亚历克西斯·魏森伯格 |
亚历克西斯·魏森伯格
1972年的一个夏日，保加利亚音乐厅人满为患。 索非亚音乐爱好者来到钢琴家亚历克西斯魏森伯格的音乐会。 保加利亚首都的艺术家和观众都怀着特别的激动和不耐烦等待着这一天，就像一位母亲在等待与她失踪和新找到的儿子的会面。 他们屏住呼吸听着他的比赛，半个多小时不让他下台，直到这个内敛严肃的运动型男子离开舞台，感动得落泪，说：“我是一个保加利亚语。 我只爱我亲爱的保加利亚。 我永远不会忘记这一刻。”
至此，这位才华横溢的保加利亚音乐家近30年的征程结束，一场充满冒险与奋斗的征程。
未来艺术家的童年在索非亚度过。 他的母亲，职业钢琴家莉莲·皮哈 (Lilian Piha)，从 6 岁开始教他音乐。杰出的作曲家和钢琴家 Pancho Vladigerov 很快成为他的导师，给了他一所优秀的学校，最重要的是，他开阔了音乐视野。
年轻的 Siggi 的第一场音乐会——这就是 Weisenberg 在他年轻时的艺术名称——在索非亚和伊斯坦布尔成功举办。 很快，他引起了 A. Cortot、D. Lipatti、L. Levy 的注意。
在战争最激烈的时候，母亲逃离纳粹，设法和他一起前往中东。 Siggi 在巴勒斯坦（在那里他还师从 L. Kestenberg 教授）举办了音乐会，然后在埃及、叙利亚、南非举办了音乐会，最后来到了美国。 这个年轻人在茱莉亚音乐学院完成了学业，在 O. Samarova-Stokowskaya 的班级里，在 Wanda Landowskaya 本人的指导下学习巴赫的音乐，很快取得了巨大的成功。 1947年的几天里，他同时成为了两项比赛的冠军——费城管弦乐团的青年比赛和当时美国最重要的第八届莱文特里特比赛。 结果——与费城交响乐团成功首次亮相，在拉丁美洲的 XNUMX 个国家巡回演出，在卡内基音乐厅举办了一场独奏音乐会。 在众多来自媒体的好评如潮的评论中，我们引用了纽约电报中的一篇评论：“魏森伯格拥有新手艺术家所需的所有技术、神奇的分句能力、赋予旋律旋律的天赋和活泼的气息。歌曲 …”
一个典型的巡回演奏家的忙碌生活就这样开始了，他拥有强大的技术和相当平庸的曲目，但却取得了持久的成功。 但在 1957 年，魏森伯格突然砰地关上了钢琴的盖子，陷入了沉默。 在巴黎定居后，他停止了表演。 “我觉得，”他后来承认，“我正逐渐成为例行公事的囚徒，众所周知的陈词滥调，必须摆脱这些陈词滥调。 我必须集中精力进行反省，努力工作——阅读、学习、“攻击”巴赫、巴托克、斯特拉文斯基的音乐，学习哲学、文学，权衡我的选择。
自愿被逐出舞台的情况持续了 10 年——几乎是史无前例的案例！ 1966 年，魏森伯格在 G. Karayan 指挥的管弦乐队中再次首次亮相。 许多评论家问自己一个问题——新魏森伯格是否出现在公众面前？ 他们回答说：不是新的，但无疑是更新的，重新考虑了它的方法和原则，丰富了曲目，在艺术方法上变得更加严肃和负责任。 而这给他带来的不仅是知名度，还有尊重，虽然不是一致认可。 我们这个时代很少有钢琴家如此频繁地成为公众关注的焦点，但很少有人会引起这样的争议，有时甚至是批评的箭雨。 一些人将他归类为最高级别的艺术家，并将他置于霍洛维茨的水平，其他人认识到他无可挑剔的精湛技艺，称其为片面的，胜过表演的音乐方面。 评论家 E. Croher 回忆起与此类争论有关的歌德的话：“这是没有人冷漠地谈论他的最好迹象。”
的确，魏森伯格的音乐会上没有冷漠的人。 以下是法国记者 Serge Lantz 如何描述钢琴家给观众的印象。 魏森伯格上台。 突然间，他开始显得很高。 我们刚刚在幕后看到的那个人的外貌变化是惊人的：脸庞如花岗岩雕刻而成，弓身内敛，键盘的冲击速度快如闪电，动作得到验证。 魅力令人难以置信！ 完全掌握自己的个性和听众的非凡表现。 他打球的时候会想他们吗？ “不，我完全专注于音乐，”艺术家回答。 坐在乐器旁的魏森伯格突然变得虚幻，他仿佛与外界隔绝，踏上了穿越世界音乐以太的孤独之旅。 但同样真实的是，他身上的男人优先于乐器演奏者：前者的个性比后者的诠释技巧更重要，丰富并为完美的演奏技巧注入活力。 这是钢琴家魏森伯格的主要优势……”
表演者本人是这样理解他的职业的：“当一个职业音乐家上台时，他一定会觉得自己像个神。 这是必要的，以便征服听众并引导他们朝着想要的方向前进，将他们从先验的想法和陈词滥调中解放出来，建立对他们的绝对统治。 只有这样，他才能被称为真正的创造者。 表演者必须充分意识到他对公众的权力，但要从中汲取的不是骄傲或主张，而是使他成为舞台上真正的独裁者的力量。
这幅自画像对魏森伯格的创作方法和他最初的艺术立场给出了相当准确的认识。 平心而论，我们注意到他所取得的成果远不能令所有人信服。 许多评论家否认他的热情、亲切、灵性，因此也否认他真正的翻译才能。 例如，1975 年《美国音乐》杂志上有这样的台词：“亚历克西斯·魏森伯格，以他明显的气质和技术能力，缺乏两个重要的东西——艺术性和感觉”……
尽管如此，魏森伯格的仰慕者，尤其是在法国、意大利和保加利亚的仰慕者，仍在不断增加。 而不是偶然的。 当然，并非艺术家庞大的曲目中的所有内容都同样成功（例如肖邦，有时缺乏浪漫的冲动，抒情的亲密感），但在最好的诠释中，他达到了高度的完美； 它们总是表现出思想的跳动，智慧和气质的综合，拒绝任何陈词滥调，任何常规——无论我们谈论的是巴赫的partitas还是戈德堡的主题变奏曲，莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的协奏曲，勃拉姆斯，巴托克。 李斯特的 B 小调奏鸣曲或雾的狂欢节，斯特拉文斯基的彼得鲁什卡或拉威尔的高贵和感伤的华尔兹以及许多其他的作品。
也许保加利亚评论家 S. Stoyanova 最准确地定义了魏森伯格在现代音乐界的地位：“魏森伯格现象需要的不仅仅是评估。 他需要发现使他成为魏森伯格的特征、特殊性。 首先，出发点是审美方法。 魏森伯格瞄准了任何作曲家风格中最典型的风格，首先揭示了他最常见的特征，类似于算术平均值。 因此，他以最短的方式进入音乐形象，清除细节……如果我们在表现手段上寻找魏森伯格的特征，那么它就会在动作领域、在活动中表现出来，这决定了他们的选择和使用程度. 因此，在魏森伯格，我们不会发现任何偏差——无论是在颜色方向上，还是在任何类型的心理化中，或其他任何地方。 他总是有逻辑、有目的地、果断和有效地打球。 好还是不好？ 一切都取决于目标。 音乐价值观的普及需要这种类型的钢琴家——这是无可争辩的。
事实上，魏森伯格在推广音乐、吸引成千上万的听众方面的优点是不可否认的。 每年他都会举办数十场音乐会，不仅在巴黎，在大型中心，而且在外省城镇，他特别愿意为年轻人演奏，在电视上讲话，并与年轻的钢琴家一起学习。 最近事实证明，这位艺术家设法“找出”作曲的时间：他的音乐剧赋格在巴黎上演，取得了不可否认的成功。 当然，现在魏森伯格每年都会回到他的家乡，在那里他受到了成千上万热情的崇拜者的欢迎。
Grigoriev L.，Platek Ya.，1990
