卡尔海因茨斯托克豪森 |

卡尔海因斯托克豪森

德国作曲家、音乐理论家和思想家，战后音乐先锋派的最大代表之一。 1928 年出生于科隆附近的梅德拉特镇。 1947-51 年，他在科隆高等音乐学院学习。 他于 1950 年开始作曲​​，并积极参加达姆施塔特国际新音乐暑期课程（后来他在那里任教多年）。 1952-53 年间，他跟随梅西安在巴黎学习，并在 Pierre Schaeffer 的“具体音乐”工作室工作。 1953 年，他开始在位于科隆的西德电台电子音乐工作室工作（后来在 1963-73 年间领导该工作室）。 1954-59 年间，他是音乐杂志“Row”（Die Reihe）的编辑之一，致力于当代音乐问题。 1963 年，他创立了科隆新音乐课程，直到 1968 年担任他们的艺术总监。 1970-77 年间，他在科隆高等音乐学院担任作曲教授。

1969 年，他创立了自己的“斯托克豪森出版社”（Stockhausen Verlag），在那里他出版了他所有的新乐谱，以及书籍、唱片、小册子、小册子和节目。 在斯托克豪森代表西德的 1970 年大阪世界博览会上，为他的世博电声项目建造了一个特殊的球形展馆。 自 1970 年代以来，他在库尔滕（Kürten）镇过着被家人和志同道合的音乐家包围的隐居生活。 他以自己作品的演奏者的身份演出——既与交响乐团合作，也与他自己的“家庭”团队合作。 他撰写并发表了有关音乐的论文，以“文本”的总标题（共 10 卷）收集。 自 1998 年以来，每年夏天都会在库尔滕举办斯托克豪森音乐作曲和诠释国际课程。 作曲家于 5 年 2007 月 XNUMX 日在库尔滕去世。 其中一个城市广场以他的名字命名。

斯托克豪森在他的工作中经历了几个转折。 在 1950 年代初期，他转向连环画和点画法。 自 1950 年代中期以来 - 电子音乐和“空间”音乐。 他这一时期的最高成就之一是为三个交响乐团创作的“团体”（1957 年）。 然后他开始发展“矩的形式”（Momentform）——一种“开放的形式”（布列兹称之为任意形式）。 如果说在 1950 年代至 1960 年代初期，斯托克豪森的作品是按照那个时代的科技进步主义精神发展的，那么自 1960 年代中期以来，它在深奥情绪的影响下一直在发生变化。 作曲家致力于“直观”和“普遍”的音乐，他努力将音乐和精神原则结合起来。 他耗时的作品结合了仪式和表演的特性，两架钢琴的“Mantra”（1970）是建立在“通用公式”的原则之上的。

宏大的歌剧周期“光。 一周的七天”在象征宇宙的情节上，作者从 1977 年到 2003 年创作。七部歌剧循环的总持续时间（每部都有一周中每一天的名称 - 指的是我们的形象30 天的创作）耗时近 24 小时，超过了瓦格纳的 Der Ring des Nibelungen。 斯托克豪森最后一个未完成的创意项目是“声音”。 一天中的 2004 小时”（07-24）——24 首乐曲，每首乐曲都必须在一天中的 19 小时之一进行。 斯托克豪森的另一个重要流派是他的钢琴作品，他称之为“钢琴曲”（Klavierstücke）。 创作于 1952 年至 2003 年的 XNUMX 部作品，反映了作曲家作品的所有主要时期。

1974 年，斯托克豪森成为德意志联邦共和国功勋勋章指挥官，然后是艺术与文学勋章指挥官（法国，1985 年），恩斯特·冯·西门子音乐奖获得者（1986 年），德国荣誉博士柏林自由大学（1996年），多所外国科学院院士。 1990 年，斯托克豪森带着他的音乐家和音响设备来到苏联，作为 FRG 成立 40 周年的周年音乐节的一部分。

资料来源：meloman.ru