了解游戏，或者如何有效地学习歌曲？

那是大约 15 年前，也许更久，我大约 10-12 岁……科沃布热格市政厅的音乐厅。 台下几十人，家长，学生，音乐学院的教职员工，台上只有我一个人。 那时，我正在用古典吉他演奏一段独奏曲，虽然乐器在这里并不重要。 进展顺利，我正在滑过接下来的部分，虽然我感到压力很大，但只要没有失误或失误，我就现场演奏了。 然而不幸的是，直到某一点，我刚刚停下来，完全不知道发生了什么以及接下来要做什么。

脑子里一片空白，不知道接下来该怎么办，一瞬间脑海里闪过一个念头：“我知道这首曲子，我已经弹了几十遍，甚至上百遍！ 怎么回事，抓紧！ ”。 我有几秒钟的时间来做决定，所以本能地行动比思考任何事情更重要。 我决定重新开始。 就像第一次尝试一样，现在一切都很顺利，我什至没有考虑我在弹奏什么，手指几乎是在自己弹奏，我在想我怎么会出错，我想象着这张纸这首曲子的音乐，以纪念我停留的那一刻。 当我想到音符不会出现在我眼前时，我指望着……我的手指。 我以为他们会为我“完成”整个工作，这是一个暂时的日食，现在，可能就像一个飞驰的杂技演员跳过一只山羊，我会以某种方式通过这个地方并漂亮地完成这件作品。 我越来越近了，我的演奏完美无瑕，直到……我之前停下来的地方。 又是一片寂静，观众不知道是结束了，还是该鼓掌。 不幸的是，我已经知道“我停在这匹马上”，我再也承受不起了。 我演奏了最后几小节并完成了这首曲子，我非常羞愧地离开了舞台。

你会想“但你一定很倒霉！ 毕竟，你已经熟记这首歌了。 您自己写道，手指实际上是在自己演奏！ ”。 这就是问题所在。 我决定，因为练习了很多次，我可以在家里几乎闭着眼睛弹奏它，例如考虑即将到来的晚餐，然后在音乐厅我不必去所谓的专注的状态，思考这件作品。

如你所知，结果并非如此。 可以从这个故事中汲取一些教训，例如无视看似无害的“对手”，冷漠，或只是专注于每个舞台情况。 但是，您也可以纯粹从本质上接近它，这样我们将“通过”前面的所有要点！

上一篇文章中提到的和弦形成了所谓的和声序列。 它们在我们的脑海中被安排为某些类型的单词、句子，它们有自己的口音和重要性。 了解一首乐曲的结构是如何和谐的，加上 - 拥有一些和弦导航技巧，我们能够在这样的危机时刻即兴创作一些东西，这将代表在给定位置的乐曲中存在的和谐。 让我给你一个例子“Stand By Me”：

它只是一个音符的符号，开始的音乐家学习一个节拍，一个音符一个音符，除了阅读作品之外，什么都不懂。 错误！ 当我们在这些音符中找到和声时，即和弦、和弦、三和弦——让我们把它们写下来，这将有助于我们更好地理解和记住这首曲子，因为信息会少得多：

在这段中，我们只有 6 个和弦，这比你写的音符要少得多，对吧？ 当我们添加构建和弦的能力、旋律和节奏的听觉知识时，我们可能会在不使用音符的情况下演奏这首曲子！

大多数观众可能甚至不会注意到有错误，因为没有出现压力情况，也没有在接收作品时发生任何冲突。 了解和弦，熟悉乐曲，写下形式（小节数，乐曲的部分）将使我们能够更深入地了解我们想要学习的乐曲，而不仅仅是教我们的手指按顺序弹奏音符！ 我希望这种情况永远不会发生在您身上，但如果有的话，请做好准备并始终保持专注，自信但不要失礼。 充分的准备总是有帮助的，也会发展。 在歌曲上扎实的工作，教育我们，训练我们，使我们进入我们永远不想下降的水平，我们以更高的意识迎接下一个音乐挑战，我们知道更多，理解更多=我们听起来更好，玩得更好！