阿图罗·贝内德蒂·米开朗基利 (Arturo Benedetti Michelangeli) |
米开朗基罗的阿图罗·贝内代蒂
XNUMX 世纪的著名音乐家中没有一个有这么多传奇，这么多令人难以置信的故事。 米开朗基利获得了“神秘人”、“秘密纠葛”、“我们这个时代最难以理解的艺术家”的称号。
“Bendetti Michelangeli 是 XNUMX 世纪杰出的钢琴家，是表演艺术界最伟大的人物之一，”A. Merkulov 写道。 ——音乐家最聪明的创造性个性是由异质的、有时看似相互排斥的特征的独特融合决定的：一方面，话语的惊人渗透和情感，另一方面，罕见的思想丰富性。 此外，这些基本品质中的每一个，在内部是多方面的，都在意大利钢琴家的艺术中得到了新的体现。 因此，贝内代蒂戏剧中情感领域的界限从炽热的开放、刺骨的恐惧和冲动到异常的精致、精致、复杂、复杂。 智慧还表现在对深刻哲学表演概念的创造，以及诠释的无懈可击的逻辑对齐，以及对他的许多诠释的某种超然、冷漠的思考，以及将舞台上的即兴元素最小化。
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Arturo Benedetti Michelangeli 于 5 年 1920 月 XNUMX 日出生于意大利北部的布雷西亚市。 他在四岁时接受了他的第一堂音乐课。 起初他学习小提琴，然后开始学习钢琴。 但由于阿图罗小时候得了肺炎，后来变成了肺结核，所以不得不留下小提琴。
这位年轻的音乐家身体不好，无法承受双重负担。
米开朗基利的第一位导师是保罗·凯梅里。 十四岁时，阿图罗毕业于米兰音乐学院，师从著名钢琴家乔瓦尼·安佛西。
米开朗基利的未来似乎已经决定了。 但突然间，他去了方济各会修道院，在那里他做了大约一年的风琴师。 米开朗基利没有成为僧侣。 同时，环境影响了音乐家的世界观。
1938年，米开朗基利参加了在布鲁塞尔举行的国际钢琴比赛，仅获得第七名。 比赛评审团成员 SE Feinberg 可能指的是意大利最优秀选手的沙龙浪漫自由，当时写道，他们的演奏“具有外在的光彩，但非常有礼貌”，而且他们的表演“以完全缺乏创意而著称。作品解读”。
1939 年在日内瓦赢得比赛后，米开朗基利声名鹊起。“一个新的李斯特诞生了，”音乐评论家写道。 A. Cortot 和其他陪审团成员对这位年轻的意大利人的比赛给予了热情的评价。 似乎现在没有什么能阻止米开朗基利取得成功，但第二次世界大战很快就开始了。 - 他参加了抵抗运动，掌握了飞行员的职业，与纳粹作斗争。
他手部受伤，被捕，入狱，在那里度过了大约 8 个月，抓住机会，他越狱了——他是如何逃亡的！ 在一架被盗的敌机上。 很难说关于米开朗基利的军旅青年在哪里是真实的，哪里是虚构的。 他本人在与记者的谈话中极不愿意提及这个话题。 但即使这里至少有一半的真相，也只能令人惊叹——无论是在米开朗基利之前还是之后，世界上都没有这样的事情。
“战争结束时，米开朗基利终于回归音乐。 这位钢琴家在欧洲和美国最负盛名的舞台上演出。 但如果他像其他人一样做每一件事，他就不会是米开朗基利。 “我从不为其他人演奏，”米开朗基利曾经说过，“我为自己演奏而对我来说，总的来说，大厅里是否有听众并不重要。 当我在钢琴键盘前，我周围的一切都消失了。
只有音乐，只有音乐。”
这位钢琴家只有在感觉体形和心情好的时候才上台。 音乐家还必须对即将到来的表演相关的声学和其他条件完全满意。 这并不奇怪，往往所有的因素都不一致，音乐会被取消了。
可能没有人像米开朗基利那样举办过如此多的宣布和取消的音乐会。 批评者甚至声称钢琴家取消的音乐会比给他们的多！ 米开朗基利曾经拒绝卡内基音乐厅本身的表演！ 他不喜欢钢琴，或者它的调音。
公平地说，必须说这种拒绝不能归咎于一时兴起。 举个例子，米开朗基利出车祸摔断了肋骨，几个小时后他就上台了。
之后，他在医院住了一年！ 这位钢琴家的曲目包括少数不同作者的作品：
斯卡拉蒂、巴赫、布索尼、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、德彪西、拉威尔等。
米开朗基利可以学习一首新曲子，然后才能将其纳入他的音乐会节目。 但甚至后来，他不止一次地回到了这项工作中，在其中发现了新的色彩和情感上的细微差别。 “当提到我演奏过几十或几百次的音乐时，我总是从头开始，”他说。 这对我来说就像是全新的音乐。
每次我从此刻占据我的想法开始。
音乐家的风格完全排除了作品的主观主义方法：
“我的任务是表达作者的意图，作者的意志，以体现我演奏的音乐的精神和文字，”他说。 — 我尝试正确阅读一段音乐的文本。 一切都在那里，一切都被标记。 米开朗基利追求一件事——完美。
这就是为什么他带着他的钢琴和调音师在欧洲城市巡回了很长时间，尽管这种情况下的费用往往超过了他的演出费用。 Tsypin 指出，在工艺和声音“产品”的最佳工艺方面。
著名的莫斯科评论家 DA Rabinovich 于 1964 年在钢琴家在苏联巡回演出后写道：“米开朗基利的技术属于有史以来最令人惊叹的技术。 把可能的极限带到了极限，它是美丽的。 它令人愉悦，一种对“绝对钢琴”和谐之美的钦佩之情。
与此同时，GG Neuhaus 发表了一篇文章《钢琴家阿图罗·贝内德蒂-米开朗基利》，其中写道：“世界著名钢琴家阿图罗·贝内德蒂-米开朗基利第一次来到苏联。 他在音乐学院大会堂的第一场音乐会立即证明了这位钢琴家的名气是当之无愧的，观众们对音乐厅的巨大兴趣和不耐烦的期待是有道理的——并得到了完全的满足。 Benedetti-Michelangeli 被证明是真正的最高、最高级别的钢琴家，在他旁边只有很少的单位可以放置。 在简短的评论中很难列出他让听众如此着迷的所有内容，我想详细谈谈，但即便如此，至少简要地说，我将被允许指出主要的事情。 首先，有必要提一下他的表演前所未闻的完美，一种不允许任何意外、一分钟波动、不偏离表演理想的完美，一旦被他认可，被他确立并制定出来。巨大的苦行。 完美、和谐——在作品的总体概念、技术、声音、最小的细节以及总体上。
他的音乐就像一尊大理石雕像，完美到令人眼花缭乱，经久不衰，仿佛不受时间的规律、矛盾与沧桑的影响。 如果可以这样说，它的实现是一种极高而难以实现的理想的“标准化”，一种极其稀有的东西，几乎无法实现，如果我们将柴可夫斯基的标准应用于“理想”的概念他相信，在世界音乐中几乎没有完美的作品，只有在最罕见的情况下才能达到完美，尽管有大量美丽、优秀、才华横溢的作品。 像任何一位伟大的钢琴家一样，贝内德蒂-米开朗基利拥有难以想象的丰富音色：音乐的基础——时间-声音——被开发和使用到了极限。 这里有一位钢琴家，他知道如何再现声音的最初诞生以及它的所有变化和渐变，一直保持在优雅和美丽的界限内。 他的游戏的可塑性是惊人的，深浅浮雕的可塑性，给人一种迷人的明暗对比。 不仅是音乐界最伟大的画家德彪西的表演，还有斯卡拉蒂和贝多芬的表演，其声音结构的微妙和魅力，其剖析和清晰度，在如此完美的作品中是极为罕见的。
Benedetti-Michelangeli 不仅能完美地聆听和聆听自己，而且你会觉得他在演奏时会思考音乐，你在音乐思考的过程中出现，因此，在我看来，他的音乐对音乐产生了如此不可抗拒的影响。听众。 他只是让你和他一起思考。 这就是让您在他的音乐会上聆听和感受音乐的原因。
而现代钢琴家特有的另一种特质，是他与生俱来的：他从不弹奏自己，他弹奏作者，以及他如何弹奏！ 我们听到了斯卡拉蒂、巴赫（Chaconne）、贝多芬（早期的第三奏鸣曲和晚期的第三十二奏鸣曲）、肖邦和德彪西，每个作者都以自己独特的个人创意出现在我们面前。 只有将音乐和艺术的规律都用头脑和心灵领悟到最深处的演奏者才能这样演奏。 不用说，这需要（除了头脑和心脏）最先进的技术手段（运动肌肉装置的发展，钢琴家与乐器的理想共生）。 在贝内代蒂-米开朗基利的作品中，它的发展方式使得，听他的话，人们不仅钦佩他的伟大才华，而且钦佩他为了将他的意图和能力发挥到如此完美所需要的大量工作。
除了表演活动，米开朗基利还成功地从事教育学。 他从战前开始，但在 1940 年代后半期开始认真教学。 米开朗基利在博洛尼亚和威尼斯以及其他一些意大利城市的音乐学院教授钢琴课。 这位音乐家还在博尔扎诺创办了自己的学校。
此外，在夏季，他在佛罗伦萨附近的阿雷佐为年轻的钢琴家组织了国际课程。 学生的财务可能性几乎对米开朗基利感兴趣。 而且，他甚至愿意帮助有才华的人。 最重要的是要对学生感兴趣。 “在这种情况下，无论如何，米开朗基利的生命或多或少是安全的，外在的，直到六十年代末，”Tsypin 写道。 赛车，顺便说一句，他几乎是一名职业赛车手，在比赛中获得了奖项。 米开朗基利生活谦虚，朴实无华，他几乎总是穿着他最喜欢的黑色毛衣走路，他的住所在装饰上与修道院的牢房没有太大区别。 他最常在晚上弹钢琴，那时他可以完全脱离一切无关紧要的事物，脱离外部环境。
“重要的是不要与自己失去联系，”他曾经说过。 “在走向公众之前，艺术家必须找到自己的方式。” 他们说米开朗基利的乐器工作率很高：每天 7-8 小时。 然而，当他们谈到这个话题时，他有些烦躁地回答说，他24小时都在工作，只有一部分工作在钢琴键盘后面，一部分在键盘外面。
1967-1968 年，与米开朗基利有一些财务义务的唱片公司出人意料地破产了。 法警没收了音乐家的财产。 “米开朗基利冒着被丢在头顶的风险，”意大利媒体最近写道。 “他继续戏剧性地追求完美的钢琴不再属于他。 逮捕还包括他未来音乐会的收入。”
米开朗基利没有等待帮助就痛苦地离开意大利，在瑞士卢加诺定居。 在那里，他一直生活到 12 年 1995 月 XNUMX 日去世。他最近举办的音乐会越来越少。 在欧洲各个国家打球，他再也没有在意大利打球。
贝内代蒂·米开朗基利，毫无疑问是本世纪中叶最伟大的意大利钢琴家，威严而严肃的形象，像一座孤独的山峰耸立在世界钢琴巨人的山脉中。 他在舞台上的整个亮相都散发着悲伤的专注和与世隔绝的气息。 没有姿态，没有戏剧性，没有讨好观众，没有微笑，没有感谢演唱会后的掌声。 他似乎没有注意到掌声：他的使命已经完成。 刚刚将他与人们联系起来的音乐停止了响起，联系也停止了。 有时似乎观众甚至会干扰他，激怒他。
或许没有人像贝内代蒂·米开朗基利那样在演奏的音乐中倾注和“呈现”自己。 同时——自相矛盾的是——很少有人像他那样在他们演奏的每一首乐曲、每一个乐句和每一个声音上留下如此不可磨灭的个性印记。 他的演奏以无可挑剔的、持久的、周到的体贴和收尾令人印象深刻。 似乎即兴创作的元素，惊喜对她来说是完全陌生的——多年来一切都已经解决了，一切都是合乎逻辑的，一切只能这样，没有别的。
但是，为什么这个游戏会抓住听众，让他参与其中，仿佛在他面前的舞台上，作品正在重生，而且，第一次？！
悲惨的，某种不可避免的命运的阴影笼罩着米开朗基利的天才，盖过了他手指触摸的一切。 值得将他的肖邦与其他人演奏的肖邦——最伟大的钢琴家——进行比较； 值得一听的是，格里格的协奏曲在他身上出现了多么深刻的戏剧——正是在他的其他同事身上闪耀着美丽和抒情诗意的那首，为了感受，几乎亲眼看到这个阴影，惊人的，不可思议的转变音乐本身。 还有柴可夫斯基的第一，拉赫玛尼诺夫的第四——这和你以前听过的有什么不同？！ 在此之后，可能听过本世纪所有钢琴家的经验丰富的钢琴艺术专家 DA Rabinovich 在舞台上听过贝内代蒂·米开朗基利的声音后承认，这有什么奇怪的吗？ “我从没见过这样的钢琴家，这样的笔迹，这样的个性——非凡、深沉、迷人——我这辈子从来没有见过”……
重读数十篇关于这位意大利艺术家的文章和评论，写在莫斯科和巴黎，伦敦和布拉格，纽约和维也纳，令人惊讶的是，你经常会不可避免地遇到一个词——一个神奇的词，仿佛注定要确定他在当代艺术的诠释世界。 ，是完美的。 确实，一个非常准确的词。 米开朗基利是一位真正的完美骑士，他一生都在努力追求和谐与美的理想，在钢琴上的每一分钟，达到高峰，对自己所取得的成就不断不满。 完美在于精湛的技艺，在于清晰的意图，在于声音的美感，在于整体的和谐。
D. Rabinovich 将这位钢琴家与文艺复兴时期的伟大艺术家拉斐尔进行了比较，他写道：“正是拉斐尔原则注入了他的艺术并决定了其最重要的特征。 这款游戏的主要特点是完美——无与伦比，难以理解。 它使自己无处不在。 米开朗基利的技术是有史以来最令人惊叹的技术之一。 带到了可能的极限，它不是为了“摇晃”、“粉碎”。 她很漂亮。 它唤起了喜悦，一种对绝对钢琴的和谐之美的钦佩之情……米开朗基利在技术本身或色彩领域没有任何障碍。 一切都受制于他，他可以为所欲为，而这无边无际的装置，这种形式的完美完全服从于一项任务——达到内在的完美。 后者，尽管看似经典的简洁和表达方式，无可挑剔的逻辑和解释思想，却不容易被察觉。 当我听米开朗基利的时候，起初在我看来，他有时会演奏得更好。 然后我意识到，他不时地将我更强烈地拉入他广阔、深刻、最复杂的创作世界的轨道上。 米开朗基利的表演要求很高。 她正紧张地等待着被倾听。 是的，这句话说明了很多，但更出人意料的是艺术家本人的话：“完美是一个我从未理解过的词。 完美意味着限制，恶性循环。 另一件事是进化。 但最主要的是对作者的尊重。 这并不意味着人们应该通过自己的演奏来复制音符并复制这些副本，而是应该尝试解释作者的意图，而不是让他的音乐为自己的个人目标服务。
那么这位音乐家所说的这种进化的意义是什么？ 始终接近作曲家创作的精神和文字？ 在一个持续的、“终生”的自我超越过程中，听者如此敏锐地感受到其中的煎熬？ 大概在这方面也是如此。 但也在于将一个人的智慧、强大的精神不可避免地投射到正在演奏的音乐上，这有时能够将其提升到前所未有的高度，有时赋予它比最初包含的意义更大的意义。 拉赫玛尼诺夫曾经是这种情况，他是唯一一位米开朗基利向他鞠躬的钢琴家，他本人也曾遇到过这种情况，例如，在 B. Galuppi 的 C 大调奏鸣曲或 D. Scarlatti 的许多奏鸣曲中。
您经常可以听到这样的观点，即米开朗基利可以说是 XNUMX 世纪某种类型的钢琴家的化身——人类发展中的机器时代，一个没有灵感和创造力的钢琴家。 这种观点在我国也得到了支持。 GM Kogan 对艺术家的巡演印象深刻，写道：“米开朗基利的创作方法是‘录音时代’的肉体； 这位意大利钢琴家的演奏完全符合她的要求。 因此，对“XNUMX%”准确性、完美性、绝对无误的渴望，这是这款游戏的特点，也是对最轻微风险元素的果断排除，突破了“未知”，G. Neuhaus 恰当地称之为“标准化”的表现。 与浪漫的钢琴家相比，作品本身似乎在他们的手指下立即被创造出来，焕然一新，米开朗基利甚至没有在舞台上表演：这里的一切都是预先创造的，测量和称重，一劳永逸地铸成一个坚不可摧的宏伟的形式。 从这个完成的形式中，音乐会中的表演者全神贯注，一折一折地揭开面纱，一尊令人惊叹的大理石完美雕像出现在我们面前。
毫无疑问，自发性的元素，米开朗基利的游戏中的自发性是缺席的。 但这是否意味着内在的完美是一劳永逸的，在家里，在安静的办公室工作中，提供给公众的一切都是一种模式的复制品？ 但是，复制品再好再完美，怎么能一次又一次地激起听众内心的敬畏——这种情况已经发生了几十年？！ 一个年复一年模仿自己的艺人，怎么能保持领先？！ 最后，为什么典型的“录音钢琴家”如此罕见且不情愿地如此困难地录制唱片，为什么即使在今天，与其他不那么“典型”的钢琴家的唱片相比，他的唱片仍然可以忽略不计？
要回答所有这些问题，将米开朗基利之谜解到底，并非易事。 每个人都同意我们面前有最伟大的钢琴艺术家。 但还有一点同样清楚：他的艺术的本质是这样的：在不让听众无动于衷的情况下，它能够将他们分为追随者和反对者，艺术家的灵魂和才能接近的人，以及与他是外星人。 无论如何，这门艺术不能称为精英。 精致 - 是的，但精英 - 不！ 艺术家的目标不仅仅是与精英交谈，他“交谈”就像在对自己和听众——听众可以自由地同意、欣赏或争论——但仍然钦佩他。 不听米开朗基利的声音是不可能的——这就是他才华横溢、神秘的力量。
也许许多问题的答案部分在于他的话：“钢琴家不应该表达自己。 主要的，最重要的，是感受作曲家的精神。 我试图在我的学生中培养和教育这种品质。 当前这一代年轻艺术家的问题在于他们完全专注于表达自己。 这是一个陷阱：一旦你陷入其中，你就会发现自己陷入了无路可走的死胡同。 对于表演音乐家来说，最重要的是与创作音乐的人的思想和感情相融合。 学习音乐只是一个开始。 钢琴家的真实个性只有在他与作曲家进行深入的智力和情感交流时才开始显露出来。 只有作曲家完全掌握了钢琴家，我们才能谈论音乐创造力……我不为别人演奏——只为我自己和为作曲家服务。 是否为公众演奏对我来说没有区别。 当我坐在键盘前时，我周围的一切都不复存在了。 我会思考我在演奏什么，思考我正在发出的声音，因为它是思想的产物。”
神秘，神秘不仅笼罩着米开朗基利的艺术； 许多浪漫的传说都与他的传记有关。 “我的血统是斯拉夫人，至少有一点斯拉夫血脉流淌在我的血管里，我认为奥地利是我的故乡。 你可以称我为斯拉夫人和奥地利人，”这位享誉全球的意大利最伟大大师的钢琴家，他出生在布雷西亚，大部分时间都在意大利度过，他曾告诉记者。
他的道路上没有布满玫瑰。 他从 4 岁开始学习音乐，10 岁之前一直梦想成为一名小提琴手，但在肺炎之后，他患上了肺结核，被迫“重新训练”钢琴，因为与拉小提琴有关的许多动作对他有禁忌。 然而，据他说，是小提琴和管风琴（“说到我的声音，”他指出，“我们不应该谈论钢琴，而应该谈论管风琴和小提琴的结合”）帮助他找到了自己的方法。 14 岁那年，这个年轻人毕业于米兰音乐学院，师从乔瓦尼·安福西教授（并在此过程中长期学习医学）。
1938 年，他在布鲁塞尔的一次国际比赛中获得第七名。 现在这经常被写成“奇怪的失败”，“陪审团的致命错误”，忘记了意大利钢琴家只有17岁，他第一次尝试在如此艰难的比赛中，对手异常强：他们中的许多人也很快成为了第一等明星。 但两年后，如果没有战争的干扰，米开朗基利轻松成为日内瓦比赛的冠军，并获得了开启辉煌事业的机会。 艺术家不太容易回忆起那些年，但众所周知，他是抵抗运动的积极参与者，从德国监狱逃脱，成为游击队员，并掌握了军事飞行员的职业。
枪声平息时，米开朗基利 25 岁。 这位钢琴家在战争年代失去了其中的 5 个，另外 3 个在他接受肺结核治疗的疗养院中失去了。 但现在，光明的前景展现在他面前。 然而，米开朗基利远非现代音乐会演奏家的类型； 总是怀疑，不确定自己。 它几乎不“适合”我们时代的音乐会“传送器”。 他花了数年时间学习新作品，不时取消音乐会（他的批评者声称他取消的次数比演奏的次数还要多）。 这位艺术家特别注重音质，长期喜欢带着自己的钢琴和自己的调音师旅行，这引起了管理人员的愤怒和媒体的讽刺言论。 结果，他破坏了与企业家、唱片公司和新闻记者的关系。 关于他的荒谬谣言四处传播，他被赋予了一个难缠、古怪和顽固的名声。
同时，这个人在他面前没有其他目标，除了对艺术的无私服务。 带着钢琴和调音师去旅行要花很多钱。 但他举办许多音乐会只是为了帮助年轻的钢琴家获得全面的教育。 他在博洛尼亚和威尼斯的音乐学院教授钢琴课，在阿雷佐举办年度研讨会，在贝加莫和博尔扎诺组织自己的学校，在那里他不仅不收取任何学费，而且还向学生支付奖学金； 组织并连续数年举办国际钢琴艺术节，参与者中有来自不同国家的最大演奏家，包括苏联钢琴家雅科夫·弗利尔。
米开朗基利不情愿地记录了“通过武力”，尽管公司以最有利可图的方式追求他。 60 年代后半期，一群商人把他拉进了他自己的企业 BDM-Polyfon 的组织，该组织本应发布他的记录。 但商业不适合米开朗基利，很快公司就破产了，艺术家也随之破产。 这也是他近年没有在意大利踢球的原因，也未能欣赏到他的“难儿子”。 他也没有在美国打球，那里商业精神盛行，对他来说非常陌生。 这位艺术家也停止了教学。 他住在瑞士卢加诺镇的一间简陋公寓里，通过旅行打破了这种自愿流放的状态——越来越少见，因为很少有经理敢与他签订合同，而且疾病也不会离开他。 但他的每一场音乐会（最常在布拉格或维也纳举行）都成为听众难以忘怀的事件，每一次新录音都证实了这位艺术家的创造力并没有减弱：只需听两卷德彪西的前奏曲，收录于 1978 年至 1979 年。
在他“寻找失去的时间”的过程中，米开朗基利多年来不得不在一定程度上改变他对曲目的看法。 用他的话说，公众“剥夺了他搜索的可能性”； 如果说他早年心甘情愿地演奏现代音乐，那么现在他的兴趣主要集中在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪初的音乐上。 但他的曲目比许多人想象的要多样化：海顿、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯、李斯特、拉威尔、德彪西在他的节目中都有音乐会、奏鸣曲、循环、缩影。
所有这些情况，让艺术家容易受到伤害的心灵如此痛苦地感知，部分地为他的紧张和精致的艺术提供了额外的关键，有助于理解那个悲惨的阴影落在哪里，这在他的游戏中很难不感受到。 但米开朗基利的个性并不总是符合“骄傲而悲伤的孤独者”形象的框架，这种形象根深蒂固在他人的脑海中。
不，他知道如何简单、开朗和友好，这是他的许多同事都可以讲述的，他知道如何享受与公众见面并记住这种快乐。 1964年与苏联观众的会面对他来说仍然是一个美好的回忆。 “在那里，在欧洲东部，”他后来说，“精神食粮仍然不仅仅意味着物质食物：在那里演奏令人难以置信的兴奋，听众要求你全身心投入。” 而这正是艺术家所需要的，就像空气一样。
Grigoriev L.，Platek Ya.，1990
