德米特里·巴什基洛夫 (Dmitri Bashkirov) |

德米特里·巴什基洛夫

许多五十年代初在莫斯科音乐学院相遇的年轻音乐家可能还记得第一次出现在教室走廊里的一个黑黝黝、消瘦的年轻人，动作急躁，面部表情活泼，富有表情。 他的名字叫德米特里·巴什基洛夫，他的同志们很快就开始简单地称他为德里克。 人们对他知之甚少。 据说他毕业于第比利斯十年音乐学校，师从阿纳斯塔西娅·大卫多夫娜·维萨拉泽。 有一次，在一次考试中，Alexander Borisovich Goldenweiser 听到了他的声音——他听到了，很高兴，并建议他在首都完成学业。

Goldenweiser 的新学生非常有才华； 看着他——一个直接的、罕见的情绪化的人——不难发现：如此热情和无私，如此慷慨的自我奉献，只有真正有天赋的天性才能像他一样对环境做出反应……

多年来，德米特里·亚历山德罗维奇·巴什基洛夫以音乐会表演者的身份广为人知。 早在 1955 年，他就在巴黎的 M. Long – J. Thibault 比赛中获得了大奖赛； 从此开启了他的舞台生涯。 他现在有数百场演出，在新西伯利亚和拉斯帕尔马斯、基希讷乌和费城，在伏尔加河小城市和世界著名的大型音乐厅，他都为之喝彩。 时间在他的生活中发生了很大的变化。 他的性格要少得多。 他一如既往地冲动，仿佛水银多变又快，每一分钟都准备着得意忘形，着火……

提到的巴什基尔性质的特性在他的艺术中清晰可见。 多年来，这种艺术的色彩没有褪色和褪色，没有失去它们的丰富性、强度和彩虹色。 钢琴家的演奏，和以前一样， 兴奋; 否则，她怎么会担心？ 也许没有人可以责备巴什基洛夫艺术家的冷漠、精神上的冷漠、对创造性探索的厌倦。 为此，作为一个人和一个艺术家，他太不安分了，不断地燃烧着某种不灭的内心之火。 这可能是他的一些舞台失败的原因。 毫无疑问，另一方面，正是来自这里，来自创作的躁动和他的大部分成就。

在批评音乐的媒体上，巴什基洛夫经常被称为浪漫钢琴家。 确实，他清楚地代表 现代 浪漫主义。 （VV Sofronitsky 与 V. Yu. Delson 交谈时掉头：“毕竟，还有现代浪漫主义，而不仅仅是 XNUMX 世纪的浪漫主义，你同意吗？” （Sofronitsky 的回忆。S. 199。）)。 无论作曲家巴什基洛夫如何诠释——巴赫或舒曼、海顿或勃拉姆斯——他都觉得音乐仿佛是今天创作的。 对于他这种类型的音乐会观众来说，作者总是一个当代人：他的感受被体验为他自己的，他的思想成为他自己的。 对于这些音乐会观众来说，没有什么比风格化、“再现”、仿古的赝品、博物馆文物的展示更陌生了。 这是一回事：艺术家的音乐感觉 我们的 时代， наших 天。 还有一点，也让我们可以说巴什基洛夫是当代表演艺术的典型代表。

他有精确、精湛的钢琴演奏。 过去人们认为，浪漫的音乐创作是肆无忌惮的冲动，自发的感情爆发，色彩缤纷的盛宴，尽管有些无形的音点。 鉴赏家写道，浪漫主义艺术家倾向于“模糊、彩虹色、难以辨认和模糊”，他们“远离珠宝画的琐事” （Martins KA 个人钢琴技术。- M., 1966. S. 105, 108。）. 现在时代变了。 标准、判断、品味已被修改。 在留声机录音、广播和电视播放严格的时代，声音的“星云”和“模糊”是任何人、任何人、任何情况下都无法原谅的。 巴什基洛夫，我们这个时代的浪漫主义者，是现代的，除此之外，他的表演设备的精心“制作”，所有细节和链接的巧妙调试。

这就是为什么他的音乐好，要求外在装饰的无条件完整，“琐碎的珠宝画”。 德彪西的前奏曲、肖邦的玛祖卡舞曲、“转瞬即逝”和普罗科菲耶夫的第四奏鸣曲、舒曼的“彩叶”、幻想曲和升 F 小调中篇小说，许多作品来自舒伯特、李斯特、斯克里亚宾、拉威尔. 在他的经典曲目中有许多有趣的东西吸引着听众——巴赫（F小调协奏曲）、海顿（降E大调奏鸣曲）、莫扎特（音乐会：第九、十四、十七、二十四）、贝多芬（奏鸣曲：“农历”，“田园”，第十八，音乐会：第一，第三，第五）。 总而言之，巴什基洛夫的舞台传播中的一切胜利，都在于前景中有一种优雅而清晰的声音模式，一种对乐器质感的优雅追逐。

（早先有人说弹钢琴的人，像画家一样，使用不同的“写作”技巧：有些像削尖的有声铅笔，有些喜欢水粉或水彩，还有一些喜欢重踏板油画。巴什基洛夫经常与与钢琴家雕刻师：在明亮的情感背景上的薄声音模式......）

像许多真正有天赋的人一样，巴什基洛夫碰巧被创造性的快乐所改变。 他知道如何自我批评：“我认为我在这出戏中取得了成功，”音乐会结束后你可以听到他的消息，“但这个不是。 兴奋阻碍了……有些东西“转移”了，结果没有“聚焦”——不是它的预期方式。 众所周知，兴奋会干扰每个人——新人和大师、音乐家、演员甚至作家。 “我自己最兴奋的那一刻并不是我能写出触动观众的东西的那一刻，”司汤达承认。 许多声音在此呼应了他。 然而，对一些人来说，兴奋充满了巨大的障碍和麻烦，而对另一些人来说，则更少。 容易兴奋、紧张、膨胀的天性更难过。

在舞台上极度兴奋的时刻，巴什基洛夫不顾自己的意愿加快了表演速度，陷入了一些兴奋之中。 这通常发生在他的表演开始时。 然而，逐渐地，他的演奏变得正常，声音形式变得清晰，线条 – 自信和准确； 凭借经验丰富的耳朵，当钢琴家设法平息一波过度的舞台焦虑时，人们总能捕捉到。 一个有趣的实验是在巴什基洛夫的一个晚上偶然建立的。 他连续两次演奏相同的音乐——莫扎特第十四钢琴协奏曲的结局。 第一次——有点仓促和兴奋，第二次（安可）——节奏更加克制，更加冷静和自制。 观察情况很有趣减去兴奋“改变了游戏，给出了不同的、更高的艺术效果。

巴什基洛夫的解释与通常的模板、熟悉的表演样本几乎没有共同之处。 这是他们明显的优势。 它们可能（并且是）有争议的，但不是无色的，过于主观，但不是平淡无奇。 在艺术家的音乐会上，几乎不可能遇到冷漠的人，他不会得到那些通常被赋予平庸的礼貌和微不足道的赞美。 巴什基洛夫的艺术要么被热情地接受，要么以同样的热情和兴趣与钢琴家讨论，在某些方面不同意他的观点，也不同意他的观点。 作为艺术家，他熟悉创作的“对立面”； 原则上，这可以而且应该记入账目。

有人说：在巴什基洛夫的比赛中，他们说，有很多外在； 他有时很戏剧化，自命不凡……也许，在这样的陈述中，除了品味上的自然差异之外，还有对他表演本质的误解。 是否可以不考虑这种或那种艺术的个体类型特征？ 性格？ 协奏者巴什基洛夫——这就是他的本性——总是有效地从外面“看”； 明亮而明亮地在外在显露自己； 无论是舞台炫耀还是别人的弹奏，他对他的创造性“我”只有有机和自然的表达。 （世界剧院以她近乎古怪的舞台举止记住了莎拉·伯恩哈特，记住了谦逊、有时外表不显眼的奥尔加·奥西波夫娜·萨多夫斯卡娅——在这两种情况下，它都是真实的、伟大的艺术。）引导到一个遥远的、几乎无法区分的潜台词。 如果我们要采取批评者的立场，那就换个场合吧。

是的，钢琴家的艺术给了观众开放而强烈的情感。 质量很好！ 在演唱会的舞台上，你经常会遇到短缺，而不是过剩。 （通常他们在感情的表现上“不足”，反之亦然。）然而，在他的心理状态——狂喜激动、冲动等——巴什基洛夫有时，至少在早些时候，有些统一。 人们可以引用他对格拉祖诺夫的降 B 小调奏鸣曲的诠释作为例证：它恰好缺乏史诗般的广度。 或者是勃拉姆斯的第二协奏曲——激情的璀璨烟火背后，在过去的岁月里，并不总能感受到艺术家的内省反思。 从巴什基洛夫的解释中，可以看出一种炽热的表情，一种高度紧张的情绪。 听者有时会开始渴望调制到其他一些更遥远的情感音调，进入其他更具对比性的感受领域。

然而，现在谈论前面 前者. 熟悉巴什基洛夫表演艺术的人们不断地在他身上发现变化、转变和有趣的艺术转变。 要么可以更准确地看到艺术家曲目的选择，要么揭示以前不熟悉的表现方法（例如，近年来，古典奏鸣曲循环的缓慢部分听起来特别干净和深情）。 毫无疑问，他的艺术充满了新的发现，更复杂和多样的情感细微差别。 这一点在巴什基洛夫演奏的 KFE 协奏曲、莫扎特 C 小调奏鸣曲、钢琴版小提琴协奏曲 Op. 中尤为明显。 1987 年贝多芬等）

巴什基洛夫是一位出色的健谈者。 他天生好奇和好奇； 他对很多事情都感兴趣； 今天，就像他年轻时一样，他密切关注与艺术、生活相关的一切。 此外，巴什基洛夫知道如何清晰地表达自己的想法——他发表了几篇关于音乐表演问题的文章并非巧合。

“我一直说，”德米特里·亚历山德罗维奇曾在一次谈话中说，“在舞台创意中，主要和最重要的事情是由艺术家才华的仓库决定的——他的 个人的个人特征和属性. 表演者对某些艺术现象的处理方式，即对个人作品的解释，正是与此相关联的。 批评家和部分公众有时并没有考虑到这种情况——抽象地判断艺术家的游戏，基于他们如何 由 我很想听听正在播放的音乐。 这是完全错误的。

多年来，我普遍越来越不相信一些冻结和明确的公式的存在。 例如 - 如何有必要（或相反，没有必要）解释某某作者，某某文章。 实践表明，绩效决策可能非常不同，但同样令人信服。 当然，这并不意味着艺术家有自主权或风格上的任意性。

另一个问题。 有必要在成熟的时候，背后有20-30年的专业经验，弹钢琴吗？ 更多比年轻时？ 反之亦然——随着年龄的增长减少工作强度是否更合理？ 对此有不同的看法和观点。 “在我看来，这里的答案只能纯粹是个人的，”巴什基洛夫相信。 “有些表演者我们称之为天生的艺术大师； 他们当然需要更少的努力来保持良好的表现。 还有其他人。 那些从来没有得到过这样的东西的人，当然是不费吹灰之力的。 自然，他们必须终生不知疲倦地工作。 而在晚年甚至比年轻时更多。

事实上，我必须说，在伟大的音乐家中，我几乎从未遇到过那些随着岁月的流逝，对自己的要求会减弱的人。 通常情况正好相反。”

自 1957 年以来，巴什基洛夫一直在莫斯科音乐学院任教。 此外，随着时间的推移，教育学对他的作用和重要性日益增加。 “在我年轻的时候，我经常炫耀，他们说，我有时间做任何事情——教学和准备音乐会表演。 而那个不仅不是对另一个的阻碍，甚至可能反之亦然：一个支持，加强另一个。 今天，我不会争论这个……时间和年龄仍然会做出自己的调整——你不能以不同的方式评估事情。 现在，我倾向于认为教学给音乐会表演造成了一定的困难，限制了它。 这是您不断尝试解决的冲突，不幸的是，并非总是成功。

当然，上面所说的并不意味着我对自己的教学工作的必要性或权宜之计提出质疑。 没门！ 它已成为我存在的重要组成部分，因此没有任何两难选择。 我只是在陈述事实。”

目前，巴什基洛夫每季举办约 55 场音乐会。 这个数字对他来说相当稳定，多年来几乎没有变化。 “我知道有些人的表现要好得多。 我认为这并不奇怪：每个人都有不同的能量储备、耐力、体力和精神力。 我认为，主要的不是玩多少，而是怎么玩。 也就是说，表演的艺术价值是最重要的。 因为对你在舞台上所做的事情的责任感在不断增长。

今天，德米特里·亚历山德罗维奇继续说，很难在国际音乐和表演舞台上占据一席之地。 需要经常玩； 在不同的城市和国家玩； 运行各种程序。 而且，当然，全力以赴。 在相当高的专业水平。 正如他们所说，只有在这种情况下，艺术家才会出现。 当然，对于从事教育学的人来说，这比非教师更难。 因此，许多年轻的音乐会观众基本上忽略了教学。 在某个地方他们可以被理解——考虑到艺术界日益激烈的竞争……”

回到关于他自己的教学工作的谈话，巴什基洛夫说，总的来说，他对此感到非常高兴。 很高兴，因为他有学生，创造性的交流给他带来了——并继续传递——极大的快乐。 “如果你看看他们中最好的，你必须承认，成名之路并不是为任何人铺满玫瑰花。 如果他们取得了任何成就，那主要是通​​过他们自己的努力。 并且有能力 创造性的自我发展 （我认为这对音乐家来说最重要）。 我的 艺术活力 他们证明的不是这个或那个比赛的序列号，而是他们今天在世界许多国家的舞台上表演的事实。

我想特别谈谈我的一些学生。 很简短。 字面意思就是几句话。

德米特里·阿列克谢耶夫. 我喜欢里面 内部冲突作为他的老师，我很清楚这一点。 最好的意义上的冲突。 乍一看，它可能不是很明显——与其说是显眼不如说是隐藏，但它存在，存在，这非常重要。 阿列克谢夫清楚地意识到自己的长处和短处，他明白他们之间的斗争和 意味着在我们的职业中前进. 这种运动可以像其他人一样平稳地与他一起流动，也可以以危机和意外突破的形式进入新的创作领域。 没关系。 音乐家前进很重要。 关于德米特里·阿列克谢耶夫，在我看来，这可以说是不用担心夸大其词。 他的高国际声望并非偶然。

尼古拉·杰米坚科. 一时间对他有几分居高临下的态度。 有些人不相信他的艺术前途。 我能说什么呢？ 众所周知，有些表演者成熟得更早、更快（有时甚至成熟得太快，比如有些极客一时筋疲力尽，暂时），而对于另一些人来说，这个过程进行得更慢、更平静。 他们需要多年的时间才能完全发展、成熟、站稳脚跟、发挥出他们所拥有的最好的一面……如今，尼古拉·杰米坚科有着丰富的实践经验，他在国内外各个城市都有很多比赛。 我不经常听到他的声音，但是当我去看他的表演时，我发现他现在做的很多事情都和以前不太一样。 有时我几乎认不出他对我们在课堂上通过的那些作品的解释。 而对我来说，作为老师，这是最大的收获……

谢尔盖·埃罗欣. 在第八届柴可夫斯基比赛中，他是获奖者之一，但这次比赛的情况对他来说非常困难：他刚刚从苏联军队中复员，自然远不是他最好的创作形式。 在比赛结束后的这段时间里，在我看来，谢尔盖取得了巨大的成功。 让我至少提醒你一下他在桑坦德（西班牙）的一场比赛中获得的二等奖，马德里一家有影响力的报纸对此写道：“谢尔盖·埃罗欣的表演不仅值得一等奖，而且值得整个比赛。” 简而言之，我毫不怀疑谢尔盖的艺术前途一片光明。 此外，在我看来，他不是为比赛而生，而是为音乐会舞台而生。

亚历山大·邦杜良斯基. 他全身心投入室内乐。 多年来，亚历山大一直作为莫斯科三重奏组的一员，以他的意志、热情、奉献精神、奉献精神和高度的专业精神巩固了这一点。 我饶有兴趣地关注他的活动，我一次又一次地确信，音乐家找到自己的方式是多么重要。 我想 Bonduryansky 对室内乐团音乐创作的兴趣的起点是他对我与 I. Bezrodny 和 M. Khomitser 的三重奏的共同创作的观察。

埃罗·海诺宁. 在国内，在芬兰，他是最著名的钢琴家和教师之一（现在他是赫尔辛基西贝柳斯学院的教授）。 我高兴地记得我与他的会面。

党泰肖恩. 他在莫斯科音乐学院读研究生时，我和他一起学习； 后来和他见面了。 与肖恩（一个人和一个艺术家）的接触给我留下了非常愉快的印象。 他聪明、聪明、迷人，而且才华横溢。 曾几何时，他经历过类似危机：他发现自己置身于单一风格的封闭空间，即使在那里，他有时看起来也不是很多样化和多面……肖恩基本上克服了这个危机时期； 表演思维的深度、情感的尺度、戏剧化的表演……他拥有着华丽的钢琴现在，毫无疑问，同样令人羡慕的未来。

今天我班上还有其他有趣的、有前途的年轻音乐家。 但它们仍在增长。 因此，我将避免谈论它们。

像每一位才华横溢的老师一样，巴什基洛夫也有自己的学生工作方式。 他不喜欢在课堂上转向抽象的范畴和概念，他不喜欢远离正在研究的工作。 用他自己的话来说，很少使用与其他艺术相似的东西，他的一些同事也是如此。 他的出发点是，音乐是所有艺术形式中最普遍的一种，它有它自己的规律、它自己的“规则”、它自己的艺术特性。 因此，试图通过球体引导学生获得纯粹的音乐解决方案 非音乐 有点人为。 至于与文学、绘画等的类比，只能推动对音乐形象的理解，而不能用别的东西代替。 碰巧这些类比和相似之处甚至对音乐造成了一些损害——它们简化了它……键盘。

但是，你可以这样教那样教……同样，在这种情况下，不可能有一个单一的通用公式。”

他不断地、坚持不懈地回到这个思想：没有什么比艺术方法中的偏见、教条主义、一维性更糟糕的了。 “音乐世界，特别是表演和教学法，是无限多样的。 在这里，最多样化的价值领域、艺术真理和特定的创造性解决方案可以而且必须完全共存。 碰巧有些人是这样争论的：我喜欢它，这意味着它很好； 如果你不喜欢它，那肯定是坏的。 这样的，可以说，逻辑对我来说是非常陌生的。 我也试着让它对我的学生来说是陌生的。”

……上面，巴什基洛夫谈到了他的学生德米特里·阿列克谢夫的内部冲突——“从最好的意义上说”的冲突，“意味着我们的职业向前发展”。 那些熟悉德米特里·亚历山德罗维奇的人会同意，首先，这种冲突在他自己身上是显而易见的。 是她，加上对自己挑剔的严格（7-8年前，巴什基洛夫曾经说过，他曾经给自己打分，比如表演分数：“说实话，分数通常很低……一年内你不得不举办几十场音乐会。我最多只满足几场......这一季共举办了 83 场音乐会，你知道我对多少场感到满意吗？——三场！ （Neigauz GG 反思、回忆、日记// 精选文章。给父母的信。第 107 页）.) – 并帮助他成为同时代钢琴界最杰出的人物之一； 毫无疑问，她会给艺术家带来更多创造性的发现。

G.齐平，1990