西格蒙德·弗洛伊德论艺术创造力的本质
当一个人在生活中无法做某事时，他就会在梦中做。梦想是我们未实现的愿望的化身。这位艺术家看起来就像一个熟睡的人。只有他在现实中实现自己的愿望，在作品中再现它们。弗洛伊德在论述艺术创造力的本质时，特别注重对艺术家个性的研究。
谁是艺术家？
这位科学家将艺术家与神经衰弱者和儿童进行了比较。艺术家就像神经症患者一样，试图逃避现实，进入自己的世界：梦想和欲望的世界。
那里的艺术家是一位大师。他是一位创造杰作的大师。他的作品中隐藏着他未实现的梦想。与许多成年人不同，艺术家并不羞于炫耀它们。
谈到创造力，弗洛伊德特别关注文学。他认为作家关注的焦点是他自己，或者更确切地说是他在文学作品中的自画像。这就是为什么主角比其他人有更多的时间。
为什么弗洛伊德在他关于艺术创造力的思想中认为艺术家就像一个孩子？答案很简单：情感经历唤醒了作者童年的记忆。正是这个时期是当前欲望的主要来源，这些欲望在作品中被人格化。
艺术创造力的好处
西格蒙德·弗洛伊德（1856-1939）
作者在作品中满足了童年时期在现实生活中无法实现的愿望。艺术对于艺术家来说是一种很好的心理治疗方式。许多作家，如亚历山大·索尔仁尼琴或果戈理，认为是艺术让他们摆脱了抑郁和不良欲望。
艺术不仅对作者有用，对公众也有用。看图片和电影、听音乐、阅读新的文学作品——这些行为可以减轻心理压力，有助于缓解情绪。
甚至还有这样一种心理治疗方法——阅读疗法。这是一个准备阶段，在此期间患者阅读根据他的问题选择的书籍。
艺术的补偿功能
当作者的作品受欢迎时他会得到什么？金钱、爱情、名誉，正是他想要的。一个人钻研任何工作会得到什么？首先是一种愉悦的感觉。他暂时忘记了自己的问题和困难。人处于轻度麻醉状态。在他的一生中，他可以过成千上万的生活：他最喜欢的文学英雄的生活。
艺术与升华
升华是将性能量重新引导到创造性的渠道。这种现象是大多数人所熟知的。还记得当我们恋爱时写诗、唱歌或绘画是多么容易吗？爱情是否幸福并不重要。
升华的另一个例子可以在普希金的一生中找到。在与娜塔莉亚·冈查洛娃 (Natalya Goncharova) 结婚之前，他因霍乱隔离而被迫被关了三个月。他必须将自己的力比多能量转向创造力。 《叶甫盖尼·奥涅金》就是在这段时间完成的，《小悲剧》和《贝尔金故事集》也正是在这段时间写成的。
