室内乐的基本概念

当代室内乐几乎总是由三或四乐章奏鸣曲组成。如今，室内乐曲目的基础是经典作品：莫扎特和海顿的四重奏和弦乐三重奏，莫扎特和博凯里尼的弦乐五重奏，当然还有贝多芬和舒伯特的四重奏。

后古典时期，大量不同流派的著名作曲家都喜欢创作室内乐，但只有部分样本能够在共同曲目中站稳脚跟：例如拉威尔和德彪西的弦乐四重奏，以及舒曼创作的钢琴四重奏。

“室内乐”的概念 暗示 二重奏、四重奏、七重奏、三重奏、六重奏、八重奏、九重奏、 以及 十进制，相当 不同的器乐作品。室内乐包括一些伴奏独奏的流派。这些是浪漫曲或器乐奏鸣曲。 “室内歌剧”意味着室内气氛和少数表演者。

“室内乐团”是指由不超过25名演奏者组成的乐团。在室内乐团中，每个演奏者都有自己的角色。

弦乐室内乐在贝多芬的领导下达到了发展的顶峰。在他之后，门德尔松、勃拉姆斯、舒伯特等许多著名作曲家开始创作室内乐。在俄罗斯作曲家中，柴可夫斯基、格林卡、格拉祖诺夫和纳普拉夫尼克都朝这个方向努力。

为了支持圣彼得堡的这种艺术，俄罗斯音乐协会以及室内乐界举办了各种比赛。该区域包括歌唱浪漫曲、弦乐器和钢琴奏鸣曲以及钢琴短曲。室内乐的演奏必须非常微妙和细致。

真正的室内乐具有相当深刻和集中的特征。因此，室内乐流派在小房间和自由的环境中比在普通音乐厅中更容易被感知。这种类型的音乐艺术需要对形式与和声的微妙知识和理解，对位法是在音乐艺术伟大天才的影响下后来发展起来的。

室内乐音乐会 – 莫斯科