弗朗茨·莱哈尔 |

弗朗茨·莱哈尔

匈牙利作曲家和指挥家。 作曲家的儿子，军乐队的乐队指挥。 Lehar 以高中生的身份就读于布达佩斯的国立音乐学校（自 1880 年起）。 1882-88 年间，他在布拉格音乐学院跟随 A. Bennewitz 学习小提琴，并跟随 JB Förster 学习理论课程。 他在学生时代开始写音乐。 Lehar 的早期作品获得了 A. Dvorak 和 I. Brahms 的认可。 从 1888 年起，他在 Barmen-Elberfeld 的联合剧院管弦乐队担任小提琴伴奏，然后在维也纳工作。 1890 年回国后，他在多个军乐团担任乐队指挥。 他创作了许多歌曲、舞蹈和进行曲（包括流行的拳击进行曲和圆舞曲“Gold and Silver”）。 1896 年在莱比锡上演歌剧“杜鹃”（以英雄命名；来自尼古拉一世时期的俄罗斯生活；第二版——“塔蒂亚娜”）后声名鹊起。 从 2 年起，他在维也纳担任团乐队指挥，从 1899 年起，他成为维也纳剧院的第二指挥。 在这个剧院上演的轻歌剧“维也纳妇女”开始了“维也纳”——莱哈尔作品的主要时期。

他创作了30多部轻歌剧，其中以《风流寡妇》、《卢森堡伯爵》和《吉普赛之爱》最为成功。 Lehar 的最佳作品的特点是巧妙地将奥地利、塞尔维亚、斯洛伐克和其他歌曲和舞蹈的语调（“The Basket Weaver” - “Der Rastelbinder”，1902 年）与匈牙利 szardas、匈牙利和蒂罗尔歌曲的节奏巧妙融合。 莱哈尔的一些轻歌剧结合了最新的现代美国舞蹈、康康舞和维也纳华尔兹舞曲； 在一些轻歌剧中，旋律建立在罗马尼亚、意大利、法国、西班牙民歌的语调以及波兰舞蹈节奏（“Blue Mazurka”）之上； 还遇到了其他“斯拉夫主义”（在歌剧“布谷鸟”、“蓝色侯爵夫人之舞”、轻歌剧“风流寡妇”和“沙皇”中）。

然而，Lehar 的作品是基于匈牙利语的语调和节奏。 Lehár 的旋律很容易记住，它们很有穿透力，它们的特点是“感性”，但它们并没有超越良好的品味。 莱哈尔轻歌剧的中心位置是华尔兹，然而，与古典维也纳轻歌剧华尔兹的轻快歌词相比，莱哈尔的华尔兹以紧张的脉动为特征。 莱哈尔为他的轻歌剧找到了新的表现方式，很快掌握了新的舞蹈（到轻歌剧的日期，可以确定欧洲各种舞蹈的出现）。 许多轻歌剧Legar反复修改、更新歌词和音乐语言，它们在不同的年份以不同的名字在不同的剧院演出。

Lehar 非常重视配器，经常引入民间乐器，包括。 巴拉莱卡、曼陀林、钹、塔罗加托以强调音乐的民族风味。 他的乐器是壮观的，丰富多彩的； 与莱哈尔有着深厚友谊的 G. Puccini 的影响经常会影响到他； 一些女主人公的情节和人物中也出现了真实感等特质（如轻歌剧《夏娃》中的夏娃是一个单纯的工厂工人，与玻璃厂老板相恋）。

莱哈尔的作品在很大程度上决定了新维也纳轻歌剧的风格，其中带有伤感元素的日常音乐喜剧和抒情戏剧取代了怪诞的讽刺小丑。 为了使轻歌剧更接近歌剧，勒加加深了戏剧性的冲突，将音乐编排发展为几乎歌剧形式，并广泛使用主旋律（“终于，一个人！”等）。 这些特征已经在《吉普赛之爱》中进行了概述，在《帕格尼尼》（1925 年，维也纳；莱哈尔本人认为她的浪漫主义）、《沙皇》（1925 年）、弗雷德里克（1928 年）、朱迪塔（1934 年）等轻歌剧中尤为明显。轻歌剧“legariades”。 莱哈尔本人称他的“Friederike”（来自歌德的生平，从音乐到他的诗歌）是一首单曲。

嘘。 卡洛什

Ferenc (Franz) Lehar 于 30 年 1870 月 1902 日出生在匈牙利小镇 Kommorne 的一个军乐队指挥家中。 从布拉格音乐学院毕业后，作为一名戏剧小提琴家和军事音乐家工作了几年，他成为维也纳剧院安德维恩 (1896) 的指挥。 从学生时代开始，Legar 就没有离开作曲家的思想。 他创作了华尔兹、进行曲、歌曲、奏鸣曲、小提琴协奏曲，但最重要的是，他被音乐剧所吸引。 他的第一部音乐和戏剧作品是歌剧《布谷鸟》（1902 年），改编自俄罗斯流亡者的生活故事，本着真实戏剧的精神发展。 《杜鹃》的音乐以其独创的旋律和忧郁的斯拉夫语调吸引了维也纳卡尔剧院著名编剧和导演V. Leon的注意。 莱哈尔和莱昂的第一部合作作品——斯洛伐克民间喜剧性质的轻歌剧《雷舍特尼克》（XNUMX）和几乎同时上演的轻歌剧《维也纳女人》，使作曲家成为约翰·施特劳斯的继承人而声名鹊起。

根据 Legar 的说法，他为自己找到了一种新的流派，完全不熟悉它。 但无知变成了一种优势：“我能够创造自己的轻歌剧风格，”作曲家说。 这种风格在 V. Leon 和 L. Stein 的剧本《风流寡妇》（1905 年）中发现，改编自 A. Melyak 的戏剧“大使馆随员”。 《风流寡妇》的新颖之处在于对体裁的抒情和戏剧性的诠释、人物的深化以及行动的心理动机。 Legar 宣称：“我认为今天的公众对俏皮的轻歌剧没有兴趣……<...> 我的目标是让轻歌剧变得高尚。” 舞蹈在音乐剧中获得了一个新的角色，它能够取代独唱或二重唱的场景。 最后，新的风格手段引起了人们的注意——旋律的感官魅力、引人入胜的管弦乐效果（就像竖琴的滑音将长笛线加倍为三分之一），根据评论家的说法，这是现代歌剧和交响乐的特征，但在没办法轻歌剧的音乐语言。

在《风流寡妇》中形成的原则在莱哈尔的后续作品中得到发展。 从 1909 年到 1914 年，他创作了构成该流派经典的作品。 最重要的是王子的孩子（1909），卢森堡伯爵（1909），吉普赛之爱（1910），伊娃（1911），终于孤独了！ （1914 年）。 在前三部中，莱哈尔创作的新维也纳轻歌剧类型终于定格了。 从《卢森堡伯爵》开始，确立了人物角色，形成了抒情戏剧、层叠、闹剧等音乐情节剧目的比例对比的特色手法。 主题不断扩大，语调也随之丰富：《Princely Child》，根据情节勾勒出巴尔干风味，同时也融入了美国音乐的元素； 卢森堡伯爵的维也纳-巴黎氛围吸收了斯拉夫绘画（人物中有俄罗斯贵族）； Gypsy Love 是 Lehar 的第一部“匈牙利”轻歌剧。

在这些年的两部作品中，勾勒出的趋势在莱哈尔作品的最后阶段得到了最充分的表达。 《吉普赛之恋》虽然具有音乐剧的典型性，但对人物的性格和情节点的诠释却如此模棱两可，以至于轻歌剧固有的常规程度发生了一定的变化。 Lehar 通过给他的乐谱一个特殊的流派名称来强调这一点——“浪漫轻歌剧”。 与浪漫歌剧美学的接近在轻歌剧《终于孤独了！》中更为明显。 对流派经典的偏离导致形式结构发生了前所未有的变化：作品的整个第二幕是一个大型的二重唱场景，没有事件，发展速度放缓，充满了抒情沉思的感觉。 动作以高山风景和白雪皑皑的山峰为背景展开，在该动作的构图中，声乐片段与风景如画和描述性的交响乐片段交替出现。 当代 Lehar 评论家称这部作品为轻歌剧的“特里斯坦”。

1920 年代中期，作曲家作品的最后一个时期开始，以 1934 年上演的 Giuditta 结束。 （实际上，莱哈尔的最后一部音乐剧和舞台作品是歌剧《流浪歌手》，它是 1943 年根据布达佩斯歌剧院的命令改编的轻歌剧《吉普赛之爱》。）

莱哈尔于 20 年 1948 月 XNUMX 日去世。

莱哈尔晚期的轻歌剧与他自己曾经创造的模式相去甚远。 不再有美好的结局，喜剧的开始几乎被淘汰。 就其类型本质而言，这些不是喜剧，而是浪漫化的抒情剧。 在音乐上，他们倾向于歌剧计划的旋律。 这些作品的独创性是如此之大，以至于它们在文学中获得了一个特殊的流派名称——“legariads”。 其中包括“帕格尼尼”（1925 年）、“沙皇”（1927）——一部讲述彼得一世之子沙皇阿列克谢不幸命运的轻歌剧，《弗里德里克》（1928）——其情节的核心是爱情年轻歌德为塞森海姆牧师弗里德里克·布里昂的女儿创作的“中国”轻歌剧“微笑之地”（1929 年）基于早期勒哈罗夫的“黄夹克”，“西班牙”“朱迪塔”，遥远的原型可以作为“卡门”。 但是，如果用体裁史学家 B. Grun 的话来说，《风流寡妇》和莱哈尔随后的 1910 年代作品的戏剧公式变成了“整个舞台文化成功的秘诀”，那么莱哈尔后来的实验就没有继续下去了. 结果证明它们是一种实验。 他们在他的古典创作所赋予的异质元素的组合中缺乏审美平衡。

N.Degtyareva

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组成：

歌剧 – Cuckoo（1896 年，莱比锡；以 Tatiana 的名义，1905 年，布尔诺）， 歌剧 – 维也纳妇女（Wiener Frauen，1902 年，维也纳），喜剧婚礼（Die Juxheirat，1904 年，维也纳），风流寡妇（Die lustige Witwe，1905 年，维也纳，1906 年，圣彼得堡，1935 年，列宁格勒），丈夫与三个妻子（ Der Mann mit den drei Frauen，维也纳，1908 年），卢森堡伯爵（Der Graf von Luxemburg，1909 年，维也纳，1909 年；圣彼得堡，1923 年，列宁格勒），吉普赛之爱（Zigeunerliebe，1910 年，维也纳，1935 年，莫斯科；1943 年，布达佩斯），伊娃（1911，维也纳，1912，圣彼得堡），理想的妻子（Die Ideale Gattin，1913，维也纳，1923，莫斯科），最后，孤独！ （Endlich allein，1914 年，第 2 版，世界多么美丽！– Schön ist die Welt！，1930 年，维也纳），云雀唱歌的地方（Wo die Lerche singt，1918 年，维也纳和布达佩斯，1923 年，莫斯科），Blue Mazurka（死去） blaue Mazur，1920 年，维也纳，1925 年，列宁格勒），探戈女王（Die Tangokönigin，1921 年，维也纳），Frasquita（1922 年，维也纳），黄色夹克（Die gelbe Jacke，1923 年，维也纳，1925 年，列宁格勒，新的自由土地of Smiles – Das Land des Lächelns，1929 年，柏林）等，singshpils，儿童轻歌剧； 管弦乐队 – 舞蹈、进行曲、小提琴和管弦乐队的 2 首协奏曲、声乐和管弦乐队的交响诗 Fever（Fieber，1917 年）， 用于钢琴 – 戏剧， 歌曲，戏剧表演的音乐。