谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 |

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）

我有故土； 他太棒了！ A. Pleshcheev（来自 G. Heine）

拉赫玛尼诺夫是用钢和金制成的。 手中有钢，心中有金。 一、霍夫曼

“我是俄罗斯作曲家，我的祖国在我的性格和观点上留下了印记。” 这些话属于伟大的作曲家、杰出的钢琴家和指挥家 S. Rachmaninov。 俄罗斯社会和艺术生活中所有最重要的事件都反映在他的创作生活中，留下了不可磨灭的印记。 拉赫玛尼诺夫作品的形成和繁荣是在 1890 至 1900 年代，当时俄罗斯文化中发生了最复杂的过程，精神脉搏狂热而紧张地跳动。 拉赫玛尼诺夫所固有的那个时代的强烈抒情感觉总是与他心爱的祖国的形象联系在一起，与它广阔无垠的无限，其元素力量的力量和暴力威力，以及盛开的春天大自然的温柔脆弱有关。

拉赫玛尼诺夫的才华早早地展现出来，尽管直到 4 岁他并没有表现出对系统音乐课程的热情。 他从 1882 岁开始学习弹钢琴，1885 年考入圣彼得堡音乐学院，在那里，他自作自受，几乎乱七八糟，并于 1885 年转入莫斯科音乐学院。 在这里，拉赫玛尼诺夫跟随 N. Zverev 和 A. Siloti 学习钢琴； 在理论科目和作文 - 与 S. Taneyev 和 A. Arensky。 与兹维列夫 (89-XNUMX) 一起住在寄宿公寓里，他经历了严酷但非常合理的劳动纪律学校，这使他从一个绝望的懒惰和顽皮的人变成了一个异常镇定和意志坚强的人。 “我身上最好的东西，我欠他的，”——拉赫玛尼诺夫后来这样评价兹维列夫。 在音乐学院，拉赫玛尼诺夫深受 P. Tchaikovsky 个性的影响，后者又跟随他最喜欢的 Seryozha 的发展，从音乐学院毕业后，帮助在莫斯科大剧院上演了歌剧 Aleko，从他的自己的悲伤经历对于一个新手音乐家来说，自己的方式是多么困难。

拉赫玛尼诺夫毕业于音乐学院钢琴（1891 年）和作曲（1892 年）并获得金奖。 至此，他已经创作了多部作品，包括著名的升C小调前奏曲、言情小说《寂静的秘密之夜》、第一钢琴协奏曲、歌剧《阿列克》，作为毕业作品写成仅仅17天！ 随后的幻想作品，同上。 3 （1892 年），挽歌三重奏“纪念一位伟大艺术家”（1893 年），两架钢琴组曲（1893 年），音乐时刻 op。 16（1896），浪漫史，交响作品——“悬崖”（1893），吉普赛主题随想曲（1894）——证实了拉赫玛尼诺夫的观点是一个强大的、深刻的、原创的天才。 拉赫玛尼诺夫特有的形象和情绪在这些作品中出现的范围很广——从B小调“音乐时刻”的悲惨悲痛到浪漫主义“春水”的赞美诗化，从强烈的自发性压力从 E 小调的“音乐时刻”到浪漫主义“岛屿”中最好的水彩画。

这些年的生活很艰难。 拉赫玛尼诺夫在表演和创造力方面果断而强大，生来就是一个脆弱的人，经常经历自我怀疑。 受物质困苦，世俗无序，徘徊在陌生的角落。 尽管他得到了亲近的人的支持，主要是萨廷家族，但他还是感到孤独。 1897 年 1897 月在圣彼得堡演出的他的第一交响曲的失败造成的强烈冲击导致了创作危机。 几年来，拉赫玛尼诺夫没有作曲，但他作为钢琴家的表演活动加强了，他在莫斯科私人歌剧院（1899）首次担任指挥。 在这些年里，他结识了艺术剧院的艺术家 L. Tolstoy，A. Chekhov 与 Fyodor Chaliapin 建立了友谊，拉赫玛尼诺夫认为这是“最强大、最深刻、最微妙的艺术体验”之一。 1900 年，拉赫玛尼诺夫首次在国外演出（在伦敦），100 年他访问了意大利，在那里出现了未来歌剧弗朗西斯卡·达·里米尼的草图。 一个令人高兴的事件是在普希金诞辰 1900 周年之际在圣彼得堡上演歌剧 Aleko，Chaliapin 饰演 Aleko。 因此，在 XNUMX 年代初期，一个内部转折点正在逐渐准备中。 创造力回归。 新世纪从第二钢琴协奏曲开始，响起巨大的警钟。 同时代的人在他身上听到了时间的声音，充满张力、爆发力和即将发生的变化。 现在演唱会的体裁正在成为主导，主要思想在其中得到了最大的完整性和包容性的体现。 拉赫玛尼诺夫的人生开始了一个新阶段。

在俄罗斯和国外的普遍认可接受他的钢琴和指挥的活动。 2 年 (1904-06) 拉赫玛尼诺夫在莫斯科大剧院担任指挥，在其历史上留下了俄罗斯歌剧精彩作品的记忆。 1907年他参加了S. Diaghilev在巴黎组织的俄罗斯历史音乐会，1909年他首次在美国演出，在那里他演奏了他的第三钢琴协奏曲，由G. Mahler指挥。 在俄罗斯和国外城市的密集音乐会活动与同样强烈的创造力相结合，在这十年的音乐中（在康塔塔“春天” - 1902 中，在前奏曲 op. 23 中，在第二交响曲的结尾和第三协奏曲）有很多热烈的热情和热情。 而在浪漫曲《丁香》、《这里真好》等曲子中，在D大调和G大调的前奏曲中，“大自然的歌唱力量的音乐”以惊人的穿透力奏响。

但在同一年里，也感受到了其他情绪。 对祖国及其未来命运的悲哀思绪，对生与死的哲学反思，引发了第一钢琴奏鸣曲的悲惨形象A. Böcklin (1909)，第三协奏曲的许多页，罗曼史作品。 26. 1910 年之后，内部变化变得特别明显。如果在第三协奏曲中悲剧最终被克服，协奏曲以欢欣的神化结束，那么在随后的作品中，它不断加深，带来侵略性、敌对、阴郁、情绪低落。 音乐语言变得更加复杂，拉赫玛尼诺夫特有的宽广旋律气息消失了。 这就是声乐交响诗“钟声”（在圣爱坡上，由 K. Balmont 翻译 – 1913 年）； 浪漫作品。 34 (1912) 和同前。 38（1916）； 练习曲-绘画作品。 39（1917）。 然而，正是在这个时候，拉赫玛尼诺夫创作了充满崇高伦理意义的作品，成为不朽精神美的化身，是拉赫玛尼诺夫旋律的高潮——无伴奏合唱的《Vocalise》和《All-Night Vigil》（1915年）。 “从孩提时代起，我就对 Oktoikh 的美妙旋律着迷。 我一直觉得他们的合唱处理需要一种特殊的、特殊的风格，而且，在我看来，我在晚祷中找到了它。 我忍不住承认。 莫斯科主教团合唱团的第一场演出给了我一个小时的最快乐的乐趣，”拉赫玛尼诺夫回忆道。

24 年 1917 月 1922 日，拉赫玛尼诺夫和他的家人永远离开了俄罗斯。 四分之一个多世纪以来，他一直生活在异国他乡，在美国，而这段时间里大部分时间都充满了令人筋疲力尽的音乐会活动，受制于音乐行业的残酷法律。 拉赫玛尼诺夫用他的大部分费用为他在国外和俄罗斯的同胞提供物质支持。 因此，1941 年 XNUMX 月演出的全部藏品都转给了俄罗斯的饥民，XNUMX 年秋天，拉赫玛尼诺夫向红军援助基金捐赠了 XNUMX 多美元。

在国外，拉赫玛尼诺夫与世隔绝，他的朋友圈仅限于来自俄罗斯的移民。 只有钢琴公司的负责人 F. Steinway 的家人例外，拉赫玛尼诺夫与他们有友好关系。

在国外逗留的头几年，拉赫玛尼诺夫并没有离开失去创作灵感的念头。 “离开俄罗斯后，我失去了作曲的欲望。 失去了祖国，我也失去了自己。” 离开国外仅 8 年，拉赫玛尼诺夫重返创作，创作了《第四钢琴协奏曲》（1926 年）、为合唱团和管弦乐队创作的三首俄罗斯歌曲（1926 年）、《科雷利主题变奏曲》（1931 年）、《帕格尼尼主题狂想曲》 （1934 年），第三交响曲（1936 年），“交响舞曲”（1940 年）。 这些作品是拉赫玛尼诺夫最后的、最高的崛起。 一种无法挽回的悲痛感，一种对俄罗斯的强烈渴望，催生了一种具有巨大悲剧力量的艺术，在交响舞曲中达到了高潮。 在辉煌的第三交响曲中，拉赫玛尼诺夫最后一次体现了他作品的中心主题——祖国的形象。 艺术家严肃而集中的强烈思想唤起了他从几个世纪的深处，他作为一个无限珍贵的记忆而出现。 在不同主题、情节的复杂交织中，出现了广阔的视野，再现了一部关于祖国命运的戏剧史诗，以胜利的生命肯定告终。 因此，在拉赫玛尼诺夫的所有作品中，他都承载着不可侵犯的道德原则、崇高的精神、忠诚和对祖国的不可逃避的爱，这是他的艺术的化身。

O·阿维扬诺娃

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创造力的特点

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾是 1900 年代俄罗斯音乐的核心人物之一。 这两位作曲家的作品尤其受到同时代人的密切关注，争论不休，围绕各自的作品展开了激烈的印刷讨论。 尽管拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的音乐在个体外观和比喻结构上存在诸多差异，但他们的名字经常在这些争论中并排出现并相互比较。 这种比较纯属外部原因：两人都是莫斯科音乐学院的学生，几乎同时毕业，师从同一位老师，两人凭借才华的力量和光辉立即在同龄人中脱颖而出，没有得到认可不仅是才华横溢的作曲家，也是杰出的钢琴家。

但也有很多东西将他们分开，有时将他们置于音乐生活的不同侧面。 开拓新音乐世界的大胆创新者斯克里亚宾反对拉赫玛尼诺夫，认为拉赫玛尼诺夫是一位思想更为传统的艺术家，他的作品建立在民族古典遗产的坚实基础之上。 “G。 其中一位评论家写道，拉赫玛尼诺夫是所有真正方向的拥护者聚集在一起的支柱，所有那些珍视穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫和柴可夫斯基奠定的基础的人。

然而，尽管拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾在当代音乐现实中的立场各不相同，但他们之所以走到一起，不仅是因为他们青年时期创造性人格的培养和成长的一般条件，而且还因为一些更深层次的共性特征。 . “一个叛逆、不安分的人才”——这就是拉赫玛尼诺夫曾经在媒体上的描述。 正是这种躁动不安的冲动，激动人心的情感基调，这两位作曲家的作品的特点，使得它在 XNUMX 世纪初的俄罗斯社会广泛的圈子里，带着他们焦急的期望、抱负和希望，变得特别珍贵和亲近。 .

“斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫是现代俄罗斯音乐世界的两位‘音乐思想的统治者’<...> 现在他们在音乐世界中共享霸权，”LL Sabaneev 承认，他是第一位和第一代最热心的辩护者之一。第二个同样顽固的反对者和批评者。 另一位判断较为温和的评论家在一篇文章中写道，他专门比较了莫斯科音乐学院的三位最杰出的代表塔涅耶夫、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾：现代、狂热的生活的基调。 两者都是现代俄罗斯的最大希望。”

长期以来，拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基最亲密的继承人和继任者之一的观点占主导地位。 《黑桃皇后》作者的影响无疑在其作品的形成和发展中发挥了重要作用，这对于莫斯科音乐学院的毕业生、AS Arensky 和 ​​SI Taneyev 的学生来说是很自然的。 同时，他也察觉到了“彼得堡”作曲家学派的一些特点：柴可夫斯基激动的抒情与鲍罗丁的严酷史诗宏大相结合，穆索尔斯基对俄罗斯古代音乐思想体系的深入渗透，对里姆斯基-科萨科夫本性的诗意理解。 然而，从老师和前人那里学到的一切，都被作曲家深深地重新思考，顺从了他强烈的创作意志，获得了一个全新的、完全独立的个性。 拉赫玛尼诺夫极具原创性的风格具有很强的内在完整性和有机性。

如果我们在世纪之交的俄罗斯艺术文化中寻找与他的相似之处，那么这首先是文学中的契诃夫-布宁路线，绘画中的列维坦、涅斯捷罗夫、奥斯特鲁霍夫的抒情风景。 这些相似之处已被多位作者反复指出，并且几乎已成定型。 众所周知，拉赫玛尼诺夫对契诃夫的作品和个性有着怎样的热爱和尊重。 早在晚年，读到这位作家的书信，他就后悔没有在那个时代更近距离地遇见他。 多年以来，作曲家因相互同情和共同的艺术观点与布宁结缘。 他们因对俄罗斯本土天性的热爱而聚集在一起，因为对简单生活的迹象已经在一个人的附近离开了他周围的世界，世界的诗意态度，被深深的色彩透彻的抒情，对精神解放的渴望，以及从束缚人类自由的枷锁中解脱出来。

拉赫玛尼诺夫的灵感来源是来自现实生活、自然之美、文学和绘画图像的各种冲动。 “……我发现，”他说，“在某些超音乐印象的影响下，我更容易产生音乐想法。” 但与此同时，拉赫玛尼诺夫的努力与其说是用音乐直接反映现实中的某些现象，不如说是“在声音中作画”，而是力求表达他在各种影响下产生的情感反应、感受和经历。外部收到的印象。 从这个意义上说，我们可以说他是 900 年代诗歌现实主义最引人注目和最典型的代表之一，其主要趋势是由 VG Korolenko 成功制定的：“我们不仅反映现象，而且确实不要凭心血来潮制造一个不存在的世界。 我们创造或表现出人类精神与我们内在的周围世界的新关系。

拉赫玛尼诺夫的音乐最显着的特点之一，就是在熟悉它时首先引起人们的注意，就是最富有表现力的旋律。 在他的同时代人中，他以创造宽广而悠长的呼吸旋律而著称，将绘画的美感和可塑性与明亮而强烈的表情相结合。 旋律性，旋律性是拉赫玛尼诺夫风格的主要品质，这在很大程度上决定了作曲家和声思维的性质和他作品的质感，通常以独立的声音饱和，要么走向前台，要么消失在密集的密集中声音面料。

拉赫玛尼诺夫创作了自己非常特别的旋律，结合柴可夫斯基的特色技巧——密集的动态旋律发展与变体变换的方法，进行得更加流畅和从容。 在快速起飞或长时间强烈上升到顶部之后，旋律似乎冻结在达到的水平，总是回到一个长歌的声音，或者慢慢地，随着高耸的壁架，回到原来的高度。 相反的关系也是可能的，当一段或多或少的长时间停留在一个有限的高海拔地区突然被一段很宽的旋律的过程打破，引入一种尖锐的抒情表达。

在这种动态和静态的相互渗透中，LA Mazel 看到了拉赫玛尼诺夫旋律的最典型特征之一。 另一位研究人员对这些原则在拉赫玛尼诺夫作品中的比例赋予了更普遍的含义，指出他的许多作品背后的“制动”和“突破”时刻交替出现。 （副总统 Bobrovsky 表达了类似的想法，指出“拉赫玛尼诺夫个性的奇迹在于两种相反方向的倾向的独特有机统一，以及只有他所固有的综合”——一种积极的愿望和一种“长期停留在达到。”）. 沉思抒情的嗜好，长时间沉浸在某种心态中，仿佛作曲家想要停止转瞬即逝的时间，他结合了巨大的、向外奔涌的能量，以及对积极自我肯定的渴望。 因此，他的音乐中对比的力量和尖锐。 他力求将每一种感觉、每一种心理状态都发挥到极致。

在拉赫玛尼诺夫自由展开的抒情旋律中，伴随着悠长、不间断的呼吸，人们经常听到类似于俄罗斯挥之不去的民歌“不可避免”的广度。 然而，与此同时，拉赫玛尼诺夫的创造力与民歌创作之间的联系具有非常间接的性质。 只有在极少数、孤立的情况下，作曲家才诉诸真正的民间曲调。 他并没有力求将自己的旋律与民间旋律直接相似。 “在拉赫玛尼诺夫，”一部关于他的旋律的特别作品的作者正确地指出，“很少直接出现与某些民间艺术流派的联系。 具体来说，这种流派似乎常常溶解在民间的普遍“感觉”中，而不是像他的前辈那样，是塑造和成为音乐形象的整个过程的开始。 拉赫玛尼诺夫旋律的这些特征一再引起人们的注意，使其更接近俄罗斯民歌，例如以步进动作为主的平滑运动、全音阶、丰富的弗里吉亚转折等。对于作曲家来说，这些特征成为他个人风格的不可分割的属性，获得了只有他独有的特殊表现色彩。

这种风格的另一面，与拉赫玛尼诺夫音乐丰富的旋律一样令人无法抗拒，是一种异常充满活力、专横跋扈、同时又灵活、有时是异想天开的节奏。 作曲家的同时代人和后来的研究人员都写了很多关于这种特别拉赫玛尼诺夫节奏的文章，不由自主地吸引了听众的注意力。 通常是节奏决定了音乐的主音。 AV Ossovsky 在 1904 年指出，拉赫玛尼诺夫在《二钢琴组曲》的最后一个乐章中“不怕将塔兰泰拉形式的节奏兴趣加深到不安和黑暗的灵魂，而不是与某种恶魔主义的攻击格格不入。次。”

节奏在拉赫玛尼诺夫看来是一种有效的意志原则的载体，它使音乐结构充满活力，并将抒情的“情感洪流”引入和谐建筑整体的主流。 BV Asafiev 比较了节奏原则在拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基作品中的作用，写道：“然而，在后者中，他的“躁动”交响曲的基本性质在主题本身的戏剧性碰撞中以特别的力量表现出来。 在拉赫玛尼诺夫的音乐中，充满激情的创作完整性，抒情沉思的情感仓库与作曲家-表演者的“我”的意志坚强的组织仓库的结合，结果证明是个人沉思的“个人领域”，它是由意念所指的韵律控制的……”。 拉赫玛尼诺夫的节奏模式总是非常清晰地勾勒出来，无论节奏是简单的，甚至是像大钟沉重而有节奏的节拍，还是复杂的，错综复杂的华丽。 受作曲家的喜爱，尤其是在 1910 年代的作品中，有节奏的固定音不仅赋予了节奏形成性，而且在某些情况下还赋予了主题意义。

在和声领域，拉赫玛尼诺夫并没有超越欧洲浪漫主义作曲家柴可夫斯基和大手笔代表作品中所获得的古典大小调系统。 他的音乐总是在音调上定义和稳定，但在使用古典浪漫音调和声的手段时，他具有一些特征，因此不难确定一首或另一首作品的作者身份。 拉赫玛尼诺夫和声语言的这些特殊个体特征包括众所周知的功能性运动缓慢、长时间保持在一个键上的倾向，以及有时重力减弱。 人们注意到大量复杂的多叔组成，一排非小数和非小数和弦，通常具有比功能意义更丰富多彩、更发音的意义。 这种复杂和声的连接大多是借助旋律连接来进行的。 拉赫玛尼诺夫音乐中旋律歌曲元素的主导地位决定了其声音结构的高度复调饱和度：由于或多或少独立的“歌唱”声音的自由运动，不断出现单独的和声复合体。

拉赫玛尼诺夫有一个最喜欢的和声转折，他经常使用，特别是在早期的作品中，他甚至获得了“拉赫玛尼诺夫的和声”的名字。 这种转换是基于减少的和声小调的介绍性七和弦，通常以 terzkvartakkord 的形式使用，替换 II 度 III 并在旋律第三位置解析为主音三和弦。

在这种情况下，旋律声音中出现的减少的夸脱会唤起一种凄美的悲伤感。

作为拉赫玛尼诺夫音乐的显着特征之一，许多研究人员和观察家注意到其主要的次要色彩。 他的四首钢琴协奏曲、三首交响曲、两首钢琴奏鸣曲、大部分练习曲和许多其他作品都是用小调创作的。 由于减少的变化、色调偏差和小侧步的广泛使用，即使是大调也经常获得小调。 但很少有作曲家在使用小调时能达到如此多样的细微差别和表现集中程度。 LE Gakkel 在练习曲绘画作品中的评论。 39 “鉴于存在的最广泛的次要色彩，生活中的次要色调”可以扩展到拉赫玛尼诺夫所有作品的重要部分。 萨巴涅夫等批评家对拉赫玛尼诺夫怀有偏见的敌意，称他为“一个聪明的抱怨者”，他的音乐反映了“一个缺乏意志力的人的悲惨无助”。 与此同时，拉赫玛尼诺夫密集的“黑暗”小调常常听起来勇敢、抗议和充满强烈的意志张力。 而如果把悲哀的音符传到耳朵里，那么这就是爱国艺术家的“高贵的悲伤”，即“对故土的低沉呻吟”，高尔基先生在布宁的一些作品中听到了这种声音。 就像这位精神上与他亲近的作家一样，用高尔基的话来说，拉赫玛尼诺夫“将俄罗斯视为一个整体”，对自己的损失感到遗憾，并对未来的命运感到焦虑。

拉赫玛尼诺夫的主要创作形象在作曲家半个世纪的旅程中始终保持完整和稳定，没有经历过剧烈的断裂和变化。 在他年轻时学习的审美和风格原则，他忠实于他生命的最后几年。 然而，我们可以观察到他的作品有一定的演变，这不仅表现在技巧的成长、音色的丰富上，而且部分地影响了音乐的形象和表现结构。 在这条道路上，三个大的时期虽然在持续时间和生产力程度方面都不相同，但都被清晰地勾勒出来。 当作曲家的笔下没有一部完整的作品出现时，它们或多或少地被冗长的暂时停顿、怀疑、反思和犹豫的带隔开。 第一个时期是 90 世纪 XNUMX 年代，可以称为创造性发展和人才成熟的时期，它从小就通过克服自然影响来确立自己的道路。 这一时期的作品往往还不够独立，形式和质感都不完善。 （其中一些（第一钢琴协奏曲、挽歌三重奏、钢琴曲：旋律、小夜曲、幽默）后来被作曲家修改，它们的质感得到了丰富和发展。），尽管在他们的许多页面中（青年歌剧“Aleko”的最佳时刻，纪念PI柴可夫斯基的挽歌三重奏，着名的升C小调前奏曲，一些音乐时刻和浪漫史），作曲家的个性已经被充分肯定地揭示出来了。

1897 年出现了意外的停顿，在拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》未能成功演出之后，作曲家在这部作品中投入了大量的工作和精神能量，这被大多数音乐家所误解，几乎在报刊上一致谴责，甚至被嘲笑由一些批评家。 交响曲的失败给拉赫玛尼诺夫带来了深刻的精神创伤。 根据他自己后来的供述，他“就像一个中风的人，很长一段时间都失去了头和手。” 接下来的三年几乎是完全的创造性沉默，但同时集中反思，对以前所做的一切进行批判性的重新评估。 作曲家对自己的这种强烈的内在工作的结果是在新世纪之初出现了异常激烈而明亮的创作热潮。

23世纪的前三四年，拉赫玛尼诺夫创作了多部体裁各异的作品，以诗意深厚、灵感新鲜、即时而著称，其中富有创造性的想象力和作者“笔迹”的独创性结合高完成的工艺。 其中有《第二钢琴协奏曲》、《二钢琴组曲》、《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《春天》康塔塔、《十前奏曲》作品。 XNUMX，歌剧“Francesca da Rimini”，拉赫玛尼诺夫声乐歌词的一些最佳例子（“丁香”，“A. Musset摘录”），这一系列作品确立了拉赫玛尼诺夫作为最大和最有趣的俄罗斯作曲家之一的地位在我们这个时代，使他在艺术知识界和广大听众中获得了广泛的认可。

1901年至1917年的一段相对较短的时期是他的作品最为丰硕的时期：在这十年半的时间里，创作了拉赫玛尼诺夫大部分成熟、独立风格的作品，成为民族音乐经典的组成部分。 几乎每年都有新的作品出现，它的出现成为音乐生活中的一件大事。 随着拉赫玛尼诺夫不断的创作活动，他的作品在此期间并未保持不变：在头二十年之交，其中酝酿转变的迹象很明显。 在不失其一般“一般”品质的情况下，它的音调变得更加严厉，令人不安的情绪加剧，而直接流露的抒情感觉似乎变慢了，作曲家的声音调色板中出现的浅色透明色越来越少，音乐的整体色彩变暗变稠。 这些变化在第二系列钢琴前奏曲中很明显，作品。 32、两轮练习曲，尤其是《钟声》和《通宵守夜》等具有纪念意义的大型作品，提出了人类存在和人的人生目的深刻而根本的问题。

拉赫玛尼诺夫所经历的演变并没有逃脱同时代人的关注。 一位评论家在评论《钟声》时写道：“拉赫玛尼诺夫似乎已经开始寻找新的情绪，一种表达思想的新方式……你在这里感受到拉赫玛尼诺夫重生的新风格，这与柴可夫斯基的风格毫无共同之处。 ”

1917 年之后，拉赫玛尼诺夫的作品开始了新的突破，这一次比上一次要长得多。 整整十年后，这位作曲家才重新开始作曲，为合唱团和管弦乐队编排了三首俄罗斯民歌，并完成了第一次世界大战前夕开始的第四钢琴协奏曲。 在 30 年代，他只写了四首（除了一些钢琴音乐会转录），然而，就主要作品的想法而言，这具有重要意义。

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在一个复杂的、经常相互矛盾的搜索环境中，一个尖锐而激烈的方向斗争，以及作为 XNUMX 世纪上半叶音乐艺术发展特征的通常形式的艺术意识的崩溃，拉赫玛尼诺夫仍然忠实于伟大的古典俄罗斯音乐的传统，从格林卡到鲍罗丁、穆索尔斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫以及他们最亲密的直接学生和塔涅耶夫、格拉祖诺夫的追随者。 但他并没有将自己局限于这些传统的守护者的角色，而是积极地、创造性地感知它们，维护它们生机勃勃的、用之不竭的力量，以及进一步发展和丰富的能力。 拉赫玛尼诺夫是一位敏感、易受影响的艺术家，尽管他坚持经典的戒律，但他并没有对现代性的呼唤充耳不闻。 在他对XNUMX世纪新文体趋势的态度中，不仅有对抗的时刻，还有某种互动的时刻。

在半个世纪的时间里，拉赫玛尼诺夫的作品经历了重大的演变，不仅 1930 年代的作品，而且 1910 年代的作品在比喻结构和语言、音乐表达方式上都有很大的不同。完全独立于前一个结尾的作品。 世纪。 在其中一些作品中，作曲家接触了印象派、象征主义、新古典主义，尽管他以一种非常奇特的方式单独感知这些趋势的元素。 尽管经历了所有的变化和转变，拉赫玛尼诺夫的创作形象在内部仍然非常完整，保留了他的音乐因最广泛的听众而广受欢迎的基本特征：热情、迷人的抒情、真实和真诚的表达、对世界的诗意视野.

于。 来吧

拉赫玛尼诺夫指挥家

拉赫玛尼诺夫不仅作为作曲家和钢琴家载入史册，而且作为我们这个时代杰出的指挥家，尽管他的这一方面的活动并没有那么漫长和激烈。

1897 年秋，拉赫玛尼诺夫在莫斯科的马蒙托夫私人歌剧院首次担任指挥。 在此之前，他不必领导管弦乐队和学习指挥，但音乐家的才华帮助拉赫玛尼诺夫迅速掌握了掌握的秘诀。 回想一下他勉强完成了第一次排练就足够了：他不知道歌手需要指出介绍； 几天后，拉赫玛尼诺夫已经完美地完成了自己的工作，指挥了圣桑的歌剧《参孙和大利拉》。

“我在马蒙托夫歌剧院逗留的那一年对我来说非常重要，”他写道。 “在那里我获得了真正的指挥技巧，这对我后来大有裨益。” 在担任剧院第二指挥期间，拉赫玛尼诺夫指挥了九部歌剧的二十五场演出：《参孙与大利拉》、《美人鱼》、《卡门》、格鲁克的《俄耳甫斯》、谢罗夫的《罗格涅达》、“汤姆的 Mignon”、“Askold 的坟墓”、“敌人的力量”、“五月之夜”。 媒体立即注意到他的指挥风格清晰，自然，缺乏姿态，传递给表演者的节奏感，细腻的品味和美妙的管弦乐色彩感。 随着经验的积累，拉赫玛尼诺夫作为一名音乐家的这些特征开始充分体现出来，并在与独奏家、合唱团和管弦乐队合作时充满信心和权威。

在接下来的几年里，拉赫玛尼诺夫忙于作曲和钢琴活动，只是偶尔进行。 他的指挥才能的全盛时期是 1904-1915 年。 他在莫斯科大剧院工作了两个赛季，在那里他对俄罗斯歌剧的诠释特别成功。 剧院生活中的历史事件被评论家称为伊万苏萨宁的周年演出，他为纪念格林卡诞辰一百周年而进行的，以及柴可夫斯基的一周，在此期间拉赫玛尼诺夫指挥了黑桃皇后，尤金奥涅金，奥普里希尼克和芭蕾。

后来，拉赫玛尼诺夫在圣彼得堡指挥了《黑桃皇后》的演出； 评论家一致认为，是他第一个领悟并向观众传达了这部歌剧的全部悲剧意义。 拉赫玛尼诺夫在莫斯科大剧院取得的创造性成功还包括他制作了里姆斯基-科萨科夫的《潘沃沃达》以及他自己的歌剧《吝啬的骑士》和《弗朗西斯卡·达·里米尼》。

在交响乐舞台上，拉赫玛尼诺夫从第一场音乐会就证明了自己是一位规模庞大的完全大师。 “辉煌”这个绰号当然伴随着对他作为指挥家的表演的评论。 大多数情况下，拉赫玛尼诺夫出现在莫斯科爱乐协会以及 Siloti 和 Koussevitzky 管弦乐团的音乐会指挥台上。 1907-1913 年间，他在国外进行了很多活动——在法国、荷兰、美国、英国、德国等城市。

在那些年里，拉赫玛尼诺夫的指挥曲目异常丰富。 他能够渗透到作品中最多样化的风格和特征。 当然，俄罗斯音乐离他最近。 他在舞台上复兴了当时几乎被遗忘的鲍罗丁的 Bogatyr 交响曲，这促成了利亚多夫的缩影的流行，他以非凡的光彩表演。 他对柴可夫斯基音乐（尤其是第四和第五交响曲）的诠释具有非凡的意义和深度。 在里姆斯基-科萨科夫的作品中，他能够为观众展现最亮丽的色彩，在鲍罗丁和格拉祖诺夫的交响曲中，他以史诗般的广度和戏剧性的完整诠释吸引了观众。

拉赫玛尼诺夫指挥艺术的巅峰之一是对莫扎特 G 小调交响曲的诠释。 评论家沃尔芬写道：“在拉赫玛尼诺夫演奏莫扎特的 g-moll 交响曲之前，许多书面和印刷的交响曲意味着什么！ ……这位俄罗斯艺术天才第二次改变并展示了这部交响曲作者的艺术本质。 我们不仅可以谈论普希金的莫扎特，还可以谈论拉赫玛尼诺夫的莫扎特……”

与此同时，我们在拉赫玛尼诺夫的节目中发现了很多浪漫的音乐——例如，柏辽兹的《神奇交响曲》、门德尔松和弗兰克的交响曲、韦伯的奥伯龙序曲和瓦格纳歌剧的片段、李斯特的诗和格里格的抒情组曲……现代作家的精彩表演——R. Strauss 的交响诗，印象派的作品：德彪西、拉威尔、罗杰-杜卡斯……当然，拉赫玛尼诺夫是他自己交响乐作品的无与伦比的诠释者。 不止一次听过拉赫玛尼诺夫的苏联著名音乐学家 V. Yakovlev 回忆说：“不仅公众和评论家、经验丰富的管弦乐队成员、教授、艺术家都认为他的领导能力是这项艺术的最高点……他的工作方法是与其说是表演，不如说是单独的评论，卑鄙的解释，他经常唱歌或以一种或另一种形式解释他以前考虑过的东西。 出席他音乐会的每个人都记得整只手的那些宽广而有特色的手势，而不仅仅是来自画笔； 有时他的这些手势被乐团成员认为是过分的，但他们对他来说很熟悉，也能理解。 动作，姿势，没有效果，没有手绘，没有人为。 有无限的激情，先是思考、分析、理解和洞察表演者的风格。

让我们补充一点，指挥拉赫玛尼诺夫也是一位无与伦比的合奏演奏家。 他的音乐会中的独奏家是塔涅耶夫、斯克里亚宾、西洛蒂、霍夫曼、卡萨尔斯等艺术家，而在歌剧表演中则是夏利亚平、涅日达诺娃、索比诺夫……

1913 年后，拉赫玛尼诺夫拒绝演奏其他作者的作品，只进行了他自己的作品。 直到 1915 年，他才通过举办一场纪念斯克里亚宾的音乐会而偏离了这条规则。 然而，即使在后来，他作为指挥家的声誉在世界范围内也异常高涨。 可以这么说，在 1918 年抵达美国后，他立即获得了该国最大管弦乐团的领导权——波士顿和辛辛那提。 但当时他无法再投入时间进行指挥，被迫以钢琴家的身份进行激烈的音乐会活动。

直到 1939 年秋天，当拉赫玛尼诺夫的一系列音乐会在纽约安排时，作曲家才同意指挥其中一场。 费城交响乐团随后演奏了第三交响曲和钟声。 1941 年，他在芝加哥重演了同样的节目，一年后在伊根阿伯指挥了“死亡之岛”和“交响舞曲”的演出。 评论家 O. Daune 写道：“拉赫玛尼诺夫证明了他在演奏、音乐性和创造力方面具有相同的技巧和控制力，领导着管弦乐队，这在他弹奏钢琴时表现出来。 他演奏的性格和风格，以及他的指挥，都充满了冷静和自信。 同样是完全没有炫耀，同样的尊严感和明显的克制，同样令人钦佩的专横力量。 当时制作的《死亡之岛》、《声乐》和《第三交响曲》的录音为我们保留了这位杰出的俄罗斯音乐家的指挥艺术的证据。

L. Grigoriev, J. 普拉特克