古筝：乐器的描述、作曲、历史、类型、用途、演奏技巧

在日本，自古以来就使用独特的弹拨乐器古筝。 它的其他古名都是如此，或古筝。 演奏古筝的传统可以追溯到日本著名贵族藤原的历史。

什么是古筝

据信，这种乐器是日本人从中国文化中采用的，与琴有相似之处。 古筝是日本著名的民族乐器。 音乐常常伴随着尺八长笛的吹奏，节奏由津津鼓支持。

世界不同文化中都有类似的乐器。 在韩国，他们玩旧的komungo，在越南，danchan很受欢迎。 远亲包括来自芬兰的采摘kantele 和传统的斯拉夫语gusli。

工具装置

存在了很长时间，设计实际上并没有改变。 桐木是东方常见的一种树，用于制造。 决定日本古琴之美的是上等的木材和雕刻师的技艺。 表面通常不饰有额外的装饰品。

长度达到 190 厘米，甲板通常宽 24 厘米。 该仪器非常庞大，重量很重。 大多数品种都放在地板上，但有些可以放在膝盖上。

有趣的是，日本人将 deku 与传统神话和宗教信仰联系起来，从而赋予它动画。 德卡被比作躺在岸边的龙。 几乎每个部分都有自己的名字：顶部与龙壳相关，底部与腹部相关。

字符串具有唯一的名称。 前一串依次数，后三串为儒家教义中的美德。 在古代，琴弦是用丝绸制成的，现在音乐家们用尼龙或聚酯粘胶弹奏。

甲板上有孔，由于它们很容易更换琴弦，声音的共鸣得到改善。 它们的形状取决于琴的类型。

为了提取声音，使用了来自象牙的特殊 tsume 镐。 喷嘴放在手指上。 在他们的帮助下，提取出丰富多汁的声音。

发展历程

这种乐器在奈良时代从中国传来，很快在日本贵族中流行起来。 宫管乐团演奏雅乐的特点。 为什么中国人的七弦琴会收到日语中的“koto”字样，目前尚不清楚。

渐渐地，它传播开来，成为贵族家庭教育的必修课。 它在平安时代最流行，成为日本精英社会的娱乐和消遣方式。 多年来，该乐器已变得越来越普遍和流行。 出现的第一批作品不是为宫廷表演而写的。

在随后的江户时代，各种风格和流派的游戏诞生了。 在占主导地位的宫廷风格中，作品被分为子流派 - 筑师，旨在在贵族圈子中表演，以及 zokuso，业余和平民的音乐。 音乐家在日本古筝演奏的三个主要流派中学习技术：生田流派、山田流派和八桥流派。

十九世纪，三曲流派开始流行。 音乐由三种乐器演奏：古筝、三味线、尺八。 音乐家经常尝试将日本古筝与西方现代乐器结合起来。

品种

类型通常由外部特征决定：甲板的形状、孔、tsume。 该分类考虑了该乐器使用的音乐流派或流派。

在古代 gagaku 流派中，使用 gakuso 类型； 它的长度达到 190 厘米。 在我们这个时代几乎消失的古典传统类型的 sokyoku 中，使用了两种主要类型：tsukushi 和 zokuso。

在 zokuso 的基础上，创作了 Ikuta 的古筝和 Yamada 的古筝（分别由音乐家 Ikuta 和 Yamada Kangyo 创作于 177 世纪）。 生田的古琴传统上的音板长 182 厘米，山田的古琴达到 XNUMX 厘米，声音更宽。

Shinsō 是现代古筝的变体，是由才华横溢的音乐家宫城道夫在 80 世纪发明的。 主要有 17 种类型：XNUMX 弦、XNUMX 弦、tanso（短琴）。

运用

日本古筝在传统学校和流派以及当代音乐中都有使用。 音乐家在主要的表演学校——生田流和山田流学习。 古筝与传统和现代乐器相结合。

最常用的是17弦和短琴。 与其他设计不同，他们的设计具有较少繁琐的参数。 这些乐器易于移动和运输，tanso 甚至可以放在您的腿上。

演奏技巧

根据流派和流派，音乐家会盘腿或脚跟坐在乐器旁。 让我们抬起一只膝盖。 身体的身体以直角或对角线放置。 在现代音乐厅的音乐会上，琴被安装在架子上，音乐家坐在长凳上。

桥 - kotoji - 已预先调整以创建所需的键。 Kotoji是用象牙制成的。 声音是在头顶喷嘴的帮助下提取的 - tsume。