沃尔特·吉塞金 |

沃尔特·吉塞金

两种文化，两种伟大的音乐传统滋养了 Walter Gieseking 的艺术，融合在他的外表中，赋予他独特的特征。 仿佛命运本身就注定了他作为法国音乐最伟大的诠释者之一，同时也是德国音乐最原始的演奏者之一，进入钢琴史，他的演奏赋予了他难得的优雅，纯粹的法国音乐轻盈和优雅。

这位德国钢琴家在里昂出生并度过了他的青年时代。 他的父母从事医学和生物学工作，他对科学的爱好也传给了他的儿子——直到他生命的尽头，他还是一位热情洋溢的鸟类学家。 他开始认真学习音乐比较晚，虽然他从 4 岁开始学习（这是智能家庭的习惯）弹钢琴。 直到全家搬到汉诺威后，他才开始向著名教师 K. Laimer 上课，并很快进入了他的音乐学院班级。

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他学习的轻松程度是惊人的。 15岁时，他凭借对四首肖邦民谣的精妙演绎，获得了超越年龄的关注，随后连续举办了六场音乐会，演奏了全部32首贝多芬奏鸣曲。 “最困难的事情是把所有东西都背下来，但这并不太难，”他后来回忆道。 而且没有自吹自擂，没有夸张。 战争和服兵役短暂地打断了吉赛金的学业，但他已经在 1918 年从音乐学院毕业并很快获得了广泛的欢迎。 他成功的基础既是非凡的天赋，也是他在自己的实践中始终如一地应用一种新的学习方法，这种新方法是与老师和朋友卡尔·莱默 (Karl Leimer) 共同开发的（1931 年，他们出版了两本概述他们方法基础的小册子）。 正如苏联研究员 G. Kogan 教授所指出的，这种方法的精髓在于“主要是在没有乐器的情况下，在工作上极其集中的脑力劳动，以及在表演过程中每次努力后肌肉瞬间最大程度地放松。 ” 不管怎样，Gieseknng 开发了一种真正独特的记忆力，这使他能够以惊人的速度学习最复杂的作品，并积累了大量的曲目。 “我可以在任何地方背诵，即使是在电车上：笔记印在我的脑海中，当它们到达那里时，没有什么能让它们消失，”他承认道。

他创作新作品的节奏和方法堪称传奇。 他们讲述了有一天，他在拜访作曲家 M. Castel Nuovo Tedesco 时，在他的钢琴架上看到了一份新钢琴组曲的手稿。 Gieseking 在那里“从视觉上”演奏了它，他要求了一天的音符，第二天又回来了：这组曲已经学会了，很快就在音乐会上响起了。 而另一位意大利作曲家 G. Petrassi Gieseking 最难的协奏曲则在 10 天内学​​会。 此外，多年来与生俱来和发展起来的游戏技术自由度，让他练习的机会相对较少——每天不超过 3-4 小时。 总而言之，这位钢琴家的曲目在 20 多岁时几乎是无限的也就不足为奇了。 其中一个重要的地方是现代音乐，他演奏了许多俄罗斯作家的作品——拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾。 普罗科菲耶夫。 但真正的成名给他带来了拉威尔、德彪西、莫扎特作品的表演。

Gieseking 对法国印象派杰出人物作品的诠释以前所未有的丰富色彩、最好的色调、重现不稳定音乐结构的所有细节的令人愉悦的浮雕、“停止瞬间”的能力、传达给聆听作曲家的所有情绪，他在音符中捕捉到的画面的丰满度。 Gieseking 在这方面的权威和认可度是无可争辩的，以至于美国钢琴家和历史学家 A. Chesins 曾就德彪西的《Bergamas Suite》的演奏评论说：“在场的大多数音乐家都几乎没有勇气挑战出版商的写作权：“Walter Gieseking 的私有财产。 不要闯入。” 在解释他在法国音乐表演中持续成功的原因时，Gieseking 写道：“人们已经反复尝试找出为什么正是在德国血统的翻译中，才能找到与真正的法国音乐如此深远的联系。 对这个问题的最简单也是总结性的答案是：音乐没有界限，它是一种“民族”演讲，所有人都能理解。 如果我们认为这是无可争辩的正确，如果音乐杰作覆盖世界各国的影响是演奏音乐家不断更新的快乐和满足的源泉，那么这正是对如此明显的音乐感知方式的解释…… 1913 年底，在汉诺威音乐学院，卡尔·莱默推荐我从第一本书《图像》中学习《水中倒影》。 从“作家”的角度来看，谈论一种似乎在我脑海中发生了革命的突然洞察力，一种音乐上的“霹雳”，可能会非常有效，但事实要求承认，没有什么那种事情发生了。 我只是真的很喜欢德彪西的作品，我发现它们非常漂亮，并立即决定尽可能地演奏它们……“错”根本不可能。 您一次又一次地对此深信不疑，参考这些作曲家的全集在吉塞金的录音中，至今仍保持着新鲜感。

对于艺术家作品的另一个最喜欢的领域——莫扎特来说，似乎更具主观性和争议性。 在这里，表演充满了许多微妙之处，以优雅和纯粹的莫扎特轻盈而著称。 但是，根据许多专家的说法，吉塞金的莫扎特完全属于古老的、冰封的过去——XNUMX世纪，有着宫廷仪式、英勇的舞蹈； 他身上没有唐璜和安魂曲的作者，贝多芬和浪漫主义的先驱者。

毫无疑问，施纳贝尔的莫扎特或克拉拉哈斯基尔（如果我们谈论与吉塞金同时演奏的那些人）更符合我们时代的想法，更接近现代听众的理想。 但Gieseking的诠释并没有失去其艺术价值，或许主要是因为穿越了音乐的戏剧性和哲学深度，他能够理解和传达万物所固有的永恒的光明和对生命的热爱——即使是最悲惨的一页这位作曲家的作品。

Gieseking 留下了最完整的莫扎特音乐收藏之一。 西德评论家 K.-H. Mann 指出：“总的来说，这些录音的特点是异常灵活的声音，此外，几乎令人痛苦的清晰度，而且还具有惊人的广泛表现力和钢琴触感的纯度。 这完全符合 Gieseking 的信念，即通过这种方式将声音的纯粹性和表现力的美感结合在一起，从而对古典形式的完美诠释不会削弱作曲家最深情的力量。 这就是这位演奏者演奏莫扎特的规律，只有在此基础上，才能公正地评价他的演奏。

当然，Gieseking 的曲目不仅限于这些名字。 他经常演奏贝多芬，他也以自己的方式演奏，本着莫扎特的精神，拒绝任何悲怆，从浪漫化，力求清晰、美丽、声音、比例的和谐。 他风格的独创性在勃拉姆斯、舒曼、格里格、弗兰克等人的演奏中留下了同样的印记。

需要强调的是，尽管吉赛金一生都忠实于他的创作原则，但在战后的最后十年里，他的演奏与以前略有不同：声音在保持其美丽和透明的同时，变得更加饱满和饱满。更深层次的，掌握绝对是太棒了。 踩踏板和轻柔的微妙，当一个几乎听不见的隐藏声音传到大厅的远处； 最后，最高精度与有时意想不到的——更令人印象深刻的——激情相结合。 正是在这一时期制作了这位艺术家最好的唱片——巴赫、莫扎特、德彪西、拉威尔、贝多芬的收藏，以及浪漫主义音乐会的唱片。 同时，他演奏的精准度和完美度使得大部分唱片都是在没有准备的情况下录制的，几乎没有重复。 这让他们至少部分地传达了他在音乐厅演奏所散发出的魅力。

在战后的岁月里，沃尔特·吉塞金精力充沛，正值人生巅峰。 自 1947 年起，他在萨尔布吕肯音乐学院教授钢琴课，将他和 K. Laimer 开发的年轻钢琴家教育体系付诸实践，进行了长时间的音乐会旅行，并录制了很多唱片。 1956年初，艺术家遭遇车祸，妻子丧生，他受了重伤。 然而，三个月后，吉塞金再次出现在卡内基音乐厅的舞台上，在吉多·坎泰利·贝多芬第五协奏曲的指挥下与管弦乐队一起演出； 次日，纽约报纸称这位艺术家已经从事故中完全康复，他的技艺丝毫没有减弱。 他的健康似乎完全恢复了，但又过了两个月，他在伦敦突然去世了。

Gieseking 的遗产不仅是他的记录、他的教学方法、他的众多学生； 这位大师写了最有趣的回忆录“所以我成为了一名钢琴家”，以及室内乐和钢琴的作品、编曲和版本。

Cit.: 所以我成了钢琴家//外国表演艺术。 – M.，1975 年。问题。 7.

Grigoriev L.，Platek 雅。