布鲁斯的历史：从种植园到录音室
布鲁斯，就像所有取得惊人成功的音乐一样，几十年来一直是一种地下音乐运动。这是可以理解的，因为白人社会无法接受在种植园工作的非洲裔美国人的音乐，甚至听这些音乐对他们来说都是可耻的。
此类音乐被认为是激进的，甚至煽动暴力。社会的虚伪直到上世纪20年代才消失。布鲁斯的历史，就像它的创造者一样，具有消极和抑郁的特征。而且，就像忧郁一样，布鲁斯简单到天才。
许多表演者一直从事繁重的体力劳动直至去世。他们是流浪汉，做着零工。这正是二十世纪初美国大多数黑人的生活方式。在蓝调历史上留下最耀眼印记的自由音乐家包括哈迪·“莱德贝利”·莱德贝特和盲柠檬·杰斐逊。
布鲁斯的音乐和技术特点
由于创造这一乐章的即兴演奏者性格简单，布鲁斯音乐在音乐上并不复杂。这种音乐是一个框架，其他乐器的独奏部分似乎都串在其上。在后者中，你可以听到“对话”：声音似乎互相呼应。类似的技术通常在布鲁斯歌词中可见——诗歌是根据“问答”结构来构建的。
无论蓝调看起来多么简单和即兴，它都有自己的理论。最常见的作曲形式是12小节，这就是所谓的：
- 四小节主音和谐；
- 下属音有两个小节；
- 滋补品中的两块；
- 两种措施占主导地位；
- 补品中有两块。
传统上用来表达布鲁斯忧郁情绪的乐器是原声吉他。自然地，随着时间的推移，乐团开始补充鼓和键盘。这是我们当代人耳中越来越熟悉的声音。
请注意，非洲裔美国工人有时并没有因为缺少乐器（种植园条件）而受到阻碍，他们只是简单地演唱布鲁斯音乐。没有比赛，只有有节奏的喊叫声，类似于场上工人的叫声。
现代世界的蓝调
布鲁斯的历史在二十世纪中叶达到了顶峰，当时疲惫的世界正在等待一些新的、不寻常的东西。就在这时，他冲进了录音室。布鲁斯对 70 年代的主要流行趋势产生了严重影响：摇滚乐、金属、爵士乐、雷鬼和流行音乐。
但更早之前，布鲁斯就受到创作古典音乐的学院派作曲家的赞赏。例如，莫里斯·拉威尔的钢琴协奏曲中就可以听到布鲁斯的回声，乔治·格什温甚至将他的一部钢琴和管弦乐作品称为“蓝色狂想曲”。
布鲁斯作为一种不变的、理想的、完美的模板一直延续到今天。然而，它仍然非常重要，并且有很多追随者。它仍然承载着沉重的精神负担：即使是最新鲜的作品，即使语言并不清晰，从音符中也能听到命运的沉重和无尽的悲伤。这就是布鲁斯音乐的奇妙之处——与听众交谈。
