音乐中的节奏是什么？

如果您是音乐新手，那么观看另一位音乐家演奏他们的乐器可能既令人兴奋又令人生畏。 他们是如何做到如此精确地跟随音乐的？ 他们从哪里学会同时在节奏、旋律和声音之间取得平衡？

这比你想象的要容易。 音乐家依靠称为节奏的概念来赋予音乐结构和吸引人的节奏，从而增强整体声音体验。 但是音乐中的节奏是什么？ 又如何用它在音乐中传达不同的感受？

下面，我们将把它全部分解，看看一些最重要的速度惯例，这样你就可以开始在你的歌曲中利用时间的力量。 让我们开始吧！

什么是节奏？

在最简单的意义上，音乐中的节奏是指作曲的节奏或速度。 从意大利语翻译过来，tempo 的意思是“时间”，表示这种音乐元素将乐曲结合在一起的能力。 正如我们依靠时钟来判断何时从一个地方移动到另一个地方一样，音乐家使用节奏来知道在哪里演奏一段音乐的不同部分。

在更经典的作品中，速度以每分钟节拍数或 BPM 为单位，并且还带有速度标记或节拍器标记。 这通常是一个数字，用于确定一首音乐中每分钟有多少节拍。 在乐谱上，正确的速度显示在第一小节的上方。

在现代音乐中，歌曲通常具有恒定的节奏，但也有一些值得注意的例外。 但是，速度可以改变。 在更传统的古典音乐作品中，节奏可能会在整首乐曲中多次变化。 例如，第一个乐章可能有一个节奏，而第二个乐章可能有不同的节奏，即使它们都是同一首曲子。

在注意到明显的调整之前，速度保持不变。 这首曲子的节奏可以比作人类心脏的跳动。 节奏保持恒定且均匀，但如果你开始增加能量，节拍会更快，从而产生节奏变化。

步速与 BPM

您可能在 DAW 中遇到过每分钟节拍，简称 bpm。 在西方音乐中，BPM 是一种以相同速度测量均匀间隔节拍的速度的方法。 数字越高，点击速度越快，因为每个片段的点击次数越多。

但是，重要的是要注意每分钟的节拍与节奏不同。 您可以以相同的节奏或速度演奏不同的节奏。 因此，节奏在乐曲中不一定是明确的，而是作为歌曲的中心结构并且可以被感觉到。 可以有与您的节拍相匹配的相同节奏，但没有必要保持时间。

您通常可以在 DAW 的顶部菜单栏中找到每分钟节拍数，在 Ableton 中它位于左上角：

简而言之，每分钟节拍是一种衡量节奏的方法。 Tempo 是一个比较全面的概念，包括各种形式的节奏和节奏的质量。

流行音乐中的 BPM

音乐中的 BPM 可以传达不同的感受、乐句，甚至整个流派。 您可以以任何速度创作任何流派的歌曲，但是某些流派属于一些一般的速度范围，这可能是一个有用的指南。 一般来说，较快的速度意味着一首更有活力的歌曲，而较慢的速度则创造出更轻松的乐曲。 以下是一些主要流派的每分钟节拍数：

• 摇滚：70-95 bpm
• 嘻哈：每分钟 80-130 次
• 节奏蓝调：70-110 bpm
• 流行音乐：110-140 bpm
• 电火花：120-145 bpm
• 技术：130-155 bpm

当然，这些建议应该持保留态度。 它们有很多偏差，但是您可以看到节奏如何不仅可以确定歌曲，还可以确定它们存在的流派。 速度是与旋律和节奏相同的音乐元素。

节奏如何与时间标志一起工作？

速度以每分钟节拍数或 BPM 来衡量。 但是，在演奏音乐作品时，也需要考虑到歌曲的临时签名。 拍号对于在音乐中创造节奏至关重要，表示每个小节有多少拍子。 它们看起来像两个相互叠加的数字，例如 3/4 或 4/4。

上面的数字显示每个小节有多少节拍，底部的数字显示每个节拍持续多长时间。 在 4/4（也称为公共时间）的情况下，每个小节有 4 个节拍，每个节拍都表示为一个四分音符。 因此，以 4/4 拍每分钟 120 拍的乐曲将有足够的空间在一分钟内播放 120 个四分音符。

除了从一种运动到另一种运动的过渡之外，速度的指定是相当恒定的。 另一方面，临时签名会根据作品的需要进行不同的倒计时。 通过这种方式，节奏作为一个恒定的、具有约束力的元素，让我们在其他地方变得更柔和、更自由。

当速度改变时，作曲家可能会在乐谱中使用双虚线，引入新的速度记谱法，通常带有新的调号和可能的临时签名。

即使您是音乐理论的新手，您也会直观地了解不同节奏的工作原理。 这就是为什么你几乎可以猛击任何一首歌，让它具有“意义”。 我们都知道如何赶上节奏并在给定的节奏参数范围内工作。

您甚至可以将速度和 BPM 与时钟的滴答作响进行比较。 由于一分钟有 60 秒，时钟以 60 BPM 的速度滴答作响。 时间和节奏是密不可分的。 从逻辑上讲，一首以 60 以上的速度播放的歌曲会让我们感到精力充沛。 我们实际上正在进入一个新的、更快的步伐。

音乐家经常在顶级 DAW 中使用节拍器或点击音轨等乐器来帮助在演奏一段音乐时保持时间和节奏，尽管在大多数情况下，这种计数是由指挥完成的。

使用速度符号对速度类型进行分类

速度也可以分为称为速度标记的特定范围。 速度记谱法通常由意大利语、德语、法语或英语单词表示，这有助于确定速度和情绪。

我们将在下面介绍一些传统的速度符号，但请记住，您可以将不同的速度表达式相互混合和匹配。 古典音乐中最引人注目的例子之一可以在古斯塔夫·马勒的作品中找到。 这位作曲家有时将德国的速度记谱法与传统的意大利记谱法结合起来，创造出更具描述性的方向。

因为音乐是一种通用语言，所以最好理解以下每个术语，这样您就可以按预期演奏乐曲，并在速度方面快速执行。

意大利节奏标记

你会注意到一些传统的意大利节奏记法有一个特定的范围。 其他音乐术语指的是节奏的质量而不是给定的速度。 请记住，速度名称不仅可以指某个范围，还可以指其他词，以表示作品速度的一般质量。

• 墓穴： 缓慢而庄重，每分钟 20 到 40 次
• 长： 一般来说，每分钟 45-50 次
• 减缓： 慢，40-45 bpm
• 谚语： 慢，55-65 bpm
• 阿丹特： 步行速度从每分钟 76 到 108 次
• 柔板： 相当慢，每分钟 65 到 69 次
• 主持人： 中等，每分钟 86 到 97 次
• 快板： 中等速度，每分钟 98 – 109 次
• 快板： 快、快、快乐 每分钟 109 到 132 次
• 万岁： 活泼快速，每分钟132-140次
• 快速： 速度极快，每分钟 168-177 次
• 普雷蒂西莫： 比 presto 更快

德国节奏标记

• 克拉夫提： 精力充沛或强大
• 朗三： 慢慢地
• 勒哈夫特： 欢快的心情
• 马西格： 中等速度
• 拉施： 快速
• 施内尔： 快速
• 受宠若惊： 动画，现场

法语速度标记

• 邮编： 速度慢
• 中度： 节奏适中
• 迅速的： 快速
• 如果： 活着
• 维特： 快速

英语节奏标记

这些术语在音乐制作领域很常见，无需进一步解释，但值得列出它们，因为您可能会惊讶于其中一些词带有特定的节奏。

• 慢慢地
• 民谣
• 悠闲
• 适用介质： 这堪比步行的步伐，或行板
• 稳定的岩石
• 中上
• 轻快
• 明亮地
• Up
• 快速

附加条款

上述速度符号主要处理正常速度，但还有其他用于表达目的的词。 事实上，速度指示和下面列出的一个或多个词一起用于更具体地指示速度的情况并不少见。

例如，allegro agitato 表示快速、兴奋的语气。 Molto allegro 的意思是非常快。 结合诸如 Meno Mosso、Marcia moderato、Pio Mosso、motion pic Mosso 之类的术语，天空就是极限。 您会发现古典和巴洛克时期的一些作品仅以其速度标记命名。

这些额外的意大利语单词提供了更多的音乐背景，因此可以播放任何乐曲来传达乐曲的原始含义和感觉。

• 皮卡德： 为了娱乐
• 搅拌： 以激动的方式
• 康摩托： 有运动
• 阿赛： 很
• 能源： 充满活力
• L'istesso: 以同样的速度
• 马非托波： 不会太多
• 玛西娅： 以进行曲的风格
• 莫尔托： 很
• 菜单： 速度较慢
• 莫索： 动画快速
• 皮乌： 更多
• 小： 一点
• 苏比托： 突然间
• 节奏科莫多： 以舒适的速度
• 节奏迪： 在速度
• 节奏朱斯托： 以恒定速度
• 节奏采样： 正常的速度

节奏的变化

音乐可以改变部分之间的速度，但也可以自由调整，bpm 从一个部分平滑过渡到另一个部分。 很难找到现代的例子，但在 ASHWARYA 的这首黑暗流行歌曲中，您可以感受到诗句和合唱之间节奏的变化：

在所有古典乐曲中都发现了节奏的变化：

在上面的例子中，节奏在乐曲的第一个乐章后加快。 还有其他意大利语单词可以帮助音乐家理解如何演奏这种或那种节奏的变化。 许多作曲家今天仍在使用这些术语，因此如果您想在演奏时优先考虑更多表现力，则值得了解它们：

• 加速器： 越来越快
• 阿拉甘多： 在乐曲结束时降低节奏
• Doppio più mosso： 倍速
• Doppio più lento： 半速
• 伦坦多： 逐渐变慢变软
• 梅诺莫索： 更少的运动
• 美诺摩托： 更少的运动
• 拉伦坦多： 逐渐放缓
• 里塔丹多： 慢下来
• 鲁巴托：自由 根据当下的需要调整节奏
• Tempo Primo 或 A Tempo： 回到原来的节奏

我们都直观地了解节奏，但如果您花时间了解它的工作原理并将音乐理论融入我们的日常作品，您会发现许多新的音乐可能性。 意大利语这个词对你来说自然是陌生的，但你演奏的音乐越多，遇到这些古老的节奏惯例，它们就越会成为你演奏和表达的第二天性。

在您的音乐中享受节奏演奏的乐趣，并确保查看我们关于理解音乐理论的其他资源。