此期间，还出现了歌剧《乌尔迪兹》（《星星》，1948年）、交响诗《缅怀伟大卫国战争英雄》（1943年）、小提琴和钢琴与管弦乐队的双协奏曲（1946年） . 1947 年，作曲家创作了尼扎米交响曲，这是阿塞拜疆音乐中第一部弦乐交响曲。 最后，在 1948 年，阿米罗夫创作了他著名的交响曲“Shur”和“Kurd-ovshary”，代表了一种新的流派，其本质是将阿塞拜疆民间歌手 khanende 的传统与欧洲交响音乐的原则相结合.

“交响曲《舒尔》和《库尔德-奥夫沙里》的创作是布尔布尔的倡议，”阿米罗夫指出，布尔布尔是“迄今为止我所写作品中最亲密的知己、顾问和助手”。 这两种作品构成了一个双联画，它们是独立的，同时又通过情调和语调亲属关系、旋律联系的存在和单一的主旋律相互连接。 双联画中的主要角色属于 mugham Shur。 这两部作品都成为阿塞拜疆音乐生活中的杰出事件。 他们获得了真正的国际认可，并为塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦交响木琴的出现奠定了基础。

阿米罗夫在歌剧《塞维利亚》（1953 年后）中表现出自己是一位创新者，该剧改编自第一部全国性抒情心理歌剧 J. Jabarly 的同名戏剧。 “我在学校里对 J. Jabarly 的戏剧很熟悉，”阿米罗夫写道。 “30 年代初，在甘吉的城市戏剧剧院，我不得不扮演塞维尔的儿子小贡杜兹。 ......我试图在我的歌剧中保留戏剧的主要思想——东方妇女为人权而斗争的思想，新无产阶级文化与资产阶级资产阶级斗争的悲情。 在作曲的过程中，贾巴利戏剧中的英雄人物与柴可夫斯基的歌剧之间的相似之处并没有离开我。 塞维尔和塔蒂亚娜、巴拉什和赫尔曼都在他们的内部仓库里。 阿塞拜疆民族诗人萨马德·乌尔贡对歌剧的出现表示热烈欢迎：“……《塞维利亚》富有迷人的旋律，取材于取之不尽的mugham艺术宝库，巧妙地折射在歌剧中。”

50-60年代阿米罗夫工作的重要场所。 被交响乐团的作品占据：色彩鲜艳的组曲“阿塞拜疆”（1950 年）、“阿塞拜疆随想曲”（1961 年）、“交响舞曲”（1963 年），充满民族旋律。 阿米罗夫的第三交响曲“Gulustan Bayaty-shiraz”（20）延续了 1968 年后的交响曲“Shur”和“Kurd-ovshary”系列，其灵感来自东方两位伟大诗人 Hafiz 和Behind 的诗歌. 1964年，作曲家为弦乐团创作了第二版交响曲《尼扎米》。 （这位伟大的阿塞拜疆诗人和思想家的诗歌后来启发他创作了芭蕾舞剧“尼扎米”。）在另一位阿塞拜疆杰出诗人纳西米诞辰 600 周年之际，阿米罗夫为交响乐团、女子合唱团写了一首舞蹈诗，男高音，朗诵者和芭蕾舞团“纳西米传奇”，后来制作了这部芭蕾舞剧的管弦乐版本。

阿米罗夫作品的一个新高峰是芭蕾舞剧《一千零一夜》（1979 年后）——一场色彩缤纷的舞蹈盛宴，仿佛散发着阿拉伯童话的魔力。 “应伊拉克文化部的邀请，我与 N. Nazarova 一起访问了这个国家”（芭蕾舞团编舞兼导演。- NA）。 我试图深入了解阿拉伯人民的音乐文化，它的可塑性，音乐仪式的美感，研究历史和建筑古迹。 我面临着综合民族和普遍的任务……”阿米罗夫写道。 芭蕾舞的乐谱色彩鲜艳，基于模仿民间乐器声音的音色演奏。 鼓在其中扮演着重要的角色，它们承载着重要的语义负荷。 阿米罗夫在乐谱中引入了另一种音色色彩——歌唱爱的主题并成为道德原则的象征的声音（女高音）。

阿米罗夫除了作曲，还积极参与音乐和社交活动。 他是苏联作曲家联盟和阿塞拜疆作曲家联盟的董事会秘书，阿塞拜疆国家爱乐乐团艺术总监（1947年），阿塞拜疆学术歌剧和芭蕾舞剧院的导演。 MF 阿昆多娃（1956-59）。 “我一直梦想并且仍然梦想阿塞拜疆音乐将在全球各个角落听到......毕竟，人们以人民的音乐来评判自己！ 如果我至少部分地实现了我的梦想，我一生的梦想，那么我很高兴，”Fikret Amirov 表达了他的创作信条。

N·阿列克森科